Ⅰ 初次聆听 1
引言 1
什么是甘美兰？ 4
梭罗市甘美兰的表演情境：生命循环和音乐循环 4
循环和重叠 15
日常生活中的音乐 17
赞助和社会政治的变化 19
社会地位、语言和交流 19
电台里的甘美兰表演 22
相似与差异 24
分类和跨文化的交流或误读 27
结论：三大主题 28
框架和创作过程的灵活性 28
框架和创作过程的恰当性 29
框架和创作过程的相互关联性 30
Ⅱ 时间的意识 32
铜锣和鼓：形成和标记音乐的时间 34
周期性和分句作用 36
击鼓 40
兰查兰的击鼓模式 47
铜锣、鼓以及时间的灵活性 53
Ⅲ 甘美兰、调音和乐器旋律 59
甘美兰调音 63
调音系统：斯连德罗音律和培罗格音律 65
甘美兰乐器 67
乐器旋律 72
旋律与细化 81
巴龙甘、培金和波昂 81
《拉德兰·阿斯马拉达那》 83
Ⅳ 歌曲、歌手和甘美兰 91
歌唱的社会性方面 92
诗歌、歌曲和甘美兰 95
结论 108
Ⅴ 旋律的细化与训练 109
列巴布、金德和其他精致的乐器 109
曾哥克、变化和音乐知识的传递 116
Ⅵ 皮影和故事 122
潘卡村的哇扬戏 122
爪哇的皮影戏 128
故事与讲述：主要元素 131
实物设置 131
情节和情节的来源 134
人物和人物的类型 137
语言和声音 139
移动模式 141
戏剧结构：大小各异的架构 142
结论 143
Ⅶ 动作和情绪的音乐——哇扬·库利特 147
《布拉杰登塔·巴莱拉》 147
哇扬戏的曲目 155
用来表达情感的音乐：苏卢坎 156
为动作伴奏的音乐：金德行·兰帕哈 160
表现场景所用的音乐：金德行 167
重回《布拉杰登塔·巴莱拉》 169
灵活性及恰当性 175
保护传统和变革创新 176
Ⅷ 爪哇和爪哇之外的音乐 181
帕克·科克罗 181
相互关联性：戏剧、舞蹈和音乐 187
教育机构 191
地域风格和梭罗风格的主导地位 192
爪哇和印尼其他地区 193
爪哇和世界 194
结论 195
专用术语表 198
参考文献 204
资料来源 206
CD目录 210