第一节 复调概述 3
第二节 学习复调音乐的意义 8
第一章 和声背景 10
第一节 分类法概说 10
第二节 第一类写作 11
第二章 流速对比 17
第一节 外音公式（一） 17
第二节 第二类写作 18
第三章 华彩装饰 22
第一节 外音公式（二） 22
第二节 第三类写作 23
第三节 变音（一） 24
第一节 外音公式（三） 28
第四章 节拍对抗 28
第二节 第四类写作 29
第三节 变音（二） 30
第五章 混合节奏 33
第一节 外音公式（四） 33
第二节 第五类写作 35
第三节 文艺复兴风范的声乐化旋律 39
第一编 二声部声乐化复调 43
第六章 单对位 43
第七章 复对位 47
第一节 概述 47
第二节 八度纵向复对位 48
第三节 倒影（一） 50
第八章 模仿（一）：声乐化旋律的模仿 54
第一节 模仿概述 54
第二节 写作技法 57
第九章 写作实习（一）：二声部合唱习作 62
第一节 写作实习 62
第二节 合唱小品 62
第三节 为词谱曲 63
第四节 结构设计 64
第五节 组装写作 68
第二编 二声部器乐化复调 73
第十章 旋律写作 73
第一节 和声的线条化表述 73
第二节 写作手法 77
第三节 自由旋律写作技巧 79
第四节 变音（三） 82
第十一章 自由复调的单对位 86
第一节 多声宪法 86
第二节 线条进行 89
第三节 织体编排 90
第十二章 自由复调的复对位 96
第一节 和弦背景的转位 96
第二节 倒影（二） 99
第十三章 模仿（二）：和声限制下的模仿 102
第十四章 写作实习（二）：二声部器乐小曲 111
第一节 形式的抽象 111
第二节 框架形式 112
第三节 组装写作 113
第三编 巴洛克和古典、浪漫风范的多声部复调写作 123
第十五章 三声部和四声部单对位 123
第一节 多声部复调的特性 123
第二节 声部关系 124
第三节 处理原则 126
第四节 写作技巧 133
第十六章 三声部和四声部复对位 138
第一节 纵向移动 138
第二节 写作技术 142
第十七章 模仿（三）：自由风格的三声部和四声部模仿 144
第一节 自由风格的模仿结构 144
第二节 自由风格的模仿运用 146
第一节 多声部复调织体特征 153
第十八章 写作实习（三）：自由风格的三声部和四声部器乐重奏小曲 153
第二节 器乐重奏中的音型化复调 154
第三节 器乐音型化复调习作 164
第四节 合唱曲中的复调手法运用 172
第四编 赋格 195
第十九章 主题 195
第一节 赋格概述 195
第二节 赋格的形式和秩序 196
第三节 主题 197
第二十章 答题和对题 206
第一节 答题 206
第二节 对题 211
第三节 过渡的写作 211
第一节 呈示程序 216
第二十一章 呈示部写作 216
第二节 不同声部赋格的写作技巧 220
第三节 呈示部结束 224
第二十二章 中间部结构 226
第一节 基本概念 226
第二节 主要乐思的新调陈述 228
第三节 间插段 230
第四节 调性衔接的方式 234
第二十三章 再现和尾声 237
第一节 再现 237
第二节 尾声 241
第三节 与呈示、中间的关系 241
第一节 结构布局 242
第二十四章 全曲布局 242
第二节 草稿设计 244
第三节 主要乐思卡农式陈述的写作 248
第二十五章 多重赋格 255
第一节 概述 255
第二节 第二主要乐思的写作 256
第三节 再现 261
第四节 三重赋格简介 261
第二十六章 赋格的运用 263
第一节 巴洛克时代的赋格运用 263
第二节 古典及其后的赋格运用 276
第三节 我国音乐创作中赋格运用概况 284
后记 286