序言&钱芑 1
第一章 发声 1
第一节 口形 1
【关于椭圆形】 1
【风口的集中】 2
第二节 姿势与手形 3
【站立姿势】 3
【手形】 3
第三节 气流的方向 4
【气柱与吹孔的垂直点】 4
【气流的方向与音准】 5
泛音练习3首 5
【运用滑音寻找接触点】 7
第四节 音准中的律学 8
【十二平均律】 9
【五度相生律】 9
【纯律】 9
第五节 接触点的完善 11
【怎样寻找最佳接触点？】 11
第六节 下颌、唇、喉的配合 12
【利用唇与下颌的变化来控制气流方向】 12
【利用唇与下颌来变化音色】 14
【练习下颌与唇的移动】 14
练习曲4首 15
【关于嘴唇变化的技巧】 17
练习曲6首 17
【练习下颌与唇的配合】 23
练习曲14首 23
【下颌与唇的具体应用】 35
柯勒练习曲op.33（第一册第八首） 36
【关于喉的功能】 39
第二章 吐音 42
第一节 单吐 42
【音头】 45
【Portato】 46
【Non Legato】 47
【Marcato】 47
【Detache】 48
【Tenuto】 49
【Staccato】 51
单吐练习10首 56
第二节 双吐 65
双吐练习11首 66
第三节 三吐 79
三吐练习7首 80
第四节 花舌（Frullato） 88
第五节 其他类型的吐音 89
第三章 呼吸 90
第一节 呼吸法概念 90
【呼吸法种类】 90
【胸腹式呼吸法的吸气法】 91
【胸腹式呼吸法的呼气法练习】 93
第二节 气息的运用 95
【长音练习】 95
【连音练习】 99
【重音练习】 106
田园幻想曲&多普勒 107
D大调协奏曲&莫扎特 107
田园幻想曲&多普勒 107
夕阳箫鼓&谭密子 107
远方的思念&钱芑 108
威尼斯狂欢节&杰南 108
a小调无伴奏奏鸣曲&巴赫 109
小步舞曲&比才 110
【换气练习】 113
【气流的压力与气流的速度、气流的流量以及气流与音色的关系】 116
【关于循环呼吸】 116
第四章 手指技巧 118
【姿势】 118
【手指弯曲】 118
【放松与按键】 118
【掌关节垂直运动】 119
【手指独立性】 119
【手指的节奏感】 119
【背谱的重要性】 119
第一节 低音区手指练习 120
日常练习12首 120
第二节 中音区手指练习 126
日常练习15首 126
第三节 高音区手指练习 133
日常练习15首 133
第四节 关于困难片断 140
【怎样编写手指技术的困难片断】 141
【利用不同的调性来练习音阶、琶音】 142
【半音模进】 143
【变换节奏】 144
日常练习7首 144
第五章 颤音 150
【颤音的频率】 150
【颤音的幅度】 150
【颤音的类别】 150
第一节 运用横膈膜的弹跳 151
第二节 喉头的颤动 154
1．燕子&中国民歌 155
2．第一交响乐（第四乐章主题）&勃拉姆斯 155
3．牧歌&内蒙古民歌 156
4．送别&李叔同 156
5．雪绒花&理查德·罗杰斯 157
6．梦幻曲&舒曼 157
7．美丽的梦&斯蒂芬·福斯特 158
8．樱花&日本民谣 158
9．落水天&广东民歌 159
10．当我们年轻的时候&约翰·施特劳斯 159
11．山歌&湖南民歌 160
12．晴朗的一天&普契尼 160
第三节 振幅的增减 161
1．天鹅湖&柴科夫斯基 162
2．槐花几时开&四川民歌 163
3．天鹅&圣-桑 163
4．连斯基咏叹调&柴科夫斯基 164
5．舍赫拉查德（第三乐章）&里姆斯基-科萨科夫 164
6．情歌&湖北民歌 165
7．飞歌&贵州民歌 165
8．别离曲&肖邦 166
9．夏日最后一朵玫瑰&爱尔兰民歌 166
10．渔歌&钱芑 167
11．月亮颂&德沃夏克 168
12．渴望&叶罗夫 169
13．第五交响乐（第二乐章）&贝多芬 169
14．王子与白天鹅的双人舞&柴科夫斯基 170
15．第五交响乐（第二乐章）&柴科夫斯基 170
16．摇篮曲&德尔布鲁克 171
17．间奏曲（选自《乡村骑士》）&马斯卡尼 172
18．圣母颂&舒伯特 173
19．幕间曲（选自《卡门》）&比才 174
20．小夜曲&R．德利戈 175
21．夜曲&法瓦尔热 177
第四节 颤音的多种实用练习 179
【从不颤到颤】 179
春之声&钱芑 179
【急颤】 179
匈牙利田园幻想曲&多普勒 179
【从急颤到慢颤】 179
【增大颤音振幅】 180
六月&柴科夫斯基 180
圣母颂&古诺 180
悲歌&钱芑 181
【不同音色的颤音】 183
小协奏曲&沙米那德 183
【颤音的密度】 183
安妮之歌&约翰·邓威尔 183
【大振幅的颤音】 184
卡门主题幻想曲&比才 185
仙笛&J．穆盖 186
【色彩中的颤音】 186
亚麻色头发的少女&C．德彪西 187
芦笛&C．德彪西 188
【民族风格的颤音】 189
渔舟唱晚&钱芑 189
苏武牧羊&古曲 189
第六章 音乐表现 191
第一节 音乐表现的基本知识 191
【节奏】 193
【旋律】 193
【和声】 196
【复调】 196
第二节 音乐的风格和流派 197
【巴洛克时期】 198
巴赫 198
亨德尔 198
泰勒曼 198
匡茨 198
维瓦尔第 199
【古典派时期】 199
海顿 199
莫扎特 199
贝多芬 199
【浪漫派时期】 199
舒伯特 200
圣-桑 200
肖邦 200
罗西尼 200
弗朗克 200
G．福列 200
泰奥巴德·彪姆 200
G．加里波迪 200
J．安德生 200
E．柯勒 200
W．波波 200
A．多普勒 201
P．杰南 201
【印象派】 201
C．德彪西 201
拉威尔 201
【二十世纪】 202
外国 202
亨德米特 202
奥涅格 202
普罗科菲耶夫 202
米尧 203
普兰克 203
埃涅斯库 203
茹塞尔 203
P．高伯特 203
沙米纳德 203
C．维道尔 203
依贝尔 203
若利韦 203
马尔替诺 203
柯普兰 204
中国 204
贺绿汀 204
丁善德 204
张定和 204
马思芸 204
田丰 204
戴宏威 204
黄虎威 204
段平泰 204
王酩 204
钱苑 204
罗孝敏 204
谭密子 204
钱芑 204
黄安伦 204
苏聪 205
赵晓生 205
陈其钢 205
第三节 音乐感的培养 205
【音高感】 206
绝对音高 206
相对音高 206
音准概念 206
【节奏感】 207
严格的节奏训练 207
节奏的弹性 207
【音色感】 208
气流的方向与音色 208
嘴唇与音色 209
喉与音色 209
气流的压力、速度与音色 209
【旋律感】 210
【掌握技能的能力】 212
速度 212
灵敏度 212
力度 212
耐力 212
【音乐记忆力和音乐理解力】 212
第四节 怎样处理乐曲 213
【乐曲的音乐术语】 213
【乐曲的音乐性质】 213
歌唱性的 213
技巧性的 213
华彩性的 214
【乐曲的力度安排】 214
【乐曲的速度安排】 214
【乐曲的音色安排】 216
【乐曲的层次安排】 216
【一首乐曲的处理】 216
附：一、长笛指法表 227
二、长笛颤指指法表 229