理论：和弦与音阶 3
第一章 基本理论 3
音程 3
音程转位 12
三和弦 13
第二章 大调音阶和Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行 15
大调音阶的调式 16
爱奥尼亚调式和大七和弦 17
多利亚调式和小七和弦 18
混合利底亚调式和属七和弦 18
Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行 19
声部进行 22
五度圈 23
其他常见和弦进行 24
V级的V级 24
Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ 25
Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ 26
Ⅰ-Ⅱ-Ⅲ-Ⅳ以及利底亚调式 27
Ⅰ-Ⅳ 28
洛克里亚调式和半减七和弦 29
调式爵士 29
第三章 和弦/音阶理论 31
为什么是音阶？ 31
大调音阶和声 33
爱奥尼亚调式和大七和弦 35
多利亚调式和小七和弦 36
混合利底亚调式和属七和弦 36
“避免”音 37
利底亚调式和大七升四和弦 39
混合利底亚调式和sus和弦 43
弗里几亚调式和sus降九和弦 48
伊奥利亚调式 52
洛克里亚调式和半减七和弦 54
掌握Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行 55
旋律小调音阶和声 55
小大七和弦 58
Sus降九和弦 60
增利底亚和弦 62
利底亚属七和弦 64
旋律小调音阶的第五个调式 66
半减七和弦 67
变化属七和弦 70
旋律小调各和弦可相互替换 72
钢琴是有颜色区分的乐器 74
小调Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ以及Ⅱ-Ⅴ进行 75
旋律小调音阶的“特征”音 77
减音阶和声 78
什么是减音阶？ 78
半音/全音减音阶以及V7？9和弦 81
全音/半音减音阶以及减七和弦 84
练习提示 88
全音音阶和声 89
第四章 如何练习音阶 95
第五章 斜线和弦 103
什么是斜线和弦？ 103
斜线和弦以及音阶 110
即兴：演奏和弦进行 113
第六章 从音阶到音乐 113
模进 114
连续性音阶练习 120
模进演奏的大师们 127
Joe Henderson 128
Herbie Hancock 133
Freddie Hubbard 138
John Coltrane 139
George Coleman 139
Lee Morgan 140
Wayne Shorter 140
三和弦即兴 141
练习三和弦模式 145
七和弦模进 150
共同音 155
延伸和弦进行 162
第七章 比波普音阶 171
比波普属七音阶 173
比波普多利亚音阶 174
比波普大调音阶 175
比波普旋律小调音阶 175
比波普音阶的乐句 176
钢琴和编曲的内容 180
移低二音 181
第八章“离调”演奏 183
模进 185
相距半音的演奏 187
相距三全音的演奏 188
演奏音阶以达到离调效果 189
一些钢琴的内容 190
半音音阶 191
勇敢些，大胆向前走，进行离调演奏 192
第九章 五声音阶 193
五声音阶 193
五声音阶的调式以及小调五声音阶 195
在Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ进行上的Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级五声音阶 196
在“Giant Steps”上演奏五声音阶 202
五声音阶与“避免”音 208
在不同调性的连续和弦上演奏同一条五声音阶 209
大七和弦上的Ⅱ级五声音阶 210
旋律小调和弦上的ⅣV级五声音阶 212
In-sen以及其他五个音符的音阶 213
小调五声音阶和布鲁斯音阶 215
五声音阶的乐曲 217
练习五声音阶 217
第十章 布鲁斯 219
布鲁斯和弦进行 220
特殊类型的布鲁斯 223
布鲁斯音阶 230
小调五声音阶 234
五声音阶、小调五声音阶以及布鲁斯音阶的等值原理 235
第十一章“Rhythm”和弦进行 237
第十二章 练习，练习，再练习 245
让练习富有音乐性 246
任何内容都要在每个调上练习 246
针对你的弱点进行练习 247
速度来自于准确 248
触觉和听觉 248
乐句和模式 250
扒谱 251
伴奏带 253
和真正的唱片一起演奏 254
准备一本笔记本 254
放松 254
用脚打拍子 254
为自己创造环境 255
整体 256
和声重编 259
第十三章 基础和声重编 259
将V级和弦重编为Ⅳ-Ⅴ进行 260
三全音替代 260
小和弦的和声重编 272
小和弦上的上行与下行旋律 273
半减七和弦 276
将Ⅱ级和弦重编为斜线和弦 277
把Ⅱ-Ⅴ改为V级的V级 278
V级和弦的和声重编 279
V7？9、 V7alt以及V7#11和弦 280
其他常用的V级和弦解决 285
V7#5和弦 287
V7#9和弦 287
将Ⅵ级和弦重编为V级和弦 288
Ⅰ级和弦的和声重编 289
利底亚（△ #4）和弦 289
增利底亚（△#5）和弦 290
把Ⅰ级和弦升高半音 292
把Ⅰ级和弦变为斜线和弦 294
管乐手和歌手请注意 295
在即兴独奏中进行和声重编 297
对“I Hear A Rhapsody”进行和声重编 299
第十四章 高级和声重编 303
反向进行 304
平行进行 305
斜线和弦 310
上行和下行贝司旋律 312
在任意一个根音上构造和弦 318
Sus以及sus？9和弦 321
伪终止 325
把伪终止变为真正的终止 330
半音连接 331
用V级和弦引出一个和弦 336
使用减和弦 336
改变旋律 338
改变和弦 340
共同音 343
持续低音 344
综合各种技巧 345
第十五章Coltrane进行 351
“Giant Steps”进行 353
一堂历史课 355
“Countdown”和“Tune Up” 359
在标准曲目里使用Coltrane进行 361
练习Coltrane进行 364
调式中心相隔小三度发展 366
McCoy Tyner的洛克里亚V级和弦 368
第十六章 三首和声重编范例 371
John Coltrane对“Spring Is Here”的和声重编 371
Kenny Barron对“Spring Is Here”的和声重编 374
John Coltrane对“Body And Soul”的和声重编 376
乐曲 383
第十七章 乐曲曲式和作曲 383
决定一首乐曲的曲式结构 384
AABA 386
ABAC 388
ABCD 388
AABC 389
AB 389
ABC 390
ABA 390
AAB 390
具有特殊曲式的个别乐曲 391
前奏、间奏、特别的结尾、齐奏副歌以及主歌 391
包含即兴段落的乐曲 394
世间并无禁忌 394
由贝司演奏主旋律的乐曲 394
爵士乐作曲和乐曲曲式 395
Billy Strayhorn的“My Little Brown Book” 396
Sam Rivers的“ Beatrice” 398
第十八章 阅读和弦总谱 401
调号 401
主旋律 402
和弦进行 403
节奏和断句 405
和弦记号：正确的、错误的或可选择的 405
第十九章 记忆乐曲 411
曲式 411
主旋律 413
和弦进行 413
第二十章 曲头 415
第二十一章 曲目列表 419
其他 461
第二十二章 萨尔萨（Salsa）和拉丁爵士 461
什么是“拉丁音乐”？ 461
基础节奏（Clave） 462
看不见的小节线 469
一堂历史课 469
第二十三章 简单的结尾 473
四个谜团 473
和声小调音阶 476
和声大调音阶 479
四声音阶 481
传统理论的局限 483
错误的音 484
批评 484
书评 485
索引 487
附录一 术语表 495
附录二 照片说明 499
致谢 500
译后记 501