第一章 宝冢基础知识 3
1共计400名女性组成的单一性别剧团 3
2五组平等的业务单位 7
3专科，是珍贵的宝藏 9
4组别更替及舞台新生的分配 10
5宝冢大剧场与东京宝冢剧场 14
6活跃于多元领域的毕业生们 18
7娱乐作品的“表”和“里” 21
第二章 宝冢歌剧团的商业模式 25
8创业初期（草创期）战略 25
9由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位 28
10外部环境变化导致必须变革 29
11“公共演艺厅”滥建，为成就宝冢歌剧献上“临门一脚” 31
12基干公演：宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演 33
13舞台管理可能产生哪些问题 35
14主公演以外的售票演出 39
15船首演艺厅公演的功能 41
16东京特别公演 43
17主办活动所带来的经济利益 44
18何谓“输出演出” 47
19全国巡演 49
20“中日剧场”公演与“博多座”公演 51
21梅田艺术剧场“大剧院”公演 53
22梅田艺术剧场Theater Drama City公演 57
23以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀 61
24阪急电铁与宝冢歌剧的关系 63
25宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度 66
第三章 宝冢歌剧经营模式的特征 71
26何谓宝冢歌剧垂直整合系统 71
27采用垂直整合系统的根据 76
28作品创作上的优点 82
29以垂直整合系统进行全国巡演的优点 84
30在销售与营销上所面临的课题 87
31魔鬼般的平日六场公演 88
32二次和三次商品的定位与危险 90
33宝冢的未来型：《Dream Trail：宝冢传说》 92
第四章 宝冢歌剧与 AKB48 97
34“素人”与“未完成” 97
35何谓素人神格化？ 98
36未完成即代表“新鲜感” 101
37比一比！宝冢歌剧团与AKB48的五大异同 105
38海选的必然与偶然 105
39利用“偶然”的AKB48 107
40专用剧场所产生的“偶然” 109
41 AKB48与秋叶原 111
42宝冢的“封闭” 113
43只在开演前和散场后才有人迹的街区 115
44 AKB48的近距离接触 118
45宝冢歌剧的近距离接触 119
46宝冢大剧场的演员休息室出入口 121
47“银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义 122
48值得注意的概念：心理距离 124
49秋元康从小猫俱乐部时代，就意识到了宝冢的存在？ 125
50宝冢首席明星的“毕业”与“代表作” 128
51 AKB48的毕业商业模式将会如何发展？ 133
52“圣地”宝冢大剧场的存在 135
第五章 宝冢今后的动向与业界的未来展望 141
53不变的真理仍将维持 141
54强调“创作、制作、销售”的垂直整合 144
55分享过程：活化“圣地” 146
56利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群 151
57前味、中味、后味 153
58制作人今后的工作 154
结语 157
出版后记 162