前言 8
第一部分 要素 13
序言 无 14
第1章 点和线 17
导言 18
点 22
线的类型 24
线的方向 26
荷兰风格派：1917-1932年 27
线条等级 30
线与轮廓——描述形状 32
波普艺术：英国和美国1950-20世纪70年代 33
轮廓线、线框图和自由随意的姿态速写 34
明暗线——交叉排列和网眼 36
想像线——虚边和实边 38
立体派：法国，1907-1914年 39
练习 39
第2章 形状 41
导言 42
几何形状和直线形状 48
曲线形状和生态形状 50
新艺术主义：法国，世界范围1890-1914年 51
抽象形状和非具象形状 52
正形状和负形状 54
变形与理想主义 56
文艺复兴：意大利14至16世纪 57
练习 59
第3章 质感 61
导言 62
触感 66
拼贴画 68
达达派：德国和巴黎1916-1922年 70
视觉质感 72
错视画 74
图案 76
练习 77
第4章 空间——创造纵深幻觉 79
导言 80
空间——浅与深 86
大小暗示 88
直线透视 90
一点透视 94
两点透视 96
三点透视 98
增强透视与空间透视 100
轴测投影 102
开放作品与封闭作品 106
空间模糊 108
练习 109
第5章 时间和运动 111
导言 112
预期运动 116
重复形象 118
多重形象 120
未来派：意大利1909-1916年 120
运动模糊 122
抽象表现派：美国20世纪40年代至60年代 123
练习 123
第6章 明暗 125
导言 126
明暗图案 132
明暗对比法——光和影 134
数码阴影与用光 138
练习 141
第7章 色彩 143
导言 144
印象派：法国1867-1886年 147
什么是色彩？ 148
色彩特性 150
色彩理论——色彩轮、色彩三角和色彩树 152
包豪斯学院派：德国1919-1933年 152
历代色彩 154
彩色印刷、电脑和网络 158
色彩的相互作用 160
色彩设计 162
运用色彩 166
强调 167
暖色和冷色 167
视觉平衡 168
空间和纵深 168
明暗 169
野兽派：法国，1905-1908年 169
色彩的意义 170
练习 171
第二部分 规则 173
第8章 统一与和谐 175
导言 176
主题的统一 180
格式塔与视觉统一 182
格构 184
达到统一 186
练习 189
第9章 平衡 191
导言 192
常态和非常态平衡 196
对称平衡和不对称平衡 198
用形状和肌理获得平衡 200
用位置和视线获得平衡 202
放射状平衡 204
用明暗和颜色获得平衡 206
晶体平衡 208
练习 209
第10章 尺度与比例 211
导言 212
人体尺度 216
对照与模糊 220
理想比例 222
练习 225
第11章 对比与强调 227
导言 228
对比 232
孤立 234
位置 236
无焦点 238
练习 241
第12章 节奏 243
导言 244
节奏和运动 248
交替节奏和渐进节奏 250
节奏感知 252
练习 253
专业术语 254
参考文献 262
网络资料 264
图片来源 265