上篇 3
中和观：通向“剧圣”之路——梅兰芳演剧精神试说 3
程长庚的整体观及其现代意义 20
谭鑫培与中国古典戏曲的终结 29
余叔岩与天道人生 36
固守其本的改革观——两难中之程砚秋创新探析 59
麒派者，气派也 68
周信芳的“神龙见首不见尾” 75
在余叔岩与周信芳之间——杨宝森演唱风格的历史定位臆说 78
高古静穆——关于杨宝森声腔艺术的对话 86
谭富英的率性与认真 95
“刻无暇晷”与“月演数天”——读荀慧生《小留香馆日记》偶得 98
假如张君秋是在中国京剧院 101
时代新声与旧有做法——读张断想 107
“武戏文唱”与京剧武生艺术——从杨小楼、盖叫天说起 111
长者，常也——关于裘盛戎声腔艺术的对话 121
高盛麟的戏味儿 129
中篇 135
抱守居戏话 135
京剧表演简论 174
抽象原则与经济原则 202
古典京剧的现在存在价值 206
形成·过去·中兴 212
有时医疗比疾病还坏 215
该提倡“贫困戏剧”了 224
见微知著 每下愈况——京剧之为京剧的最终判定 227
由吴晗、达里奥·福、梅兰芳所想到的——对于表演文学的一点认知与阐释 233
中国戏剧的模糊性 241
时间造化与天然之工 249
京剧流派刍议 252
也谈“五功五法” 259
见于“牝牡骊黄”之外 263
腔胜与味胜 270
高潮的“悲哀” 273
看戏看什么——京剧欣赏漫谈 276
戏剧审美调节的有效机制——双向适应活动 284
整合古典戏曲与创造现代戏曲 296
保留、流传与转移 302
戏曲教育的“口传心授”——致钮骠先生的一封信 306
附：钮骠致蒋锡武的回信 313
我的三点想法 313
不以小眚掩大德 318
下篇 323
蒋锡武答央视记者问 323
关于京剧的即兴表演——与王元化先生的对话 333
京剧表演体系的传承主流及其他——与刘曾复先生的对话 339
哲人的眼光——序叶秀山《古中国的歌》 360
写在京剧文化史的边上——序柴俊为《京剧大戏考》 366
存神过化——《中国京剧中之文学意味》品读 370
马叙伦听余叔岩歌 373
“我唱我的戏”与“怀一颗平常心” 376
且看知堂先生的方剂 379
维护戏曲的“纯洁性” 383
半农先生的音乐观 386
听戏？没错！ 388
人生的戏剧——梁漱溟《谈戏剧》读后感言 392
读“戏”与“剧”不同之所悟 395
警惕“真正的危机” 399
多一些这样的“台下人语” 403
善待京剧——读《京剧丛谈百年录》一得 405
王元化与京戏 407
深爱戏曲的浦江清 415
初识张中行先生 418
张古愚和他的《戏剧旬刊》 421
我与裘盛戎的一面之缘 423
“双杨之胜” 得天独厚——武正豪老师琴艺定位之臆说 425
四梁四柱 有典有则——关于天津市青年京剧团的一封信 426
附：戏曲需要这样的评论 437
规范班底 搭配人才 437
《艺坛》卷前脞语一束 440
附：京剧的学术意识（叶秀山）——读蒋锡武《京剧精神》有感 448