中国戏曲演进与变革史PDF电子书下载

第一编 戏曲的渊源与戏曲诸因素的发展 3

第一章　从先秦歌舞到隋唐歌舞戏 3

第一节　具有戏剧因素的祭祀歌舞——先秦傩舞与巫舞 3

一　原始歌舞 4

二　图腾与傩舞 7

三　巫觋与巫舞 10

四　从傩舞、巫舞的形式看中国仪式剧的雏形 13

第二节 戏曲形成的重要转折点——汉代歌舞百戏 16

一　汉代的歌舞百戏 17

二 《总会仙倡》与《东海黄公》 19

三 《辽东妖妇》与魏晋南北朝百戏 22

第三节 以歌舞演故事的开始——隋唐歌舞戏 24

一　隋唐歌舞戏形成的原因 25

二 《大面》、《拨头》与《踏谣娘》 31

第二章　从古优的表演到唐代参军戏的演出 37

第一节 以讽刺调笑为主的职业演员——优人 37

一 “优”及“倡优”、“俳优” 37

二　优人表演的几则重要记载 40

第二节 从政治讽谏到滑稽表演的转变——滑稽戏 43

一　优人表演的变化 43

二　优人表演的特点 44

第三节　通向成熟戏剧的重要形式——唐代参军戏 46

一　关于“参军戏” 46

二 “参军戏”的发展 48

第二编 杂剧的形成与发展 55

第三章　宋代的“杂”杂剧 55

第一节　宋杂剧的形成与发展 55

一　北宋杂剧的形成 55

二　南宋杂剧的发展 56

三　宋杂剧的分期 57

四　宋杂剧与金院本的异同 57

第二节　宋杂剧形成的社会原因 60

一　宋代都市的繁荣 60

二　瓦舍勾栏的形成 63

三　剧场观众的产生 65

四　书会才人的出现 66

第三节　宋杂剧形成的艺术原因 68

一　戏曲诸要素的成熟 68

二　对前代艺术传统的继承 71

三　向同代艺术样式的借鉴 73

第四节　宋杂剧的艺术成就 74

一　内容方面的成就 74

二　形式方面的成就 76

第四章　元代的北杂剧 81

第一节　元杂剧概述 81

一　元杂剧的发展轨迹 81

二　元杂剧的体制特征 83

第二节　元杂剧的形成与繁荣 87

一　元杂剧形成的社会原因 87

二　宋代戏、曲对元杂剧的影响 91

第三节　元杂剧的发展与变革 104

一　主唱脚色的改进 105

二　曲牌联套的变化 108

三　戏剧结构的革新 111

第四节　元杂剧的衰微 113

一　元杂剧衰微的标志 114

二　元杂剧衰落的原因 115

第五节　元杂剧的艺术成就 120

一　元杂剧的表演形式 120

二　元杂剧的音乐结构 122

三　元杂剧的剧本体制 125

四　元杂剧的题材内容 127

五　元杂剧的人物塑造 130

六　元杂剧的风格流派 131

第六节　元杂剧在中国戏曲中的地位 133

一　剧本文学 133

二　表现形式 133

三　表演艺术 134

四　戏曲声腔 134

第五章　明代与清代的南杂剧 135

第一节　明清杂剧概述 135

一　明清杂剧概略 135

二　南杂剧界说 136

三　南杂剧形成 137

第二节　明清杂剧的形成原因 140

一　明清杂剧形成的社会原因 140

二　明清杂剧形成的艺术原因 143

第三节　明清杂剧的发展轨迹 147

一　明代南杂剧的初创 147

二　明代南杂剧的繁盛 150

三　清代短杂剧的出现 153

第四节　明清杂剧的体制特点 156

一　结构体制与北杂剧的区别 156

二　表演体制与北杂剧的区别 158

三　音乐体制与北杂剧的区别 158

第五节　明清杂剧的衰落 160

一　南北杂剧题材内容的差异 160

二　案头化、主观化的日趋发展 168

第三编 戏文的产生与传奇的繁盛 173

第六章　宋代的戏文 173

第一节　宋戏文概述 173

一　宋戏文概说 173

二　宋戏文产生的时间 173

三　宋戏文产生的地点 174

四　宋戏文的发展 176

第二节　宋戏文产生的人文环境 179

一　宋戏文产生的社会环境 179

二　宋戏文产生的文化土壤 182

第三节　戏文在宋代的发展概况 187

一　初创期的宋戏文 187

二　成熟期的宋戏文 188

第四节　从《张协状元》看宋戏文的艺术特色 191

一　人物形象的鲜明性 191

二　戏剧结构的灵活性 192

三　演出形式的程式性 193

四　音乐曲调的丰富性 196

五　演唱形式的多样性 197

六　表现手段的综合性 198

第五节　宋戏文在中国戏剧中的地位 200

一　戏与曲的综合 200

二　中国民族戏剧的开创 200

第七章　元代的南戏 203

第一节　宋戏文在元代的发展流变 203

一　元代南戏概说 203

二　元代南戏作品 204

三　元代南戏作家 205

四　元代南戏演出 206

五　元代南戏形式 208

第二节　元代南戏发展的原因 210

一　内容的可看性 210

二　题材的人民性 210

三　形式的丰富性 211

第三节　宋元南戏题材内容的丰富与扩大 212

一　内容的丰富 214

二　题材的扩大 223

第四节　宋元南戏艺术形式的借鉴与创新 235

一　结构形式的借鉴 235

二　表现手段的创新 240

第五节　宋戏文与元杂剧之比较 248

一　南戏与北剧的联系 248

二　南戏与北剧的区别 249

第八章　明代与清代的传奇 253

第一节　明清传奇概况 253

一 “传奇”的由来 253

二　从元南戏到明清传奇的转变 254

三　明清传奇的分期 257

第二节　明清传奇的发展轨迹 258

一　明初传奇 258

二　明中传奇 260

三　明后传奇 265

四　明末传奇 277

五　清初传奇 278

六　清中传奇 282

第三节　明清传奇的体制及艺术特征 285

一　明传奇的体制 285

二　明传奇对宋元南戏的继承与发展 289

三　清传奇的体制 291

四　明清传奇体制的突破 293

第四节 明初“四大声腔”的竞演 294

一　四大声腔概述 294

二　海盐腔 296

三　余姚腔 299

四　弋阳腔 300

五　昆山腔 302

第五节　昆山腔的改革 304

一　昆山腔改革的人文环境 304

二　魏良辅的昆山腔改革 308

三　梁辰鱼的昆山腔创作 311

四　昆山腔的发展与影响 312

五　昆山腔的艺术特色 313

第六节　弋阳腔的流变 317

一　弋阳腔的流布 317

二　弋阳腔的变异 319

三　弋阳腔流变的原因 320

四　弋阳腔的特色与风格 321

第七节　明清传奇的艺术成就 323

一　戏曲发展的高峰 323

二　民族戏剧之大成 323

第四编 地方戏的兴起与京剧的形成 329

第九章　清代地方戏的勃兴 329

第一节　清代地方戏概述 329

一　清代地方戏的分期 330

二　清代地方戏兴起的原因 332

第二节　清代地方戏的兴起 337

一　地方戏的纷呈 337

二 “昆乱并奏”的出现 339

三　农村地方戏的盛行 341

第三节　清代地方戏的发展 342

一　戏曲声腔系统的形成 342

二　多声腔剧种的出现 345

三　民间小戏的繁盛 346

四 “花雅之争”的产生 347

第四节　“花雅之争”及其特点 347

一 “花雅之争”的第一次较量 347

二 “花雅之争”的第二次较量 349

三 “花雅之争”的第三次较量 351

四 “花雅之争”的特点 354

第五节　清代地方戏的艺术特征 355

一　地方戏的剧本形式 355

二　地方戏的音乐结构 358

三　地方戏的表演形式 359

四　地方戏的艺术风格 361

第十章　京剧的形成 363

第一节 “徽秦合流”阶段 363

一 “四大徽班”的进京 363

二　徽班演出的特点 369

第二节 “徽汉合流”阶段 377

一　汉戏的进京 378

二 “徽汉合流”局面的形成 378

第三节 “皮簧合奏”阶段 381

一　皮簧戏的确立 381

二　主演脚色的改变 383

三　演唱语言的变化 386

四 “老生三杰”的出现 387

第四节　皮簧戏的京化 388

一　皮簧戏京化的特点 388

二　皮簧戏京化的原因 389

第五节　京剧形成的标志 390

一　音乐体系的建立 390

二　演唱语言的规范 391

三　独有剧目的形成 391

四　表演艺术家的出现 392

第十一章　京剧的发展 395

第一节　京剧发展的社会条件 395

一　社会的安定与经济的发展 395

二　善于吸收，博采众长 396

三　统治者态度的改变 397

第二节　京剧演出的日益活跃 401

一　戏班的增加 401

二　戏场的增多 401

三　观众的欢迎 402

四　科班的出现 402

五　地域的扩大 403

第三节　著名演员的大批涌现 404

一 “同光十三绝”的出现 404

二 “老生后三杰”的鼎足而立 405

三　其他著名演员的涌现 406

第四节　剧本文学的逐渐繁荣 407

一　演出剧目的丰富 407

二　题材内容的广泛 407

三　艺术形式的鲜明 408

四　京剧作家的出现 409

第五节　京剧在上海的兴起 409

一　京剧在上海的落脚 409

二　京剧在上海的兴盛 410

第五编　传统戏曲向现代戏剧的转变（1900-1937） 415

第十二章　晚清的戏曲改良运动 415

第一节　戏曲改良的时代背景 416

一　鸦片战争后的中国社会 416

二 “革命派”与“维新派”的政治主张 417

第二节　戏曲改良的理论主张 419

一　戏剧刊物的创办 420

二　戏剧文章的发表 421

三　戏剧观点的阐述 422

第三节　戏曲改良的创作实践 426

一　改良戏曲的剧本创作 426

二　改良戏曲的题材内容 427

三　改良戏曲的艺术形式 427

四　改良戏曲的时代意识 428

第四节　戏曲改良的演出活动 428

一　上海的戏曲改良活动 428

二　其它地区的戏曲改良 431

三　舞台演出的改良尝试 432

第五节　戏曲改良的教训及意义 433

一　戏曲改良失败的原因 433

二　戏曲改良的历史意义 434

第十三章　关于旧剧的论争 435

第一节　旧剧论争的时代背景 435

一　辛亥革命失败后的戏曲舞台 435

二　新文化运动对旧剧的批判 436

第二节　旧剧论争的发展过程 437

一 《新青年》的创办 437

二　胡适等人对旧剧的批判 438

三　张厚载对旧剧的维护 438

四　旧剧论争的开展 439

第三节　旧剧论争的主要观点 440

一　提倡新剧，废除旧剧 440

二　完全保存，全盘继承 443

三　提倡新剧，革新旧剧 445

第四节　旧剧论争的评价与影响 446

一　旧剧论争的评价 446

二　旧剧论争的影响 447

第十四章　京剧艺术的发展与革新 449

第一节　京剧审美观念的变化 449

一　剧目文学性的提高 449

二　整体配合的强调 451

三　演唱主脚的变化 452

第二节　古装新戏与时装新戏的上演 454

一　古装新戏的演出 454

二　时装新戏的演出 455

第三节　流派唱腔的新发展 457

一　京剧流派的发展轨迹 457

二 “京派”与“海派” 459

第四节　戏曲学校的创建 461

一　各地戏曲学校的创办 461

二　南通伶工学社的建立 462

三　中华戏曲专科学校的创建 464

第五节　走向世界的京剧艺术 466

一　梅兰芳首次访日演出 466

二　梅兰芳再次访日演出 467

三　黄玉麟的访日演出 468

四　小杨月楼的访日演出 468

五　梅兰芳的访美演出 468

六　程砚秋赴欧洲考察 469

七　梅兰芳赴苏联访问演出 470

第六编 戏曲改革的开始（1937-1949） 475

第十五章　对戏曲改革的重新认识 475

第一节　对于“旧剧改革”的再认识 475

一　戏曲为抗战服务的演出实践 475

二　对“旧剧改革”的再认识 477

三　戏曲改革的开展 481

第二节　关于“利用旧形式”的讨论 484

一 “利用旧形式”的提出 484

二 “旧瓶装新酒”的讨论 486

第三节　关于“民族形式问题”的论争 488

一　关于“民族形式问题”的讨论 489

二　关于“民族形式问题”的论争 493

三 “戏剧民族形式”的三次座谈会 495

四 “民族形式问题”论争的影响与意义 497

第十六章 “推陈出新”方针的提出 499

第一节　延安平剧研究院的成立 499

一　延安的京剧演出活动 499

二　鲁艺实验剧团的建立 500

三　延安平剧研究院的成立 501

第二节 “推陈出新”方针的提出 506

一　对“戏曲改革”的再认识 506

二 “推陈出新”方针的提出及贯彻实施 508

第十七章　戏曲改革的实践 515

第一节 《逼上梁山》与《三打祝家庄》的演出 515

一 《逼上梁山》的创作与演出 515

二 《三打祝家庄》的创作与演出 520

第二节　欧阳予倩的戏曲改革活动 522

一　抗战前的戏曲改革活动 522

二　抗战中的戏曲改革活动 523

第三节 田汉的戏曲改革活动 525

一 田汉的戏曲活动 525

二　田汉的戏曲创作 529

第四节　西南第一届戏剧展览会的举办 530

一　西南戏剧展览演出的举行 531

二　西南剧展的两项重要内容 533

第五节　袁雪芬的越剧改革活动 535

一　袁雪芬越剧改革的开始 535

二 “雪声”剧团的成立 538

三 《祥林嫂》的成功演出 539

四　越剧“十姐妹”与《山河恋》 540

第七编 戏曲改革的新发展（1949-1965） 547

第十八章　戏曲改革的发展轨迹（1949-1952） 547

第一节　戏曲改革方针政策的确立 547

一　华北戏剧音乐工作委员会的成立 547

二　中华全国戏曲改进委员会的成立 547

三　文化部戏曲改进委员会的成立 549

四　戏曲杂志的创刊 550

五　全国戏曲工作会议的召开 550

六 “百花齐放，推陈出新”方针的提出 551

七 “五五指示”的颁布 552

第二节　戏曲改革政策的实施 553

一　戏改机构的设置 553

二　戏改宣传的开展 554

三　戏改理论的研讨 555

四　戏改政策的实施 556

第三节　戏曲演出的第一次高潮 559

一　第一届全国戏曲观摩演出大会的召开 559

二　第一届全国戏曲观摩演出大会的意义 561

第十九章　戏曲改革的发展轨迹（1953-1957） 563

第一节 《十五贯》的成功与第一次全国戏曲剧目工作会议的召开 563

一　戏曲移植演出的高潮 563

二　剧目贫乏问题的出现 564

三 《十五贯》的成功及其影响 565

四　第一次全国戏曲剧目工作会议的召开 566

第二节　戏曲整理、改编和创作演出的第二次高潮 568

一　挖掘整理传统剧目 568

二　创作新剧目 569

三　地方剧种的繁荣 571

四　戏曲培训的开展 572

第三节　“双百”方针的提出与第二次全国戏曲剧目工作会议的召开 574

一 “双百”方针的提出 574

二　第二次全国戏曲剧目工作会议的召开 574

第二十章　戏曲改革的发展轨迹（1958-1965） 577

第一节　从“两条腿走路”到“以现代剧目为纲” 577

一　现代戏创作演出的繁荣 577

二 “两条腿走路”的提出 578

三 “以现代剧目为纲”的提出 580

第二节　从“以现代剧目为纲”到“三并举”剧目政策的提出 583

一　戏曲改革工作的严重偏差 583

二 “两条腿走路”的再次提出 583

三 “三并举”剧目政策的确立 584

第三节　戏曲创作演出的第三次高潮 585

一　历史剧的创作 586

二　传统戏的整理、加工与改编 587

三　现代戏的创作演出 588

第四节　戏曲改革方针的偏离 592

一 “左”倾错误愈演愈烈 592

二　对戏曲现状的错误判断 592

第二十一章　戏曲改革的丰硕成果 595

第一节　地方剧种的繁荣 595

一　古老剧种的恢复 596

二　年轻剧种的发展 597

三　新兴剧种的产生 598

四　少数民族戏曲的扶植 599

第二节　剧目建设的成就 599

一　传统戏的整理改编 599

二　新编历史剧的创作 602

三　现代戏的创作 604

第三节　戏曲形式的革新 606

一　传统戏的加工 607

二　现代戏的创作 608

第四节　戏曲改革的经验与教训 610

一　戏曲改革的经验 610

二　戏曲改革的教训 613

第八编　戏曲创作的畸形发展（1966-1976） 619

第二十二章　一花独放的“样板戏” 619

第一节 “样板戏”的由来 619

一 “样板戏”的含义 619

二 “样板戏”的形成 620

第二节 “样板戏”的理论 623

一 “样板戏”的理论体系 623

二 “三突出”的理论 624

第三节　对“样板戏”的评价 627

一　对“样板戏”的恰当评价 627

二 “样板戏”的艺术弊端 628

三　历史地看待“样板戏” 629

第二十三章 “文革”对中国戏曲的破坏 631

第一节　党的文艺方针遭到肆意践踏 631

一　取消党的文艺方针 631

二　大搞文化虚无主义 632

第二节　戏曲事业历尽摧残 633

一　地方剧种的取消 633

二　对艺术家的迫害 634

三　戏曲舞台的萧条 635

第九编　戏曲的振兴与探索（1977-1999） 641

第二十四章　新时期戏曲艺术的复苏 641

第一节　戏曲领域的拨乱反正 642

一 “双百”方针的重申 642

二　第四次文代会的召开 643

三　受迫害艺术家的平反昭雪 644

第二节　戏曲队伍的重建 646

一　剧种、剧团的恢复 646

二　中老年艺术家青春的焕发 647

三　青年演员崭露头角 650

第三节　上演剧目的丰富 652

一　传统剧目的恢复 652

二　创作剧目的涌现 653

三　国庆献礼演出的成功举行 654

第四节 艺术教育与研究的恢复 656

一　艺术教育的恢复 656

二　研究机构的重建 657

第二十五章　创作演出的繁荣 659

第一节　戏曲剧目工作座谈会的召开 659

一　演出剧目的失调 659

二　戏曲剧目工作座谈会的召开 660

第二节　戏曲演出的繁荣 663

一　综合性演出 664

二　古装戏演出 667

三　现代戏演出 669

第三节　剧目创作的新成果 672

一　各类创作会议的召开 672

二　剧目创作的丰收 676

三　剧目评奖的开展 678

第四节　新时期剧目创作的特点 680

一　传统戏整理改编的特点 680

二　新编历史剧创作的特点 682

三　现代戏创作的特点 685

第二十六章　演出困境的出现与“戏曲危机”的讨论 689

第一节　演出困境的出现 690

一 “戏曲危机”的产生 690

二 “戏曲危机”的原因 692

第二节　关于“戏剧观”的论争 694

一　戏剧观的探讨 694

二　戏剧观论争的价值与意义 695

第三节　关于“戏曲危机”的讨论 696

一 “戏曲危机”的提出 696

二 “戏曲危机”的讨论 698

第二十七章　戏曲改革的新举措 703

第一节 “振兴戏曲”的提出 703

一 “振兴川剧”的提出 703

二 “振兴戏曲”的开展 704

第二节　戏曲会演的改进与制度化 707

一　中国艺术节的举办 707

二　中国戏剧节的举办 708

三　全国戏曲现代戏观摩演出 710

四 国庆五十周年献礼演出 711

第三节　建立和改进各类戏剧评奖 713

一　曹禺戏剧文学奖 713

二　中国戏剧“梅花奖” 714

三　中国戏剧“文华奖” 715

第四节　多渠道培养戏曲表演人才 717

一 “浙江小百花”的崛起 717

二　各类培养戏曲新人的举措 718

第五节　剧团体制改革的不断深化 719

一　剧团体制改革的开始 719

二　剧团体制改革的深化 721

第二十八章　迈向新世纪的中国戏曲 723

第一节　关于当代戏曲的新思考 723

一 “戏曲危机”讨论的再度热烈 723

二 “戏曲危机”讨论的深入开展 726

第二节　戏曲现代化的探索实践 729

一　戏曲现代化的理论与实践 729

二 当代戏曲的思想内容 730

三　当代戏曲的人物塑造 732

四 当代戏曲的创作手法 733

主要征引参考文献 739