第一编 戏曲的渊源与戏曲诸因素的发展 3
第一章 从先秦歌舞到隋唐歌舞戏 3
第一节 具有戏剧因素的祭祀歌舞——先秦傩舞与巫舞 3
一 原始歌舞 4
二 图腾与傩舞 7
三 巫觋与巫舞 10
四 从傩舞、巫舞的形式看中国仪式剧的雏形 13
第二节 戏曲形成的重要转折点——汉代歌舞百戏 16
一 汉代的歌舞百戏 17
二 《总会仙倡》与《东海黄公》 19
三 《辽东妖妇》与魏晋南北朝百戏 22
第三节 以歌舞演故事的开始——隋唐歌舞戏 24
一 隋唐歌舞戏形成的原因 25
二 《大面》、《拨头》与《踏谣娘》 31
第二章 从古优的表演到唐代参军戏的演出 37
第一节 以讽刺调笑为主的职业演员——优人 37
一 “优”及“倡优”、“俳优” 37
二 优人表演的几则重要记载 40
第二节 从政治讽谏到滑稽表演的转变——滑稽戏 43
一 优人表演的变化 43
二 优人表演的特点 44
第三节 通向成熟戏剧的重要形式——唐代参军戏 46
一 关于“参军戏” 46
二 “参军戏”的发展 48
第二编 杂剧的形成与发展 55
第三章 宋代的“杂”杂剧 55
第一节 宋杂剧的形成与发展 55
一 北宋杂剧的形成 55
二 南宋杂剧的发展 56
三 宋杂剧的分期 57
四 宋杂剧与金院本的异同 57
第二节 宋杂剧形成的社会原因 60
一 宋代都市的繁荣 60
二 瓦舍勾栏的形成 63
三 剧场观众的产生 65
四 书会才人的出现 66
第三节 宋杂剧形成的艺术原因 68
一 戏曲诸要素的成熟 68
二 对前代艺术传统的继承 71
三 向同代艺术样式的借鉴 73
第四节 宋杂剧的艺术成就 74
一 内容方面的成就 74
二 形式方面的成就 76
第四章 元代的北杂剧 81
第一节 元杂剧概述 81
一 元杂剧的发展轨迹 81
二 元杂剧的体制特征 83
第二节 元杂剧的形成与繁荣 87
一 元杂剧形成的社会原因 87
二 宋代戏、曲对元杂剧的影响 91
第三节 元杂剧的发展与变革 104
一 主唱脚色的改进 105
二 曲牌联套的变化 108
三 戏剧结构的革新 111
第四节 元杂剧的衰微 113
一 元杂剧衰微的标志 114
二 元杂剧衰落的原因 115
第五节 元杂剧的艺术成就 120
一 元杂剧的表演形式 120
二 元杂剧的音乐结构 122
三 元杂剧的剧本体制 125
四 元杂剧的题材内容 127
五 元杂剧的人物塑造 130
六 元杂剧的风格流派 131
第六节 元杂剧在中国戏曲中的地位 133
一 剧本文学 133
二 表现形式 133
三 表演艺术 134
四 戏曲声腔 134
第五章 明代与清代的南杂剧 135
第一节 明清杂剧概述 135
一 明清杂剧概略 135
二 南杂剧界说 136
三 南杂剧形成 137
第二节 明清杂剧的形成原因 140
一 明清杂剧形成的社会原因 140
二 明清杂剧形成的艺术原因 143
第三节 明清杂剧的发展轨迹 147
一 明代南杂剧的初创 147
二 明代南杂剧的繁盛 150
三 清代短杂剧的出现 153
第四节 明清杂剧的体制特点 156
一 结构体制与北杂剧的区别 156
二 表演体制与北杂剧的区别 158
三 音乐体制与北杂剧的区别 158
第五节 明清杂剧的衰落 160
一 南北杂剧题材内容的差异 160
二 案头化、主观化的日趋发展 168
第三编 戏文的产生与传奇的繁盛 173
第六章 宋代的戏文 173
第一节 宋戏文概述 173
一 宋戏文概说 173
二 宋戏文产生的时间 173
三 宋戏文产生的地点 174
四 宋戏文的发展 176
第二节 宋戏文产生的人文环境 179
一 宋戏文产生的社会环境 179
二 宋戏文产生的文化土壤 182
第三节 戏文在宋代的发展概况 187
一 初创期的宋戏文 187
二 成熟期的宋戏文 188
第四节 从《张协状元》看宋戏文的艺术特色 191
一 人物形象的鲜明性 191
二 戏剧结构的灵活性 192
三 演出形式的程式性 193
四 音乐曲调的丰富性 196
五 演唱形式的多样性 197
六 表现手段的综合性 198
第五节 宋戏文在中国戏剧中的地位 200
一 戏与曲的综合 200
二 中国民族戏剧的开创 200
第七章 元代的南戏 203
第一节 宋戏文在元代的发展流变 203
一 元代南戏概说 203
二 元代南戏作品 204
三 元代南戏作家 205
四 元代南戏演出 206
五 元代南戏形式 208
第二节 元代南戏发展的原因 210
一 内容的可看性 210
二 题材的人民性 210
三 形式的丰富性 211
第三节 宋元南戏题材内容的丰富与扩大 212
一 内容的丰富 214
二 题材的扩大 223
第四节 宋元南戏艺术形式的借鉴与创新 235
一 结构形式的借鉴 235
二 表现手段的创新 240
第五节 宋戏文与元杂剧之比较 248
一 南戏与北剧的联系 248
二 南戏与北剧的区别 249
第八章 明代与清代的传奇 253
第一节 明清传奇概况 253
一 “传奇”的由来 253
二 从元南戏到明清传奇的转变 254
三 明清传奇的分期 257
第二节 明清传奇的发展轨迹 258
一 明初传奇 258
二 明中传奇 260
三 明后传奇 265
四 明末传奇 277
五 清初传奇 278
六 清中传奇 282
第三节 明清传奇的体制及艺术特征 285
一 明传奇的体制 285
二 明传奇对宋元南戏的继承与发展 289
三 清传奇的体制 291
四 明清传奇体制的突破 293
第四节 明初“四大声腔”的竞演 294
一 四大声腔概述 294
二 海盐腔 296
三 余姚腔 299
四 弋阳腔 300
五 昆山腔 302
第五节 昆山腔的改革 304
一 昆山腔改革的人文环境 304
二 魏良辅的昆山腔改革 308
三 梁辰鱼的昆山腔创作 311
四 昆山腔的发展与影响 312
五 昆山腔的艺术特色 313
第六节 弋阳腔的流变 317
一 弋阳腔的流布 317
二 弋阳腔的变异 319
三 弋阳腔流变的原因 320
四 弋阳腔的特色与风格 321
第七节 明清传奇的艺术成就 323
一 戏曲发展的高峰 323
二 民族戏剧之大成 323
第四编 地方戏的兴起与京剧的形成 329
第九章 清代地方戏的勃兴 329
第一节 清代地方戏概述 329
一 清代地方戏的分期 330
二 清代地方戏兴起的原因 332
第二节 清代地方戏的兴起 337
一 地方戏的纷呈 337
二 “昆乱并奏”的出现 339
三 农村地方戏的盛行 341
第三节 清代地方戏的发展 342
一 戏曲声腔系统的形成 342
二 多声腔剧种的出现 345
三 民间小戏的繁盛 346
四 “花雅之争”的产生 347
第四节 “花雅之争”及其特点 347
一 “花雅之争”的第一次较量 347
二 “花雅之争”的第二次较量 349
三 “花雅之争”的第三次较量 351
四 “花雅之争”的特点 354
第五节 清代地方戏的艺术特征 355
一 地方戏的剧本形式 355
二 地方戏的音乐结构 358
三 地方戏的表演形式 359
四 地方戏的艺术风格 361
第十章 京剧的形成 363
第一节 “徽秦合流”阶段 363
一 “四大徽班”的进京 363
二 徽班演出的特点 369
第二节 “徽汉合流”阶段 377
一 汉戏的进京 378
二 “徽汉合流”局面的形成 378
第三节 “皮簧合奏”阶段 381
一 皮簧戏的确立 381
二 主演脚色的改变 383
三 演唱语言的变化 386
四 “老生三杰”的出现 387
第四节 皮簧戏的京化 388
一 皮簧戏京化的特点 388
二 皮簧戏京化的原因 389
第五节 京剧形成的标志 390
一 音乐体系的建立 390
二 演唱语言的规范 391
三 独有剧目的形成 391
四 表演艺术家的出现 392
第十一章 京剧的发展 395
第一节 京剧发展的社会条件 395
一 社会的安定与经济的发展 395
二 善于吸收，博采众长 396
三 统治者态度的改变 397
第二节 京剧演出的日益活跃 401
一 戏班的增加 401
二 戏场的增多 401
三 观众的欢迎 402
四 科班的出现 402
五 地域的扩大 403
第三节 著名演员的大批涌现 404
一 “同光十三绝”的出现 404
二 “老生后三杰”的鼎足而立 405
三 其他著名演员的涌现 406
第四节 剧本文学的逐渐繁荣 407
一 演出剧目的丰富 407
二 题材内容的广泛 407
三 艺术形式的鲜明 408
四 京剧作家的出现 409
第五节 京剧在上海的兴起 409
一 京剧在上海的落脚 409
二 京剧在上海的兴盛 410
第五编 传统戏曲向现代戏剧的转变（1900-1937） 415
第十二章 晚清的戏曲改良运动 415
第一节 戏曲改良的时代背景 416
一 鸦片战争后的中国社会 416
二 “革命派”与“维新派”的政治主张 417
第二节 戏曲改良的理论主张 419
一 戏剧刊物的创办 420
二 戏剧文章的发表 421
三 戏剧观点的阐述 422
第三节 戏曲改良的创作实践 426
一 改良戏曲的剧本创作 426
二 改良戏曲的题材内容 427
三 改良戏曲的艺术形式 427
四 改良戏曲的时代意识 428
第四节 戏曲改良的演出活动 428
一 上海的戏曲改良活动 428
二 其它地区的戏曲改良 431
三 舞台演出的改良尝试 432
第五节 戏曲改良的教训及意义 433
一 戏曲改良失败的原因 433
二 戏曲改良的历史意义 434
第十三章 关于旧剧的论争 435
第一节 旧剧论争的时代背景 435
一 辛亥革命失败后的戏曲舞台 435
二 新文化运动对旧剧的批判 436
第二节 旧剧论争的发展过程 437
一 《新青年》的创办 437
二 胡适等人对旧剧的批判 438
三 张厚载对旧剧的维护 438
四 旧剧论争的开展 439
第三节 旧剧论争的主要观点 440
一 提倡新剧，废除旧剧 440
二 完全保存，全盘继承 443
三 提倡新剧，革新旧剧 445
第四节 旧剧论争的评价与影响 446
一 旧剧论争的评价 446
二 旧剧论争的影响 447
第十四章 京剧艺术的发展与革新 449
第一节 京剧审美观念的变化 449
一 剧目文学性的提高 449
二 整体配合的强调 451
三 演唱主脚的变化 452
第二节 古装新戏与时装新戏的上演 454
一 古装新戏的演出 454
二 时装新戏的演出 455
第三节 流派唱腔的新发展 457
一 京剧流派的发展轨迹 457
二 “京派”与“海派” 459
第四节 戏曲学校的创建 461
一 各地戏曲学校的创办 461
二 南通伶工学社的建立 462
三 中华戏曲专科学校的创建 464
第五节 走向世界的京剧艺术 466
一 梅兰芳首次访日演出 466
二 梅兰芳再次访日演出 467
三 黄玉麟的访日演出 468
四 小杨月楼的访日演出 468
五 梅兰芳的访美演出 468
六 程砚秋赴欧洲考察 469
七 梅兰芳赴苏联访问演出 470
第六编 戏曲改革的开始（1937-1949） 475
第十五章 对戏曲改革的重新认识 475
第一节 对于“旧剧改革”的再认识 475
一 戏曲为抗战服务的演出实践 475
二 对“旧剧改革”的再认识 477
三 戏曲改革的开展 481
第二节 关于“利用旧形式”的讨论 484
一 “利用旧形式”的提出 484
二 “旧瓶装新酒”的讨论 486
第三节 关于“民族形式问题”的论争 488
一 关于“民族形式问题”的讨论 489
二 关于“民族形式问题”的论争 493
三 “戏剧民族形式”的三次座谈会 495
四 “民族形式问题”论争的影响与意义 497
第十六章 “推陈出新”方针的提出 499
第一节 延安平剧研究院的成立 499
一 延安的京剧演出活动 499
二 鲁艺实验剧团的建立 500
三 延安平剧研究院的成立 501
第二节 “推陈出新”方针的提出 506
一 对“戏曲改革”的再认识 506
二 “推陈出新”方针的提出及贯彻实施 508
第十七章 戏曲改革的实践 515
第一节 《逼上梁山》与《三打祝家庄》的演出 515
一 《逼上梁山》的创作与演出 515
二 《三打祝家庄》的创作与演出 520
第二节 欧阳予倩的戏曲改革活动 522
一 抗战前的戏曲改革活动 522
二 抗战中的戏曲改革活动 523
第三节 田汉的戏曲改革活动 525
一 田汉的戏曲活动 525
二 田汉的戏曲创作 529
第四节 西南第一届戏剧展览会的举办 530
一 西南戏剧展览演出的举行 531
二 西南剧展的两项重要内容 533
第五节 袁雪芬的越剧改革活动 535
一 袁雪芬越剧改革的开始 535
二 “雪声”剧团的成立 538
三 《祥林嫂》的成功演出 539
四 越剧“十姐妹”与《山河恋》 540
第七编 戏曲改革的新发展（1949-1965） 547
第十八章 戏曲改革的发展轨迹（1949-1952） 547
第一节 戏曲改革方针政策的确立 547
一 华北戏剧音乐工作委员会的成立 547
二 中华全国戏曲改进委员会的成立 547
三 文化部戏曲改进委员会的成立 549
四 戏曲杂志的创刊 550
五 全国戏曲工作会议的召开 550
六 “百花齐放，推陈出新”方针的提出 551
七 “五五指示”的颁布 552
第二节 戏曲改革政策的实施 553
一 戏改机构的设置 553
二 戏改宣传的开展 554
三 戏改理论的研讨 555
四 戏改政策的实施 556
第三节 戏曲演出的第一次高潮 559
一 第一届全国戏曲观摩演出大会的召开 559
二 第一届全国戏曲观摩演出大会的意义 561
第十九章 戏曲改革的发展轨迹（1953-1957） 563
第一节 《十五贯》的成功与第一次全国戏曲剧目工作会议的召开 563
一 戏曲移植演出的高潮 563
二 剧目贫乏问题的出现 564
三 《十五贯》的成功及其影响 565
四 第一次全国戏曲剧目工作会议的召开 566
第二节 戏曲整理、改编和创作演出的第二次高潮 568
一 挖掘整理传统剧目 568
二 创作新剧目 569
三 地方剧种的繁荣 571
四 戏曲培训的开展 572
第三节 “双百”方针的提出与第二次全国戏曲剧目工作会议的召开 574
一 “双百”方针的提出 574
二 第二次全国戏曲剧目工作会议的召开 574
第二十章 戏曲改革的发展轨迹（1958-1965） 577
第一节 从“两条腿走路”到“以现代剧目为纲” 577
一 现代戏创作演出的繁荣 577
二 “两条腿走路”的提出 578
三 “以现代剧目为纲”的提出 580
第二节 从“以现代剧目为纲”到“三并举”剧目政策的提出 583
一 戏曲改革工作的严重偏差 583
二 “两条腿走路”的再次提出 583
三 “三并举”剧目政策的确立 584
第三节 戏曲创作演出的第三次高潮 585
一 历史剧的创作 586
二 传统戏的整理、加工与改编 587
三 现代戏的创作演出 588
第四节 戏曲改革方针的偏离 592
一 “左”倾错误愈演愈烈 592
二 对戏曲现状的错误判断 592
第二十一章 戏曲改革的丰硕成果 595
第一节 地方剧种的繁荣 595
一 古老剧种的恢复 596
二 年轻剧种的发展 597
三 新兴剧种的产生 598
四 少数民族戏曲的扶植 599
第二节 剧目建设的成就 599
一 传统戏的整理改编 599
二 新编历史剧的创作 602
三 现代戏的创作 604
第三节 戏曲形式的革新 606
一 传统戏的加工 607
二 现代戏的创作 608
第四节 戏曲改革的经验与教训 610
一 戏曲改革的经验 610
二 戏曲改革的教训 613
第八编 戏曲创作的畸形发展（1966-1976） 619
第二十二章 一花独放的“样板戏” 619
第一节 “样板戏”的由来 619
一 “样板戏”的含义 619
二 “样板戏”的形成 620
第二节 “样板戏”的理论 623
一 “样板戏”的理论体系 623
二 “三突出”的理论 624
第三节 对“样板戏”的评价 627
一 对“样板戏”的恰当评价 627
二 “样板戏”的艺术弊端 628
三 历史地看待“样板戏” 629
第二十三章 “文革”对中国戏曲的破坏 631
第一节 党的文艺方针遭到肆意践踏 631
一 取消党的文艺方针 631
二 大搞文化虚无主义 632
第二节 戏曲事业历尽摧残 633
一 地方剧种的取消 633
二 对艺术家的迫害 634
三 戏曲舞台的萧条 635
第九编 戏曲的振兴与探索（1977-1999） 641
第二十四章 新时期戏曲艺术的复苏 641
第一节 戏曲领域的拨乱反正 642
一 “双百”方针的重申 642
二 第四次文代会的召开 643
三 受迫害艺术家的平反昭雪 644
第二节 戏曲队伍的重建 646
一 剧种、剧团的恢复 646
二 中老年艺术家青春的焕发 647
三 青年演员崭露头角 650
第三节 上演剧目的丰富 652
一 传统剧目的恢复 652
二 创作剧目的涌现 653
三 国庆献礼演出的成功举行 654
第四节 艺术教育与研究的恢复 656
一 艺术教育的恢复 656
二 研究机构的重建 657
第二十五章 创作演出的繁荣 659
第一节 戏曲剧目工作座谈会的召开 659
一 演出剧目的失调 659
二 戏曲剧目工作座谈会的召开 660
第二节 戏曲演出的繁荣 663
一 综合性演出 664
二 古装戏演出 667
三 现代戏演出 669
第三节 剧目创作的新成果 672
一 各类创作会议的召开 672
二 剧目创作的丰收 676
三 剧目评奖的开展 678
第四节 新时期剧目创作的特点 680
一 传统戏整理改编的特点 680
二 新编历史剧创作的特点 682
三 现代戏创作的特点 685
第二十六章 演出困境的出现与“戏曲危机”的讨论 689
第一节 演出困境的出现 690
一 “戏曲危机”的产生 690
二 “戏曲危机”的原因 692
第二节 关于“戏剧观”的论争 694
一 戏剧观的探讨 694
二 戏剧观论争的价值与意义 695
第三节 关于“戏曲危机”的讨论 696
一 “戏曲危机”的提出 696
二 “戏曲危机”的讨论 698
第二十七章 戏曲改革的新举措 703
第一节 “振兴戏曲”的提出 703
一 “振兴川剧”的提出 703
二 “振兴戏曲”的开展 704
第二节 戏曲会演的改进与制度化 707
一 中国艺术节的举办 707
二 中国戏剧节的举办 708
三 全国戏曲现代戏观摩演出 710
四 国庆五十周年献礼演出 711
第三节 建立和改进各类戏剧评奖 713
一 曹禺戏剧文学奖 713
二 中国戏剧“梅花奖” 714
三 中国戏剧“文华奖” 715
第四节 多渠道培养戏曲表演人才 717
一 “浙江小百花”的崛起 717
二 各类培养戏曲新人的举措 718
第五节 剧团体制改革的不断深化 719
一 剧团体制改革的开始 719
二 剧团体制改革的深化 721
第二十八章 迈向新世纪的中国戏曲 723
第一节 关于当代戏曲的新思考 723
一 “戏曲危机”讨论的再度热烈 723
二 “戏曲危机”讨论的深入开展 726
第二节 戏曲现代化的探索实践 729
一 戏曲现代化的理论与实践 729
二 当代戏曲的思想内容 730
三 当代戏曲的人物塑造 732
四 当代戏曲的创作手法 733
主要征引参考文献 739