课题说明 1
绪论 西方当代音乐创作现状总述 6
上篇 西方当代音乐创作中的结构思维 26
第一章 序列音乐结构思维 26
第一节 序列结构思维的产生 27
第二节 十二音序列结构思维 51
第三节 整体序列结构思维 65
第二章 偶然音乐结构思维 78
第一节 从偶然性因素到偶然音乐 80
第二节 布莱兹、施托克豪森的偶然结构思维 84
第三节 凯奇等人的偶然结构思维 95
第四节 泽纳基斯、鲁托斯拉夫斯基的偶然结构思维 107
第三章 电声音乐结构思维 114
第一节 最初的电子音乐设想与实践 115
第二节 法国的“具体音乐”——对自然声音结构的重组 117
第三节 德国的“电子音乐”——创造想象的声音结构 122
第四节 电声音乐的新发展——综合的声音结构思维 132
第四章 音响音乐结构思维 139
第一节 德彪西等人的前音响音乐 140
第二节 谢尔西的“单音音色”音响音乐 146
第三节 泽纳基斯的“音群”音响音乐 150
第四节 彭德雷茨基的“音块”音响音乐 154
第五节 利盖蒂的“微复调”音响音乐 162
第六节 拉亨曼的“乐器的”音响音乐 175
第五章 拼贴音乐结构思维 179
第一节 从“引用”“借用”“仿作”到拼贴的产生 182
第二节 艾夫斯“自然主义式”的拼贴 194
第三节 齐默尔曼“球形时间理论”基础之上的拼贴 195
第四节 贝里奥的“荒诞性”拼贴 201
第五节 施尼特凯的“复风格”拼贴 205
第六章 简约音乐结构思维 213
第一节 泰瑞·赖利的“即兴”简约 217
第二节 斯蒂夫·赖克的“相位”简约 221
第三节 利盖蒂的“炫技性”简约 226
第四节 帕特、戈雷茨基的“神圣”简约 234
下篇 西方当代音乐创作的主要发展倾向 248
第七章 德国当代音乐创作的主流倾向及其影响 248
第一节 序列音乐 250
第二节 电子音乐 267
第三节 当代德国音乐的多元化发展 272
第四节 与德国当代音乐发展相关的音乐传播 282
第八章 “二战”后美国当代音乐创作的全面崛起 288
第一节 20世纪上半叶的美国音乐 291
第二节 20世纪下半叶的美国音乐 303
第三节 美国当代作曲家个案分析 312
第九章 英国当代音乐创作中的“实验音乐” 338
第一节 20世纪上半叶 339
第二节 1945年之后 346
第三节 其他现象 365
第十章 法国当代音乐创作中的“频谱音乐” 372
第一节 频谱音乐的发展背景 372
第二节 频谱音乐的雏形与发展 382
第三节 回望与思考 399
第十一章 意大利在当代音乐创作上的衰落与复兴 403
第一节 1945年以前的意大利音乐创作 404
第二节 1945年以后的意大利音乐创作 423
第三节 对意大利当代音乐创作的思考 438
第十二章 “波兰学派”及俄罗斯与东欧各国当代音乐发展 447
第一节 苏联当代音乐创作概况 447
第二节 战后十年的波兰音乐 458
第三节 华沙之秋国际现代音乐节 462
第四节 音响主义 468
第五节 转向多元融合 481
第六节 彭德雷茨基1962年之后的合唱音乐创作 491
结语 西方当代音乐创作的未来发展 512
参考文献 516
后记 525
作者简介 527
附录一：人名及作品索引 529
附录二：专用问汇及术语索引 555