总论 1
第一章 神秘与深广的根源——几何图案类型及其设计 32
几何图案的诞生 33
原始几何图案来自自然的启示 33
超越客观的精神符号 35
几何形图案的审美性质 36
艺术与几何图案的联系 38
设计前的“设计” 39
人为的设计因素 40
抽象的本质美 41
创造性来自人类区域的佐证 43
情趣化的视觉语言——几何图案中变幻莫测的视觉元素 44
难以确定的点 45
理性下的线形态 46
捉摸不透的面 47
合奏中的语言力量 49
隽永的字体之美 50
几何图案与象形文字 51
字母中的几何形态 52
附丽的装饰 53
形式美的核心——永恒的理性价值 54
对称化的几何形图案 54
对称美的核心与基点 56
对称中的合理比量 56
平衡的自由性 58
非平衡的平衡 58
和谐的原则 60
几何图案的“空间”概念 61
一般空间概念的引申 62
几何图案的空间与节奏 62
空间形式感与“运动美” 64
阴阳与正负 65
几何图案的丰富素材——源自感性与理性的视觉材料 66
眼前直观的几何形态 66
编织物的结构 68
剖面与肌理 70
截取与组构 71
几何图案的文化积淀 73
民间几何图案的宝库 73
纯粹艺术的“幻想曲” 75
建筑中的几何图案 76
设计中的几何图案 77
简洁明了的性格——标志与几何形态 77
在创造性等号的另一侧 78
单体与衍化 80
框架与魅力 82
造物与装饰的基础 84
基本形的内在力量 84
在“迷宫”中穿行 86
几何图案的作法 88
从单体“语汇”出发 88
叠现思维中的“三原形” 90
辐射、回旋与连续的“骨骼” 92
几何图案中的情景处理 94
分割与对比 94
万花筒的启示 95
第二章 客观事物的印象观照——具象图案类型设计方法解读 100
趋于表现性的具象图案 101
人类早期的具象图案形态 101
具象图案中的审美意象 103
具象图案的表现特色 104
趋于再现性的具象图案形态 106
客观事物的逼真化“描述” 106
并非被动的对物写生 108
再现性具象图案与商业文化 109
寓变形于具象图案之中 110
追求变异之美 111
驰骋于所见物与想象物之间 113
具象图案的“形”与“神” 114
让视觉贴近自然原形 117
形态的“取”与“舍” 117
体积与空间的塑造 119
基于再现的技巧 121
从抽象的“符号语言”中汲取力量 122
点”、“线”、“面”在具象图案中的运用 123
综合表现的特殊魅力 125
情调在图案视觉要素之间产生 127
“规矩”下的种种美感 129
用单纯的点塑造图案形象 129
用纯粹的“线”描绘具象图案 131
图案的写实精神 132
层次与概括 134
黑白量度的对比统一 135
没有生命的“生命” 137
器具（物）结构美的呈现 137
用丰富的技巧表现器物的艺术生命 138
塑造单体器物的完整美 140
花卉——自然生命的象征 141
从艺术中撷取花的“容貌” 141
赏心的花枝 143
珍惜来自那份执意的“写真” 144
美化自然的主宰者 145
具象图案的人物特写 145
人物图案的情景交融 147
让艺术的画笔冲破世俗美的“标尺” 148
简约层次的平面表现法 150
轮廓的精神特性 150
消除平面中的“杂质” 152
让更丰富的表现技法贯穿具象图案之中 153
给作品戴上柔美的“光环” 153
出自任意法之下的“图案精品” 154
由综合法带来的新和谐 156
第三章 装饰图案类型的理论与表现 161
美丽的装饰图案艺术 162
人类生活中的装饰图案 162
相关的几个概念 163
装饰图案设计的基本范畴 168
装饰图案与平面设计 168
装饰图案与立体设计 169
综合性装饰图案设计 170
单独型样式 171
单独型样式中的平衡式装饰图案 172
单独型样式中的对称式装饰图案 173
单独型样式中的适合式装饰图案 174
连续型样式 175
连续型样式中的二方连续图案 176
连续型样式中的四方连续图案 177
发现规律 179
“非一”的视觉冲击力 179
“整一”的圆满归结 180
探索意味 182
装饰图案的审美意味 182
质与精神的最高追求 184
层次的递进 186
理解装饰图案的“符号”特性 188
从形态张力到“音乐和弦” 189
陌生化效果与视觉语言的“破译” 191
装饰图案的选材与表现 192
如何选材 192
怎样表现 194
确立装饰图案的审美观念 196
形态与技法转换 198
恒定下的形态与技法转换 199
新境从肌理美中诞生 203
信念之下的技巧 205
变形的原则 206
用信念支配技巧 208
引导形式美的两种源泉 209
来自思想的源泉 209
来自客观的源泉 211
审美意志的产物 212
装饰图案的结构变奏与风格表现 214
形式中的“休止号” 214
装饰图案的结构与变奏 217
由形式转变成的风格 220
第四章 触摸思维——现代创意图案类型的设计研究 226
图案设计的逆向思维 227
从一般中设置特殊 227
“反向”处理使美感增值 229
辩证的完形 231
图案的顺向思维 232
从简单到复杂 232
“由此及彼” 234
习惯中的有益启示 236
形式的规律性“定格” 237
沿着形式美的路径探索 238
从形式的恒常因素中立足 239
让视觉在新形式中获得美的“信息” 241
图案轮廓、内容的构形与巧设 242
在轮廓框架上达到突破性的追求 243
内容物的群构式创意 245
形式美的螺旋上升与创造思想的渗透 247
图案的象征联想 248
表现性的语言意指 249
彼此事物关联的图形化显现 250
冲破传统的桎梏 252
图案的印象联想 254
用图形取代文字语言 254
给接受者以审美联想的空间 256
超越现实的艺术理想 257
图案变形的艺术生命 259
扭曲的形态中的奇味 259
解体的形态中的意味 260
简化的形态中的趣味 262
构合的形态中的韵味 263
变形与移情 265
图案变形需求与审美情感折射 265
从变形图案中获取情感的满足 266
意中“情”与意中“形”的和谐合一 267
图案技法创意的审美机能 268
丰富的技法表现语言 269
技法赐给图案作品以特色 270
技法的独立性与依存性 272
图案技法选择的创意标志 273
将技法限于特定的视觉氛围中 273
从材料选择上显示图案的技法效果 274
从自然现象与艺术表现中吸取技法创意的灵感 276
图案风格的审美特征 277
风格的审美凝聚性与排他性 278
风格是视觉创意的实证 279
图案的时代风格与个人风格 281
形成图案风格创意的诸因素 282
在美学规律中寻求视觉表现的个性 282
倾听时代音响与挖掘个人感受 283
用综合的表现方法突破图案一般模式的障碍 284
参考文献 290
后记 293