绪论 1
一、什么是“音乐表演观念” 1
二、西方音乐文化视野中的音乐表演 16
第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观 21
一、音乐：缪斯之艺 22
二、哲学家的音乐表演观 27
三、歌唱与器乐演奏 35
四、管乐、弦乐：孰优孰劣 38
五、调式及演唱 45
第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观 49
一、音乐：宗教的仆人 50
二、奥古斯丁：对音乐表演的困惑 52
三、波埃修：三种音乐 59
四、音乐实践活动 61
第三章 “甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观 69
一、新艺术和新实践 69
二、音乐表演中的人文主义思潮 79
三、乐器制造与器乐音乐的发展 85
第四章 “理智与情感”——17～18世纪的音乐表演观 91
一、主调音乐思维的体现 92
二、17～18世纪的音乐实践活动 94
三、歌剧的争论 109
第五章 “人性的解放”——19世纪浪漫主义音乐表演观 116
一、理性思维的幻灭 117
二、音乐和人性的解放 125
三、疑虑：汉斯立克与里曼 136
第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观 154
一、反美学与多元化：后现代语境下的音乐表演 155
二、约翰·凯奇 157
三、“不确定”的演奏行为 162
四、“作品含义”的瓦解 165
五、现象学美学与音乐表演艺术 172
六、解释学对音乐表演的界定 177
参考文献 183
后记 190