序&吴冠中 7
前言 9
第一章 绘画构图概说 13
第一节 构图的概念 13
第二节 表达意图、构思与构图 15
第三节 构图形式对表现内容的作用 21
一 绘画构图的语言性质与表达内容 21
二 构图的格局与内容 22
三 构图的形式结构对表现内容的作用 25
第四节 绘画构图的程序 26
一 素描草图阶段 26
二 色彩草图阶段 26
三 制作阶段 27
第五节 完美的绘画构图是苦心经营的业绩 28
第二章 绘画构图的发展 37
第一节 绘画构图发展的概要描述 37
一 人类社会文明早期的绘画及其构图 37
二 欧洲绘画构图发展的概况 41
三 中国绘画构图的发展概况 48
第二节 地域文化体系与地域绘画体系及其构图 51
第三节 社会文化的变革与绘画构图的发展 55
第四节 科学技术对绘画构图的影响 63
一 科学技术促进绘画理念的变化 63
二 新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展 65
第三章 绘画构图的要素 67
第一节 物质要素——工具材料、画面边框与画幅 67
一 工具材料及其质地特性与构图的作用 67
二 画面边框形状 68
三 画幅 78
第二节 形状 82
一 点 82
二 线 85
三 平面形状 89
四 物体形状 91
五 空间形状 94
六 物象的象征性与形象的定型化 94
七 构图中作为语言的形象类别 97
第三节 色彩 99
一 色彩的概念 99
二 人对色彩的视觉心理 100
三 色相的情感与象征 100
四 色彩于绘画构图中的作用 103
五 色彩语言的类别 105
第四章 绘画构成原理 109
第一节 绘画构图的视觉基础 109
一 视感觉与视知觉 109
二 绘画构图与视觉经验 111
第二节 图形与画面的形成 115
一 绘画为观众规定了知觉对象 115
二 图形与画面的组成 116
三 画面是个整体的知觉对象 122
四 视知觉的恒常性 126
五 对绘画知觉的理解性 127
第三节 空间知觉与绘画空间的构成 130
一 三维空间知觉因素与构成 130
二 方位的构成 142
第四节 时间知觉与表现时间 148
一 表现自然规律的特定时间 149
二 表现历史性的特定时间 151
三 表现延续性的时间 152
四 画面自身的时间呈现 153
第五节 对物体“质”的知觉与质感表现 154
第六节 绘画构图与人的联觉、联想 158
第七节 恒常性解体的变形 163
第八节 深层知觉与完形范围外的形式因素构成 164
第五章 构图形式的心理效应 167
第一节 画面空间运用的形式心理 168
一 方位的形式作用 168
二 空间力感 170
三 画面分割及其面积的形式作用 174
四 视域定向、视高与视平线的作用 181
第二节 构图结构的形式主线与基本形的作用 186
一 水平主线的作用 186
二 垂直主线的作用 189
三 斜线与倾斜的作用 190
四 几何曲线的作用 202
五 自由曲线的作用 205
六 圆形的作用 212
七 方形与矩形的作用 218
八 三角形的作用 221
九 不规则散碎的形与散乱结构 229
第三节 基本线形的综合构成 230
第四节 方向与线条引导视线的作用 236
一 引导视线的方向、方式及其形式作用 237
二 引导视线的观察顺序及其作用 239
三 向构图中心的诱导 241
四 放射性的引导 243
五 线形延伸性的联系作用 243
第五节 完形范围外的非具象形式因素 245
一 完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力 246
二 轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣 248
三 完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化 252
四 摒除具象的点线杂乱构成的多义性 253
第六节 物体范围外的形式因素 253
一 变形的幻觉效应 254
二 叠置的视觉效果 257
三 叠透的效应 257
四 遮挡关系错位的频闪效应 258
五 分解与复合的视觉效应 258
六 分解与抽象复合的效果 261
七 异体组合的形象 261
八 不同时空的怪异构成 263
九 假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应 265
第六章 构图形式美的规律 267
第一节 多样统一 整体和谐 269
一 多样变化 和谐统一 269
二 疏密变化的生动性与平均排列的秩序性 274
三 构图整体的和谐与完整 278
第二节 画面平衡稳定与结构均衡规律 281
一 画面“平衡”感产生的原因 282
二 影响平衡的因素 283
三 均衡布局法 288
四 内容决定构图形式的平衡心理 293
第三节 整体联系 相互呼应 294
一 内形式的呼应联系 295
二 外形式的呼应联系 300
第四节 对比调和 相互辉映 310
一 线及形的对比 311
二 黑白对比 314
三 虚实晦显对比 321
四 繁简对比 326
第五节 构图的节奏韵律感 329
一 节奏及其构成 329
二 节奏的作用 330
三 机械的节奏与变化的节奏 333
四 韵律之美 335
第七章 构图技法 339
第一节 确定宾主之位 经营构图中心 340
一 形象分宾主 340
二 构图有中心 341
三 主要形象突出的原因与方法 345
第二节 画面分割 取势定位 363
一 横线定位分割 364
二 中线定位分割 365
三 黄金分割 366
四 骨线定位分割 369
五 基本形分割 374
六 级差分割 375
七 复合分割 376
第三节 比例的妙用 378
一 主要表现对象与画面框架的比例 379
二 表现对象与常态比例的关系 381
三 表现对象自身比例与标准比例的关系 384
四 反常态比例的艺术处理 388
第四节 黑白灰与色彩构成的处理 390
一 影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型 391
二 黑白灰与色彩构成的原则 396
第五节 动感与静感的表现 407
一 构图呈现的动与静的含义 407
二 表现动与静的方法 409
第六节 藏露隐显 虚实相生 412
一 藏露掩映 隐显结合 413
二 以露代藏 诱人联想 414
三 以实带虚 虚实相生 416
四 意在画内 形于画外 417
第七节 强化构图表现的视觉美点 418
一 客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性 419
二 以现实为基础的对形式美点的凸显 423
三 主观意趣表现的形式美点 427
四 画种材料形成的艺术美的特点不可忽视 429
五 形式因素的单项强调及其“度”的把握 431
第八节 诸形式因素的综合运用 433
一 《开国大典》形式因素的综合运用 433
二 从画家创作草图的变动过程领会构图技巧 435
三 同一命题的名画比较 438
结语 442