前言：不成影像的序 1
上编 电影论：电影的艺术、技术、商业与影像力量 3
第一章 导论：横空出世——电影的世纪发明与辉煌 3
一、引言 7
二、艺术的适应性：19世纪西方世界的都市之光 9
1．19世纪是西方工业社会最终确立的年代 9
2．对传统艺术类型风格上的变革和突围 11
3．照相摄影：新艺术类型的诞生与意义 14
4．电影：改变人类艺术认识的世纪性发明 19
三、电影：作为大众媒介的艺术 25
1．“玩意儿”消费：作为娱乐的电影 25
2．媒介即信息：作为传播媒介的电影 33
3．电影：影像媒介的艺术 37
4．影像叙事：电影是人的生存的精神创造 42
四、光的世界：作为艺术的电影 44
1．我在，故我思：人的三个世界 44
2．精神的永恒：人的存在向度 52
3．叙事：艺术存在的理由与依据 56
4．样式：叙事材料与技艺的差异 58
第二章 原理论：电影叙事的特殊性 61
一、引子：电影原理的一体性 65
1．材料与技艺：电影原理的规定性 65
2．考古学：电影原理与特性的一体性 68
3．悖性逻辑：电影特性的单向维度 71
4．电影特性一体性的矛盾与统一 77
二、光影魔术：电影的技术性原理 81
1．引子：技术对电影叙事的前提性 81
2．光声色：技术再现的叙事世界 85
3．装配与合成：技术再造的叙事世界 100
4．原点与本根：电影技术性的逻辑与哲学 103
三、电影化叙事：电影的艺术性原理 107
1．电影的艺术性原理：影像叙事的特殊性 107
2．从画面开始：电影化叙事的四大基本原则 112
3．对立统一：电影化叙事的三大修饰词 117
4．情感世界：情感体现是电影化叙事的意义所在 133
四、商业美学：电影的资本性原理 140
1．引子：作为本体特性的资本性 140
2．混合性原理：电影资本的三大特征 146
3．类型片生产：电影资本的逻辑延伸 147
4．原理之原理：政治经济学的商业美学 152
五、观看之道：电影原理与电影观看 154
1．滑入的“时空门”：观影的哲学根性 154
2．心理、习惯与行为：电影观看的三重结构 158
3．无缝的假定观看：影像的观看性 163
4．特殊性差别：电影观看的差异性 167
第三章 动作论：电影性与戏剧性的比较研究 173
一、梳理：动作性——戏剧性与电影性 177
1．动作性：戏剧性与电影性的追问 177
2．电影性——特殊的影像动作性 186
3．镜头与画面：动作的单位 188
4．共性与个性：叙事的动作性格 192
二、构成：表演动作与影像动作 194
1．原理：动作的形态构成分析 194
2．舞台：表演动作的形态构成 198
3．银幕：影像动作的形态构成 201
4．统一：电影与戏剧的动作原则 209
三、动作规定：动作的本质、逻辑与辩证 212
1．差异：影像与表演的动作辩证 212
2．冲突：电影与戏剧的动作本质 217
3．时空：电影与戏剧的动作逻辑 227
4．视点：电影与戏剧的动作个性 231
四、思辨：表演／影像与动作／语言 243
1．差异美学：戏剧与电影的动作哲学维度 243
2．差异原因：动作差异的原因构成 250
3．光与影：电影动作的物理与生理基础 255
4．动作成为语言：符号学的追问与可能性 260
第四章 时空论：电影的时空哲学 269
一、时空密码：人类的时间与空间 273
1．概念时空：人类的时间与空间 273
2．科学时空：测定的时间与空间 275
3．思想时空：认识的时间与空间 278
4．情感时空：艺术的时间与空间 285
二、影像时空叙事：电影时空的复杂表述 290
1．创造：电影时空的特殊性 290
2．颠覆：电影时空的逻辑与哲学 296
3．符码：电影时空的叙事性 302
4．情感：电影时空的创造理由 312
三、德勒兹概念：运动影像与时间影像 317
1．概念：德勒兹其人其事 317
2．德勒兹如是说：德勒兹概念 323
3．运动与时间：电影的概念与影像的差异 330
4．差异性一瞥：德勒兹概念的局限 347
四、虚拟的光影：电影时空的意义 351
1．电影时空：用感官感知与创造感官感知 351
2．消解与突破：情感时间与政治空间 355
3．未来影像时空：无器官身体的时空 362
4．小结：时空的奴隶与主宰 365
第五章 真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证 367
一、导论：真实之维——哲学的思考与艺术的思考 371
1．真实：人类在三个世界中的一种感官判断 371
2．描述与选择：生活真实与艺术真实 375
3．影像真实：对电影真实的特殊描述和选择 380
4．历史悬案：蒙太奇、长镜头与影像真实 383
二、电影的实践与创造真实：作为认识论的蒙太奇 384
1．活动图像与蒙太奇的发明 384
2．爱森斯坦的影像真实：蒙太奇的意义 390
3．蒙太奇的滥觞与流弊 396
4．辨证的辩证：蒙太奇的概念背后 402
三、纪实与真实：面对真实的长镜头实践与理论 409
1．与克拉考尔的比较：长镜头理论的核心 409
2．面对现实：长镜头理论的哲学定位 414
3．从巴赞理论到电影的“新浪潮”运动 417
4．现实与政治：长镜头理论的历史与现实评判 423
四、影像的写实、真实与现实主义 429
1．原貌与真相：工具的形式与内容 429
2．广角镜：电影历史与理论的重新判断 431
3．新理念：数字技术与影像真实 439
4．结论：人类精神交流的镜头性 441
第六章 身体论：电影的肉身与肉身性 445
一、导论：身体作为意识 449
1．前论：人的精神交流的身体性 449
2．肉与灵的分离：被蔽障的肉身历史 451
3．观看：艺术对肉身的发现与发掘 457
4．肉身与影身：身体的阿里巴巴之门 461
二、电影肉身的矛盾哲学 468
1．差异与假定：电影身体的哲学与逻辑 468
2．电影身体的五个面向：实在的肉身与光影的影身 474
3．肉身修辞学：身体本性欲望与电影身体 479
4．建构与医疗：电影身体的双重矛盾 491
三、电影的后人类－后现代身体 497
1．后人类－后现代身体在电影中的展现 497
2．从《大都市》到《机械公敌》——人类肉身的异化 500
3．《源代码》：虚拟身体与数字世界 508
4．非人身体的消费性：后身体哲学 513
四、电影身体的政治学 516
1．身体的身份：影像身体与身份确认 516
2．暴力与政治：电影肉身权力场 526
3．身体即战场：女性导演和女性眼光下的肉身视域 531
4．余论：可朽的肉身与不朽的影身 544
第七章 后现代论：世纪转身——后现代电影的旋涡与逻辑 549
一、导引：纠缠与必然——从现代到后现代 553
1．前史：现代主义艺术的前世今生 553
2．先锋性：现代主义艺术的总体特征 560
3．脸谱：林林总总的现代派艺术 563
4．波普：现代派艺术到后现代艺术的过渡 576
二、解构：后现代艺术与后现代电影 582
1．后座镜：变异的先锋性与后现代艺术 582
2．裂变：后现代艺术的状况与特征 588
3．“无声”的现代：先锋实验与现代主义电影 604
4．终成正果的犹豫：“新浪潮”电影的现代与后现代性 615
5．另类“新浪潮”：沃霍尔与波普电影 636
三、关键词：后现代电影版图与基础 641
1．世界新电影思潮：后现代电影正式登场 641
2．后现代影像疆域：后现代电影版图 647
3．后现代电影例证：一部影片的诞生 658
4．因果链：后现代电影产生的基础 666
四、辨识：后现代电影的特征与手法 673
1．引子：特征与手法的一般性描述 673
2．挪用混搭：波普风格的拼贴混置 680
3．闹戏噱头：无厘头想象的娱乐游戏 692
4．高新玩技：影像奇观的另类表达 700
5．飙时挪移：电影叙事的时间魔方 702
五、例证：后现代电影的叙事转身 706
1．世纪转身的逻辑：不确定中的解构 706
2．解构生存：作为人的生存困境 709
3．解构英雄：人与社会英雄 713
4．解构两性：性的情与欲 720
5．解构社会：社会秩序的结构性批判 725
六、大话后现代电影：色情、暴力、黑色与流行、大众、消费 733
1．大话之一：安迪·沃霍尔——后现代电影的另类与异族 733
2．大话之二：大卫·林奇——后现代电影的模棱两可 736
3．大话之三：后现代电影的不确定中的确定性 741
4．大话之四：后现代电影的今天、未来与途径 754