第一部分 要素 1
第一节 声音：音高、力度和音色 4
音高：声音的高低 4
力度 6
音色 6
聆赏要点、声乐导聆和声音的属性 7
斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕 7
聆赏要点 8
艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》 8
聆赏要点 8
第二节 表演的媒介：人声和乐器 9
人声 9
乐器 10
弦乐器 12
木管乐器 14
铜管乐器 18
打击乐器 20
键盘乐器 23
电子乐器 25
布里顿，《青少年管弦乐入门》 27
聆赏要点 28
第三节 节奏 28
拍点 29
节拍 30
重音和切分音 31
速度 31
第四节 记谱法 32
记录音高 32
记录节奏 33
记录无声安静（休止符） 34
记录拍子 35
总谱 35
第五节 旋律 37
第六节 和声 39
和谐与不和谐 39
三和弦 39
分解和弦（琶音） 40
肖邦，《e小调钢琴前奏曲》 40
聆赏要点 40
展演观点：钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦e小调前奏曲 41
第七节 调式 42
大调音阶 42
小调音阶 43
调号 44
半音阶 44
转调 44
主调 45
第八节 音乐织体 45
单声部织体 45
复调织体 45
主调织体 46
改变织体 47
比才，《法郎多舞曲》，选自《阿莱城姑娘》组曲二号 47
聆赏要点 48
第九节 乐曲形式 48
建立乐曲形式的技巧 49
反复 49
对比 49
变奏 49
乐曲形式的种类 49
三段式曲式：ABA 49
柴可夫斯基，《牧笛之舞》，选自《胡桃夹子》组曲 50
聆赏要点 50
两段式曲式：A B 51
巴赫，出自e小调鲁特琴组曲的布雷舞曲 51
聆赏要点 52
聆听乐曲形式 52
第十节 音乐风格 53
第一部分小结 54
第二部分 中世纪与文艺复兴时期 57
时代年表：中世纪时期（450—1450） 58
时代年表：文艺复兴时期（1450—1600） 59
中世纪 60
文艺复兴 62
第一节 中世纪音乐（450-1450） 65
格里高利圣歌 65
教会调式 66
《哈利路亚：我们看到他的荣耀》 66
声乐导聆 68
希尔德加德·冯·宾根，《继承者》 69
声乐导聆 70
中世纪世俗音乐 70
埃斯坦比 71
多声部音乐的发展：奥尔加农 72
巴黎圣母院乐派：有量节奏 73
14世纪音乐：法国的“新艺术” 74
马修 74
马修，《自从被你遗忘》 74
声乐导聆 75
《圣母弥撒曲》 75
羔羊颂 76
声乐导聆 76
展演观点：指挥家安得鲁·帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂 77
第二节 文艺复兴时期的音乐（1450-1600） 78
文艺复兴时期音乐的特色 78
歌词与音乐 78
织体 79
节奏与旋律 79
文艺复兴时期的宗教音乐 79
德普瑞与文艺复兴时期经文歌 79
德普瑞，《万福玛利亚……圣母玛利亚》 80
声乐导聆 80
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲 81
《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》 82
《慈悲经》 83
声乐导聆 83
文艺复兴时期的世俗音乐 84
声乐 84
威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》 84
声乐导聆 85
文艺复兴鲁特琴歌曲 85
道兰德，《流吧，我的眼泪》 86
声乐导聆 87
器乐 87
卡洛贝尔，帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲，选自《歌舞女神》，普莱托里乌斯收集整理 89
第二部分小结 92
第三部分 巴洛克时期 97
时代年表：巴洛克时期（1600—1750） 98
巴洛克风格（1600—1750） 99
第一节 巴洛克音乐（1600-1750） 102
巴洛克音乐的特色 102
情绪的一致性 102
节奏 103
旋律 103
力度 103
织体 103
和弦与通奏低音 103
歌词与音乐 104
巴洛克乐团 104
巴洛克时期的乐曲形式 105
第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位 105
第三节 大协奏曲与反复曲式 108
巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号 108
第一乐章 109
聆赏要点 110
第四节 赋格曲 111
巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 113
聆赏要点 114
第五节 歌剧的要素 115
第六节 巴洛克时期的歌剧 118
第七节 克劳迪·蒙特威尔第 120
《奥菲欧》 121
第二幕：吟诵调：《你已死去》 122
声乐导聆 122
第八节 亨利·普赛尔 123
固定低音 123
《荻朵和埃涅阿斯》 123
第三幕：《荻朵的悲歌》 124
声乐导聆 124
第九节 巴洛克奏鸣曲 125
柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》 125
《a小调第十号三重奏鸣曲》 126
第十节 安东尼·维瓦尔第 127
《春》，小提琴与弦乐队协奏曲，选自《四季》 127
第一乐章 128
聆赏要点 128
第二乐章 129
第三乐章：《田园之舞》 130
展演观点：小提琴家兼指挥家珍妮·拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲 131
第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 132
巴赫的音乐 133
第十二节 巴洛克组曲 133
巴赫，《D大调第三号组曲》 134
第一乐章：序曲 134
第二乐章：抒情调 134
第三乐章：加伏特舞曲 135
第四乐章：布雷舞曲 135
第五乐章：吉格舞曲 135
第十三节 圣歌与教会康塔塔 135
教会康塔塔 136
巴赫，《醒来吧，一个声音在呼唤》，康塔塔第140号 137
第一乐章：合唱团与管弦乐队 137
声乐导聆 138
第四乐章：男高音圣歌 140
声乐导聆 140
第七乐章：圣歌 141
声乐导聆 141
第十四节 清唱剧 141
第十五节 乔治·弗里德里克·亨德尔 142
亨德尔的音乐 142
《弥赛亚》 143
《每座山谷都将升起》 144
声乐导聆 144
《一个婴儿为我们诞生》 145
《哈利路亚》合唱 146
声乐导聆 146
第三部分小结 148
第四部分 古典时期 151
时代年表：古典时期（1750—1820） 152
古典时期（1750—1820） 153
第一节 古典风格（1750-1820） 156
古典主义音乐的风格特色 156
情绪的对比 156
节奏 156
织体 157
旋律 157
力度与钢琴 157
通奏低音的消失 157
古典时期的管弦乐团 157
古典曲式 158
第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群众 159
维也纳 160
第三节 奏鸣曲式 161
呈示部 161
发展部 162
再现部 162
尾声 162
莫扎特，《g小调第40号交响曲》 163
第一乐章 163
聆赏要点 164
第四节 主题与变奏曲式 165
海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕） 166
第二乐章 166
聆赏要点 166
第五节 小步舞曲与中段 168
莫扎特，《小夜曲》 168
第三乐章 168
聆赏要点 169
第六节 回旋曲式 169
贝多芬，《c小调弦乐四重奏》 170
第四乐章 170
聆赏要点 170
第七节 古典交响曲 171
第八节 古典协奏曲 172
第九节 古典室内乐 173
第十节 约瑟夫·海顿 173
海顿的音乐 174
《bE大调小号协奏曲》 175
第三乐章 175
第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 176
莫扎特的音乐 177
《唐·璜》 178
第一幕：序曲 178
声乐导聆 179
第一幕：列波雷洛的《花之歌》咏叹调 182
《g小调第40号交响曲》 183
第一乐章 183
第二乐章 183
第三乐章 184
第四乐章 184
《A大调第23号钢琴协奏曲》 185
第一乐章 185
聆赏要点 186
展演观点：钢琴家慕里·普莱亚演奏并指挥莫扎特A大调钢琴协奏曲，K.488第一乐章 188
第十二节 路德维希·凡·贝多芬 188
贝多芬的音乐 190
《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆） 191
第一乐章 191
《c小调第五交响曲》 193
第一乐章 193
聆赏要点 194
第二乐章 196
聆赏要点 196
第三乐章 198
第四乐章 198
第四部分小结 200
第五部分 浪漫时期 203
时代年表：浪漫时期（1820—1900） 204
浪漫主义（1820—1900） 205
第一节 浪漫主义音乐（1820-1900） 209
浪漫主义音乐的特点 209
风格的个性化 209
富有表现的目的与主题 209
民族主义与异国情调 210
标题音乐 210
富有表现的音色 210
丰富的和声 211
力度、音高与速度范围的扩展 211
曲式：小型作品与大型作品 211
第二节 浪漫主义作曲家与他们的听众 212
第三节 艺术歌曲 215
分节歌曲与通谱体歌曲 215
声乐套曲 215
第四节 弗朗兹·舒伯特 216
舒伯特的音乐 216
《魔王》 217
声乐导聆 218
第五节 罗伯特·舒曼 219
舒曼的音乐 220
《狂欢节》 220
《埃斯特蕾拉》 221
《重逢》 221
第六节 克拉拉·威克·舒曼 222
克拉拉·舒曼的音乐 222
《降e小调钢琴浪漫曲》 223
聆赏要点 224
第七节 弗里德里克·肖邦 225
肖邦的音乐 225
《bE大调夜曲》 225
聆赏要点 226
《c小调练习曲》（革命） 227
聆赏要点 228
《bA大调波洛奈兹舞曲》 228
第八节 弗朗兹·李斯特 229
李斯特的音乐 230
《f小调超级练习曲》 231
第九节 费利克斯·门德尔松 232
门德尔松的音乐 233
《e小调小提琴协奏曲》 233
第一乐章 233
聆赏要点 234
展演观点：小提琴演奏家希拉里·哈恩演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》Op.64第一乐章 236
第二乐章 237
第三乐章 237
第十节 标题音乐 238
第十一节 埃克托·柏辽兹 239
柏辽兹的音乐 240
《幻想交响曲》 240
第四乐章：《断头台进行曲》 241
聆赏要点 242
第五乐章：《女巫安息日之梦》 243
第十二节 19世纪音乐中的民族主义 244
斯梅塔那，《穆尔道河》 246
聆赏要点 246
第十三节 安东尼·德沃夏克 248
《e小调第九交响曲》（新世界交响曲） 248
第一乐章 248
聆赏要点 249
第十四节 彼得·伊利奇·柴可夫斯基 250
柴可夫斯基的音乐 251
《罗密欧与朱丽叶》，幻想序曲 252
第十五节 约翰尼斯·勃拉姆斯 253
勃拉姆斯的音乐 254
《F大调第三交响曲》 255
第三乐章 255
聆赏要点 256
第十六节 朱塞佩·威尔第 257
威尔第的音乐 258
《弄臣》 259
第三幕：《女人皆如此》 259
第十七节 乔柯摩·普契尼 260
《波希米亚人》 260
第一幕：鲁道夫与咪咪的相遇 260
声乐导聆 262
展演观点：男高音歌唱家鲁奇亚诺·帕瓦罗蒂演唱《波希米亚人》中的鲁道夫 266
第十八节 理查德·瓦格纳 267
瓦格纳的音乐 268
《女武神》 268
第一幕：爱之情景（尾声） 268
声乐导聆 270
第五部分小结 274
第六部分 20世纪及其后 277
时代年表：20世纪以来（1900—2009） 278
20世纪的发展 279
第一节 1900-1945年间的音乐风格 283
1900-1945年：音乐多样性的年代 283
20世纪音乐的特色 285
音色 285
和声 286
传统调性体系的改变 287
节奏 288
旋律 289
第二节 音乐、音乐家与社会的关系 290
第三节 印象主义与象征主义 292
法国的印象派绘画 292
法国象征主义诗歌 293
第四节 克劳德·德彪西 294
德彪西的音乐 295
《牧神午后序曲》 296
聆赏要点 296
第五节 新古典主义 298
第六节 伊戈尔·斯特拉文斯基 298
斯特拉文斯基的音乐 299
《春之祭》 300
第一部分：序奏 301
第一部分：春的占卜——少男少女之舞 301
第一部分：诱拐的仪式 302
聆赏要点 302
第二部分：献祭之舞 304
第七节 表现主义 304
第八节 阿诺德·勋伯格 305
勋伯格的音乐 306
无调性 306
十二音系统 307
《月迷彼埃罗》 308
《醉月》 309
声乐导聆 310
《一个华沙的幸存者》 310
声乐导聆 312
第九节 阿尔班·贝尔格 313
《伍采克》 313
第二幕：第四、第五场景 314
第十节 安东·韦伯恩 317
韦伯恩的音乐 317
五首管弦乐曲 317
第三曲 318
聆赏要点 318
第十一节 贝拉·巴托克 318
巴托克的音乐 319
管弦乐协奏曲 320
第二乐章：《成对的游戏》 320
聆赏要点 320
第十二节 查尔斯·艾夫斯 321
艾夫斯的音乐 322
《康乃狄克州莱丁的普特南露营区》，选自《新英格兰三地》 322
第十三节 乔治·格什温 324
《蓝色狂想曲》 325
第十四节 威廉·格兰特·斯蒂尔 326
《非裔美籍交响曲》 327
第三乐章 327
聆赏要点 328
第十五节 艾伦·柯普兰 329
《阿帕拉契亚之春》 330
第七段：《简单的赠与》的主题与变奏 331
聆赏要点 332
第十六节 阿尔伯托·希纳斯特拉 333
《牧场芭蕾组曲》 334
《终曲：马拉波》 334
聆赏要点 334
展演观点古斯塔夫·杜达梅尔指挥希纳斯特拉的《牧场芭蕾组曲》之《终曲：马拉波》 336
第十七节 1945年以来的音乐风格 337
1945年以后的音乐特点 337
十二音系统使用的增多 337
十二音系统的延伸：序列主义 339
机遇音乐 339
极简主义音乐 340
音乐的引用 341
调性的回归 342
电子音乐 343
“声音的解放” 343
混合媒介 346
节奏与曲式 346
第十八节 1945年以来的音乐：五首代表作 346
凯奇，为预置钢琴而作的《奏鸣曲与间奏曲》 346
第二奏鸣曲 348
瓦雷兹，《电子音诗》 348
聆赏要点 349
兹微里希，《大协奏曲1985》 350
第一乐章 350
聆赏要点 350
亚当斯，《快速机器的短暂骑乘》 351
聆赏要点 352
艾略特·卡特，《碎片》 352
聆赏要点 354
第十九节 爵士乐 355
社会中的爵士乐 356
爵士乐的起源 356
拉格泰姆 357
蓝调 357
贝茜·史密斯，《迷失蓝调》 358
声乐导聆 360
展演观点：蓝调歌手贝茜·史密斯演唱《迷失蓝调》 361
爵士乐的要素 361
音色 361
即兴演奏 362
节奏、旋律与和声 363
爵士乐的风格 363
新奥尔良风格 363
路易斯·阿姆斯特朗与他的热门五人组，《更加狂热》 364
聆赏要点 364
摇摆乐 365
比巴普 366
查理·帕克，《KoKo》 367
酷爵士 368
自由爵士 368
爵士摇滚（融合风） 368
麦尔斯·戴维斯，《麦尔斯摒斥巫术》 368
第十九节 音乐剧与电影音乐 370
音乐剧场 370
音乐剧的要素 370
音乐剧的发展 370
里奥纳多·伯恩斯坦 371
《西区故事》 372
《美洲》 373
重唱曲《今夜》 374
聆赏要点 375
电影音乐 375
早期的电影音乐 375
电影音乐的功能和风格 376
电影音乐的制作 376
音乐与影像 376
赫尔曼，《迷魂记》（由希区柯克执导，1958） 377
塔楼场景（片段） 377
第二十节 摇滚乐 378
摇滚乐的发展 378
展演观点：卡洛斯·桑塔纳 380
摇滚乐的要素 383
音色 383
节奏 384
曲式、旋律与和声 385
披头士，《佩珀军士之孤心俱乐部乐队》 385
第六部分小结 386
第七部分 非西方音乐 389
非西方音乐的多样性 390
第一节 非西方文化中的音乐 391
非西方音乐的特点 391
口述传统 391
即兴演奏 391
声乐 391
乐器 391
旋律、节奏与织体 392
非西方音乐与西方音乐的交流互动 392
第二节 非洲撒哈拉沙漠以南地区的音乐 393
非洲社会中的音乐 393
非洲音乐的要素 394
节奏与打击乐器 394
声乐 394
织体 395
非洲的乐器 395
体鸣乐器 395
膜鸣乐器 395
气鸣及弦鸣乐器 396
欧姆谱 396
聆赏要点 398
第三节 印度古典音乐 398
演奏者 398
即兴演奏 399
印度古典音乐的要素 399
旋律结构：拉格 399
节奏结构：塔拉 400
乐器 400
香卡，《玛如—比哈格》 401
展演观点：西塔琴演奏家拉维·香卡演奏《玛如—比哈格》 403
第七部分小结 404
重要词汇 406
致谢 416
图片版权 417
索引 419