前言 1
上编 音乐学文论写作的基本理论 2
第一章 音乐学的学科定位与基本范畴 2
第一节 音乐学在人文社科体系中的学科定位 2
第二节 音乐学的基本范畴 3
第三节 音乐学范畴内的学科交叉 12
第二章 音乐学文论的体裁 14
第一节 学术专著 15
第二节 文集 16
第三节 学位论文 16
第四节 学术论文 17
第五节 工具书 18
第六节 调查报告、发掘报告 20
第七节 音乐家传记、年表、年谱 20
第八节 综述、述评、评述 22
第九节 音乐散文 23
第十节 音乐杂文 24
第十一节 实用文体 24
第十二节 多媒体出版物 31
第三章 音乐评论 32
第一节 音乐评论的对象 32
第二节 音乐评论的体式 41
第三节 批评家掌握对象的两种方式 42
第四章 音乐学研究的方法论体系 45
第一节 传统方法论 45
第二节 现代方法论 50
第三节 美学与历史相统一的方法 59
第四节 方法运用的常见误区 61
第五章 文论写作的三个第一性 64
第一节 研究与对象的关系：对象第一性 64
第二节 研究与资料的关系：资料第一性 65
第三节 研究与写作的关系：研究第一性 66
第六章 论文写作的“论题相关性原则” 68
第一节 论题、论域及其相关世界 68
第二节“论题相关性原则”的关连度四种 71
第三节“论题相关性原则”与论文写作 73
下编 音乐学文论写作的实践过程 80
第一章 选题 80
第一节 课题、选题、论题、标题 80
第二节 选题的创新意义 81
第三节 选题的基本原则 82
第四节 研究视角与选题之相互关系 89
第五节 几种不同的选题类型 95
第六节 选题中的常见误区 98
第二章 资料 106
第一节 资料在音乐学文论写作中的意义 106
第二节 资料的类别和等级 115
第三节 资料的收集与处理 122
第三章 立论 132
第一节 立论的意义 132
第二节 立论的背景和依据 135
第三节 立论的思维过程 140
第四节 立论的方法 145
第四章 篇幅 148
第一节 篇幅择定的基本原则 148
第二节 篇幅与学术价值 152
第三节 篇幅限定下的应对之策 153
第五章 篇章结构及其逻辑关系 158
第一节 结构在文论写作中的意义 158
第二节 结构设计的基本原则 160
第三节 结构层次及其逻辑关系 165
第四节 几种常见的结构类型 172
第五节 段落：结构的基本单元 178
第六章 概念、论述、论证 182
第一节 概念 182
第二节 论述与论证 188
第三节 论述与论证中的常见弊端 194
第七章 论据与论点 200
第一节 论述过程中资料的意义 200
第二节 论据与论点的有机性 203
第三节 图谱分析以及图文搭配的技巧 209
第八章 各级标题的拟定 212
第一节 标题的种类、功能及常见样式 212
第二节 标题拟定原则、要求和技巧 217
第三节 各级标题的层次感和逻辑性 221
第九章 理性、想象与激情 229
第一节 逻辑思维与“换脑筋”的必要性 229
第二节 合理想象在文论写作中的意义 230
第三节 学术激情与表达激情 237
第十章 语言表达的技巧 242
第一节 语言表达的“信达雅” 243
第二节 语言表达与音乐文论的可读性 247
第三节 不同文体的语言风格 250
第四节 作者个人风格的张扬 252
第十一章 学术规范的理论、形式与方法 254
第一节 学术规范与学术创新 254
第二节 论文摘要与关键词 260
第三节 引文的种类及其援引的基本原则 262
第四节 注码及注文 269
第五节 参考文献与附录 271
后记 273
参考文献 274
附录 275