目录 1
序言 1
发展中国对外文化贸易的历史责任 1
国际文化经济与文化贸易发展报告 6
一、各国动态 43
美国文化产业的管理形态与总体发展 45
美国文化产业的最新统计标准 56
从保守绅士到创意先锋：英国创意产业的奥秘 72
澳大利亚的文化产业 80
丹麦文化产业概况 91
创意产业：新加坡的举国战略 98
新加坡文化政策与文化产业概况 104
发展中国家的文化产业：来自阿根廷的数字和政策 110
埃及文化产业扫描 120
二、行业报告 129
“民本”与“自觉”：美国娱乐业分级制度 131
美国动漫产业综述 144
美国游戏产业：市场现状、行业管理和分级制度 154
美国高雅音乐市场发展现状 159
美国数字音乐产业：从苹果iPod的成功说起 165
美国当代艺术市场透视 173
政府、企业联动下的美国网络文化业 181
美国电影院线：并购中的生机 189
美国博物馆业：博物馆业的“世界之最” 195
英国戏剧演出的经济价值 203
英国网吧业的现状、管理和未来 208
法国电影产业面面观 214
加拿大电影产业的管理模式与经费来源 219
本土内容：加拿大音乐产业的生存之道 227
文化旅游业对澳大利亚经济的贡献 230
日本三大内容产业：漫画、动画、游戏 233
日本电影如何走出“名至实不归”怪圈 239
日本出版业之痛 246
韩国游戏产业：如何独步亚洲 251
里约热内卢狂欢节的启示 261
奥地利四大艺术节：政府扶持下的产业化运营 267
三、运作与管理 273
美国是怎样培养艺术观众的？ 275
美国文化资金多元化的投入机制 283
独具特色的美国文化艺术资助体系 289
美国州、郡艺术理事会的作用 296
全美演出主办者联合会：在艺术与观众之间搭建桥梁 300
拯救美国表演艺术团体的“凯瑟规则” 306
英国对文化艺术的拨款和资助 310
法国对舞蹈团体的扶持措施 313
法国国家大型博物馆的管理和改革 321
意大利三大歌剧院的体制改革 329
分权自主：加拿大演出管理机制 339
“小政府、大社会”——瑞典文化事务管理模式 349
独立行政法人化：日本东京国立博物馆四年维新 354
国家剧院经营管理的国际经验 361
意大利民间赞助文化活动的法规和方法 367
伊斯坦布尔文化艺术基金会 371
南非企业艺术基金会：促进企文合作，谋求双赢发展 376
四、政策解读 383
WTO服务贸易总协定框架下的欧盟文化音像业开放、保护和扶持政策 385
“贸易之路计划”：加拿大文化外贸扶持政策 405
加拿大文化经贸的“举国体制” 410
韩国攻略：全方位建设文化产业强国 419
电影“韩流”涌动的背后：看得见的手 428
《文化产业促进法》：日本文化产业的政策之路 436
《意大利新电影法》：一个值得借鉴的文本 443
五、文化经济与城市发展 453
纽约《艺术比例法》 455
林肯中心：城市的文艺复兴之路 460
“纽约制造” 469
纽约市以文化促经济的三项新举措 478
六、个案剖析 483
百年打造百老汇戏剧产业园区 485
纽约SOHO区：在艺术与商业之间游走 517
Blockbuster：美国最大的音像制品租售公司 524
Discovery探索公司：美国文化企业全球化求索的轨迹 535
纽约国际艺术博览会的规模战略 544
伦敦西区：英国表演艺术产业的代名词 555
作曲家＋企业家＝音乐剧之父安德鲁·劳埃德·韦伯 561
Fiac：完全市场化运作的世界级艺术展会 571
加拿大动画产业园区一瞥 578
现代艺术生产机制造就没有动物表演的太阳马戏团 586
艺神集团——独特文化孕育出的日本文化企业 594
四季剧团：靠“四化”赢得成功 601
明星制＋专属导演成就百年宝塚 608
NCsoft公司——韩国游戏业的龙头 616
理查德·劳令的“非洲脚印” 624
小小手鼓创出非洲文化品牌 630
七、域外视点 635
如何进入北美演艺市场 637
英国艺术管理体制 642
索尼公司发展文化产业的战略 645
韩国政府对发展文化产业的认识与思考 650
新加坡的创意产业 654
八、“走出去” 659
“逆差”怎么办 661
在海外打造中国文化符号——京剧 667
以商业化的方式走进主流艺术市场 673
加拿大多元文化下的中国机遇 681
我国文化产品进入马来西亚文化市场的可行性分析 686
开拓土耳其旅游文化市场的机遇 690
我国杂技海外商演的真实报告 693
做第一手生意：新上海马戏团的美国创业路 699