一 文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动 1
引言 1
1.1 古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐 2
1.2 古希腊、古罗马的音乐美学 11
二 宗教音乐与世俗音乐的特性问题及意义 18
引言 18
2.1 宗教音乐的传承与变异 20
2.2 充满生命活力的世俗音乐 33
2.3 音乐理论与乐器的发展 34
三 宗教音乐与世俗音乐的情感特征及审美价值透视 38
引言 38
3.1 世俗音乐——和谐自然的世俗情感 42
3.2 宗教音乐——弃旧图新的世俗情感 53
3.3 音乐理论与器乐的发展 59
四 欧洲多元格局下的音乐创作 65
引言 65
4.1 意大利歌剧起源研究 68
4.2 从蒙特威尔第至R·凯塞尔的歌剧创作 83
4.3 意、法、德的器乐发展 98
4.4 亨德尔在英国的音乐创作 103
4.5 巴赫音乐的创作特征及意义 118
五 欧洲音乐创作的历史转折 132
引言 132
5.1 喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域的论争 134
5.2 格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域的论争 140
5.3 海顿音乐创作的历史贡献及评价 146
5.4 莫扎特的美学思想与音乐创作 154
5.5 贝多芬音乐创作的独特性及评价 173
六 浪漫主义音乐的确立与演进 190
引言 190
6.1 舒伯特音乐创作的独创性 196
6.2 韦柏浪漫主义歌剧《自由射手》的艺术特征 214
6.3 门德尔松—巴尔托迪的历史贡献 226
6.4 罗伯特·舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作 232
6.5 肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合 243
6.6 柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义 254
七 浪漫主义音乐的浮沉 265
引言 265
7.1 李斯特的历史贡献及评价 265
7.2 瓦格纳“乐剧”改革的理论与《特里斯坦与伊索尔德》 276
7.3 寻根·创新——勃拉姆斯音乐创作的艺术特色与社会评价 288
7.4 超越浪漫主义音乐之外的作曲家——法国的西撒·弗朗克与奥地利的布鲁克纳 297
八 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作 302
引言 302
8.1 19世纪法国的歌剧——活着的传统 302
8.2 罗西尼、贝里尼与顿尼采蒂的歌剧创作 313
8.3 威尔第歌剧创作的艺术成就与评价 321
九 民族乐派的音乐内涵及其意义 338
引言 338
9.1 从格林卡学习西欧音乐的经验中引发的思考 344
9.2 “强力集团”的美学追求及主要作品的精神内涵 358
9.3 重思柴科夫斯基：哲理的意蕴与情感的真谛 374
9.4 浓烈的乡土气息和鲜明的时代特征的高度融合——斯美塔那音乐作品的情感内涵 392
9.5 德沃夏克对捷克民族音乐创作的充实与拓展 414
9.6 格里格音乐创作的意义 419
尾声 论现代主义音乐的创新问题 430
后记 442
本书参考文献 445