引言 1
第一章 结果式指导与快速修正 13
1.1 形容词 24
1.2 动词 26
1.3 事实 32
1.4 印象 35
1.5 事件 38
1.6 具体任务 39
1.7 问题，问题，问题 40
第二章 时刻当下 43
2.1 恐惧与抑制 44
2.2 风险 45
2.3 诚实 48
2.4 时刻当下 51
2.5 特异性 56
2.6 自由 60
2.7 专注 62
第三章 听与说 69
第四章 演员的选择 81
4.1 问题 83
4.2 逆向思考 85
4.3 评价 85
4.4 需求 87
4.5 意象 94
4.6 障碍 100
4.7 事实 104
4.8 信念感 105
4.9 调整 106
4.10 潜台词 108
4.11 真实生活 109
4.12 何谓精准？ 112
第五章 内心结构：转变、时间、贯串线 115
第六章 演员的资源和训练 121
6.1 记忆（个人经历） 122
6.2 观察 123
6.3 想象 125
6.4 即时体验 127
6.5 感官生活 129
6.6 感受 130
6.7 教师和精神导师 131
6.8 延伸 134
6.9 舞台表演和影视表演 136
6.10 专业手法 137
第七章 剧本分析 141
7.1 准备首次阅读剧本 143
7.2 自编自导的情况 143
7.3 修改演出指示 144
7.4 制作表1：对剧本的第一印象 160
7.5 制作表2：分析剧本的固有要素 166
7.6 制作表3：想象空间的选项 178
7.7 制作表4：辨认事件 189
7.8 剧本在讲什么 195
7.9 核心 197
7.10 结语 201
第八章 选角 203
8.1 演员的能力 204
8.2 他是否适合这个角色 204
8.3 你们是否能合作顺利 205
8.4 选角，也要选角色关系 206
第九章 排练 213
9.1 排练计划 216
9.2 全阵容通篇对词 217
9.3 场景排练 218
9.4 排练指南 224
9.5 即兴表演 229
9.6 走位：实物和肢体活动 233
9.7 抗拒 237
9.8 电视连续剧 241
9.9 结语 242
第十章 拍摄 245
10.1 在每个镜次拍摄前后，和每个演员谈谈 246
10.2 别要求重现表演 247
10.3 别让演员的表演变质 248
10.4 使用许可式的说辞 248
10.5 要诚实 248
10.6 不要使用结果式指导 249
10.7 确认演员只有一个信息反馈来源 249
10.8 临开机前 250
10.9 站在摄影机旁 250
10.10 允许演员失败 251
10.11 学会让导演、演员双方能量相称 252
10.12 寻点走位、配合镜头、对白重叠 252
10.13 性与暴力 253
10.14 要知道什么时候说“去冲印吧” 253
10.15 要专注 254
10.16 要有创造力 254
结语 255
附录A 指导“天生”演员：儿童和非职业演员 259
附录B 喜剧 261
附录C 动作动词和意图清单 267
参考片目 273
参考书目 276
引文来源 278
出版后记 280