绪论 1
一 中国绘画理论研究的对象 1
（一）中国绘画的概念 1
（二）中国绘画理论的由来 4
（三）中国绘画理论研究的对象 5
二 中国绘画理论研究的任务 7
（一）着重研究中国绘画的民族传统特征及美学观 7
（二）继承和发展中国绘画理论的优秀遗产 9
（三）从实践中总结理论，用理论指导实践 10
三 中国绘画理论研究的方法 12
（一）要作多层次多角度多侧面的交叉立体研究 12
（二）坚持用马克思主义的辩证唯物论和历史唯物论的观点方法作指导 14
（三）理论联系实际，坚持实事求是的科学态度 15
第一章 性质特征论 18
第一节 中国绘画与社会生活的关系 18
一 社会生活是中国绘画的唯一源泉 18
二 中国绘画是社会生活在中国画家头脑里反映的产物 22
三 如何正确反映生活 23
第二节 中国绘画的艺术特征 25
一 形象性 27
二 审美性 29
三 情感性 32
四 典型性 36
五 视觉幻像 39
六 空间幻像 41
七 凝固幻像 43
第三节 中国绘画的社会地位和作用 49
一 中国绘画的社会地位 50
二 中国绘画的社会作用 53
第二章 起源发展论 58
第一节 中国绘画的起源 60
一 人类起源和中国绘画的萌芽 61
二 原始社会的中国绘画 64
第二节 中国绘画的发展 71
一 社会经济基础是中国绘画发展的最终根源 73
二 其他意识形态和社会思潮对中国绘画发展的影响 83
第三节 中国绘画的继承与创新 96
一 中国绘画的纵向继承性 96
二 中国绘画的横向继承性 102
三 继承与借鉴必须坚持批判的原则 105
四 中国绘画的革新和创造 112
第四节 中国绘画的未来与展望 120
一 中国绘画在西方现代绘画思潮的冲撞面前 125
二 中国绘画的未来与展望 131
第三章 作品构成论 145
第一节 中国绘画的内容与形式的相互关系 146
一 内容制约形式 147
二 形式的独立能动作用 149
三 内容与形式的统一 151
第二节 中国绘画作品的内容 151
一 素材、题材和主题的关系 152
二 题材的多样性 154
三 主题的性质 156
第三节 中国绘画作品的形式 159
一 组织和结构 159
（一）组织结构的基本环节是剪裁和布局 160
（二）组织结构的基本原则 161
二 绘画语言 171
（一）绘画语言的几种类型 171
（二）绘画语言的几项要求 179
第四章 体裁分类论 187
第一节 中国绘画种类的形成和发展 189
一 从单纯到多样化 189
二 从民间来又回民间去 190
三 从写实到抽象化 191
四 种类的比较存在 192
第二节 中国绘画的种类划分和体裁系统 192
一 根据作品的功能用途来划分 193
二 根据作品的思想倾向来划分 197
三 根据绘画的工具材料来划分 201
四 根据作品的题材内容来划分 205
第三节 中国绘画的三大体裁 209
一 人物画 210
（一）中国人物画的特点 211
（二）中国人物画的两大体裁 212
（三）中国人物画的分类 221
二 山水画 221
（一）山水画的基本特征 222
（二）山水画法 224
（三）山水画的体裁 227
三 花鸟画 229
（一）花鸟画的历程 229
（二）花鸟画的两大体裁 230
（三）花与鸟的画法 233
（四）花鸟画的分类 234
第四节 中国绘画各门类的相互联系 234
一 各门类画种在联系中发展 234
二 几种联系方式 237
三 各门类相互取长补短，扬长避短 241
第五章 绘画创作论 243
第一节 中国绘画的创作过程 244
一 创作过程的实质 245
二 创作过程的基本环节 247
（一）对生活的观察体验 247
（二）艺术构思 248
（三）艺术表现 249
（四）各个环节的相互关系 250
三 创作中的思维活动 251
（一）形象思维是艺术思维的主要方式 251
（二）创作中形象思维与抽象思维的关系 252
第二节 中国绘画的观察认识法则 253
一 应物移情的观察法则 254
（一）以情观景 256
（二）以理观景 259
（三）以心观景 264
（四）以生观景 266
二 立意象形的为象法则 273
（一）表现性 274
（二）不似之似 275
（三）着眼结构 278
（四）形象记忆 281
三 空间经营的造境法则 283
（一）以动观景 284
（二）以小观大 287
（三）超越时空 291
第三节 中国绘画的表现手法 294
一 中国绘画空间的远近法 294
（一）远视法 296
（二）远景近取法 299
（三）近视法 301
（四）空间联想法 302
二 中国绘画构图的位置经营 304
（一）位置经营的传统特点 304
（二）位置经营的形式法则 306
（三）位置经营的空白处理 312
三 中国绘画造型的形神论 316
（一）形神关系之历程 316
（二）以形写神，形神兼备 319
（三）追求神似，遗貌取神 322
（四）传统画论对于“神”的不同论说 324
四 中国绘画造型的笔墨论 331
（一）笔墨发展论 332
（二）以线造型，骨法用笔 335
（三）笔法墨法和笔情墨趣 341
五 中国绘画的装饰手法 354
（一）夸张变形法 355
（二）符号程式化 359
（三）平面布置法 361
（四）色彩理性化 363
（五）节奏韵律化 368
（六）装潢美化 372
六 中国绘画的书卷气 373
（一）书画同源亦同流 374
（二）款识题跋的补充 376
（三）诗词印章的配合 378
（四）诗书画印的结合 380
第四节 中国绘画的创作方法 383
一 创作方法的概念 383
（一）创作方法的演变和发展 385
（二）几种主要创作方法 387
（三）创作方法多样变化的原因 394
二 中国绘画美学观 397
（一）中国绘画美学的基本特征 399
（二）中国绘画美学观的发展简况 407
（三）中国绘画美学观的各类形态 413
一 中国绘画的风格 422
第五节 中国绘画的风格与流派 422
（一）个人风格 423
（二）时代风格 426
（三）民族风格 427
二 中国绘画的流派 430
（一）流派的形成 430
（二）扬州画派 432
第六节 创作的准备和画家的修养 436
一 丰富的生活经验与广博的文化知识 437
二 进步的世界观 441
三 熟练的艺术技巧 443
一 鉴赏的意义 446
第六章 鉴赏批评论 446
第一节 中国绘画的鉴赏 446
二 鉴赏的规律 447
（一）画家的主导性和观众的主动性的统一 447
（二）绘画鉴赏的差异性和一致性的统一 450
（三）绘画鉴赏的理性与感性、思想与情感的统一 451
第二节 中国绘画的批评 453
一 批评的性质 453
二 批评的标准 455
（一）艺术性标准 455
（二）思想性标准 457
（三）艺术性标准和思想性标准的关系 458
三 搞好批评的重要环节 459
第三节 中国绘画的鉴定 460
一 鉴定的性质和意义 460
二 鉴定的主要依据 461
三 鉴定的辅助依据 462
（一）印章 462
（二）纸绢 462
（三）题跋款识 463
（四）著录 463
（五）装璜 463
后记 465
图录 467