序 3
第一章 并非色彩的彩色 6
1规范色彩还是被色彩规范 6
2写生的目的不是记录 8
3绘画的意义不仅是美化 10
4体验涂抹的快乐 12
5艺术的意义是非艺术 14
6我们距离最好的艺术教育还有多远 16
第二章 并非塑造的素描 19
1构建与破坏同样重要 19
2完善与不完善的同样价值 22
3加强与削弱同样有力 24
4控制与失控同样珍贵 26
5获得与失去同样真诚 28
6盲目与明确同样精彩 30
7画实与画虚同样真实 33
8开始与结束同样结果 35
第三章 并非创意的绘画 37
1想好了再画还是画好了再想 37
2从偶然到必然的转换 40
3发现的意义大于制造 42
4承受过程的艰难 45
5享受失败的考验 48
6到底是形式决定内容还是内容决定形式 50
第四章 并非传授的教授 54
1别拿美术当手艺 54
2自己所认为的绘画 56
3所有人都不一定是对的 58
4心虚是最大的自信 60
5不能有任何目的 62
6没有意义的意义 64
7艺术创作不等于艺术教育 66
8宽容是培养学生能力的唯一方法 68
第五章 并非规则的思考 70
1相对的基础与绝对的基础 70
2创新的本质就是试验 72
3造型的意义不完全是塑造 74
4差异是艺术教育存在的基础 76
5教学体系远比教学大纲更重要 78
6现代价值观与思维的思辨性 80
7传统价值观与思维的永恒性 82
8与国际接轨需要判断和选择的能力 84
9专业技能训练不能取代人才培养 86
10学会独立思考是百年大计 88
第六章 并非问题的回答 90
1寻找自己面临的问题并做出回答 90
2最大的愿望就是想知道愿望是什么 91
3没有感觉算不算一种感觉 93
4为什么一定要画得更好 95
5不喜欢艺术有什么不对 98
6是否需要更多的认同 102
7困惑是不是绘画 104
8艺术有没有道理 106
9艺术中的对与错 109
10让心灵自由自在 113
后记 116
一、课程的由来 123
1.历经磨难的一本书 123
2.深受欢迎的一门课 124
3.延续课程传承思想 125
二、教学方式和授课理念 127
1.讲得多还是画得多 127
2.重摹写还是重体验 128
3.要动手更要动脑 129
4.时间分段和主题分段 130
三、课程要点和例证分析 132
1.展现纯真——原始艺术 132
2.集结简单——青铜艺术 148
3.平面的厚重——汉画、瓦当艺术 159
4.流动的气韵——南北朝壁画艺术 173
5.鼎盛的富丽——唐代壁画和装饰艺术 181
6.随意的快乐——宋代瓷器 195
7.简约的力量——明代版画艺术 205
8.繁缛的美丽——清代装饰艺术 218
9.真诚的质朴——民间艺术 230
10.编织的快意——少数民族艺术 243
我的艺术教育观 263
第一阶段课程导言——点、线、面与心理活动的过程 267
1.点 267
2.线 268
3.面 269
作品评析 271
第二阶段课程导言——三维空间的形态认识 299
1.形体的体量与环境的关系 299
2.节奏与色调的运动关系 300
3.写实与再现 300
作品评析 302
第三阶段课程导言——视、知觉与心理经验在造型中的作用 345
1.感觉 345
2.情绪 345
3.已知与未知 346
4.视觉空间与想象空间 347
作品评析 348
后记 372