出版说明 1
中文版序 1
前言 1
第一部分 音乐要素 3
1 声音：音高、力度、音色 6
音高：声音的高低 6
力度 8
音色 9
欣赏要点、声乐解说和音响特性 9
瓦格纳，《罗恩格林》第三幕前奏曲 10
艾林顿公爵和他的乐队，C-Jam Blues 11
2 演奏媒介：人声和乐器 11
人声 11
乐器 12
弦乐器 14
木管乐器 17
铜管乐器 21
打击乐器 22
键盘乐器 25
电子乐器 27
布里顿，《青少年管弦乐队指南》（Op.34） 29
3 节奏 31
拍 31
节拍 32
重音和切分 33
速度 33
4 记谱法 34
音高的记谱 35
节奏记谱 36
休止的记谱 37
节拍的记谱 39
总谱 39
5 旋律 39
6 和声 40
协和与不协和 41
三和弦 41
分解和弦（琶音） 42
7 调 42
大调音阶 43
小调音阶 44
调号 44
半音阶 45
转调 45
主调 45
8 音乐织体 46
单声部织体 46
复调音乐织体 46
主调音乐织体 47
织体的变换 48
比才，《法兰多舞》 48
9 音乐曲式 50
构成曲式的手法 50
重复 50
对比 50
变奏 50
曲式的类型 51
三部曲式：ABA 51
柴科夫斯基，《芦笛之舞》 51
二部曲式：AB 53
巴赫，《福尔拉纳舞曲》 53
曲式欣赏 54
10 音乐风格 54
第二部分 中世纪和文艺复兴时期 57
1 中世纪音乐（450～1450） 63
格里高利圣咏 63
教会调式 65
《哈利路亚：我们看见了他的星座》 65
宾根的希尔德加德，《后继者》 67
中世纪世俗音乐 69
埃斯坦比耶（13世纪） 69
复调音乐的发展：奥尔加农 69
巴黎圣母院乐派：有量节奏 70
14世纪音乐：法国“新艺术” 71
马肖 71
《圣母弥撒曲》：《羔羊经》 72
2 文艺复兴时期音乐（1450～1600） 73
文艺复兴时期的音乐特点 74
歌词和音乐 74
织体 74
节奏和旋律 75
文艺复兴时期的宗教音乐 75
若斯坎·德普雷和文艺复兴时期的经文歌 75
《欢呼，玛丽亚&宁静的圣女》 76
帕勒斯特利纳和文艺复兴时期的弥撒曲 78
《马塞卢斯教皇弥撒曲》：《慈悲经》 78
文艺复兴时期的世俗音乐 79
声乐：文艺复兴时期的牧歌 79
托马斯·威尔克斯，《女灶神下山的时候》 80
器乐 81
卡罗贝尔，《帕萨梅佐和加亚尔德舞曲》 83
第三部分 巴洛克时期 85
1 巴洛克音乐（1600～1750） 90
巴洛克音乐的特点 91
情绪一致 91
节奏 91
旋律 91
力度 91
织体 92
和弦与通奏低音（数字低音） 92
歌词和音乐 93
巴洛克管弦乐队 93
巴洛克曲式 94
2 巴洛克社会中的音乐 95
3 大协奏曲和回复曲式 97
J.S．巴赫，《D大调布兰登堡协奏曲第五号》：第一乐章 98
4 赋格 101
J.S．巴赫，《g小调管风琴赋格曲》 102
5 歌剧的要素 105
6 巴洛克时期的歌剧 108
7 蒙特威尔第 110
《奥菲欧》 111
声乐解说：《你与世长辞》 112
8 普塞尔 112
固定低音 113
《狄多与埃涅阿斯》 113
声乐解说：《狄多的悲歌》 114
9 巴洛克奏鸣曲 115
科雷利，《a小调三重奏鸣曲》，（Op.3,No.10） 116
10 维瓦尔第 117
小提琴和弦乐队协奏曲“春”，（Op.8,No.1） 118
欣赏要点：第一乐章 120
11 巴赫 122
巴赫的音乐特点 123
12 巴洛克组曲 123
J.S．巴赫，《D大调第三号组曲》 124
13 众赞歌和教堂康塔塔 125
教堂康塔塔 126
J.S．巴赫，康塔塔第140号：《醒来，一个声音在高喊》 126
14 清唱剧 132
15 亨德尔 132
亨德尔的音乐特点 133
《弥赛亚》 134
声乐解说：《每个幽谷都将升起》 136
《因有一婴孩为我们而生》 136
合唱《哈利路亚》 137
第四部分 古典主义时期 141
1 古典主义风格（1750～1820） 146
古典主义音乐风格特征 146
情绪的对比 146
节奏 147
织体 147
旋律 147
力度和钢琴 148
数字低音时期的终结 148
古典管弦乐队 148
古典曲式 149
2 古典主义时期的作曲家、庇护人和爱好者 150
维也纳 152
3 奏鸣曲式 152
呈示部 153
展开部 153
再现部 154
尾声 154
莫扎特，《g小调第40交响曲》：第一乐章 155
4 变奏曲式 158
海顿，《G大调第94交响曲》（“惊愕”）：第二乐章 158
5 小步舞曲 161
莫扎特，《小夜曲》：第三乐章 162
6 回旋曲式 163
贝多芬，《c小调弦乐四重奏》：第四乐章 163
7 古典交响曲 165
8 古典协奏曲 166
9 古典室内乐 167
10 海顿 168
海顿的音乐特点 169
《bE大调小号协奏曲》：第三乐章 169
11 莫扎特 170
莫扎特的音乐特点 172
《唐璜》 172
第一幕：第一场节选 173
第一幕：莱波雷洛的“花名册”咏叹调 176
《g小调第40交响曲》（K.550） 178
《A大调第23钢琴协奏曲》（K.488） 181
12 贝多芬 184
贝多芬的音乐特点 185
《c小调（悲怆）钢琴奏鸣曲》（Op.13） 186
《c小调第五交响曲》（Op.67） 189
欣赏要点：第一乐章 190
第二乐章 193
第五部分 浪漫主义时期 199
1 音乐中的浪漫主义（1820～1900） 204
浪漫主义音乐的特征 204
风格的个性化 204
富有表现的内容和主题 205
民族主义和异国情调 205
标题音乐 205
富有表情的音色 206
色彩化的和声 206
力度、音高、速度范围的扩展 207
曲式：微型化和巨型化 207
2 浪漫主义作曲家和他们的爱好者 208
3 艺术歌曲 210
分节歌曲和通谱体歌曲 211
声乐套曲 211
4 舒伯特 212
舒伯特的音乐特点 212
《魔王》 213
声乐解说 213
5 罗伯特·舒曼 216
舒曼的音乐特点 216
《狂欢节》 217
6 克拉拉·维克·舒曼 219
克拉拉·维克·舒曼的音乐特点 219
《g小调小提琴与钢琴浪漫曲》（Op.22,No.2） 219
7 肖邦 221
肖邦的音乐特点 222
《bE大调夜曲》（Op.9,No.2） 222
《c小调（革命）练习曲》（Op.10,No.12） 224
《bA大调波洛奈兹》（Op.53） 225
8 李斯特 226
李斯特的音乐特点 227
《f小调超级练习曲》，（No.10） 228
9 门德尔松 229
门德尔松的音乐特点 230
《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）：第一乐章 230
10 标题音乐 231
11 柏辽兹 233
柏辽兹的音乐特点 234
《幻想交响曲》（1830） 234
欣赏要点：第四乐章 236
12 19世纪音乐中的民族主义 239
斯美塔纳，《沃尔塔瓦河》 240
13 德沃夏克 243
《e小调第九交响曲》（《自新大陆》） 243
欣赏要点：第一乐章 244
14 柴科夫斯基 246
柴科夫斯基的音乐特点 246
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 247
15 勃拉姆斯 249
勃拉姆斯的音乐特点 250
《德意志安魂曲》 250
声乐解说：《你的居所何等可爱》 251
16 威尔第 253
威尔第的音乐特点 253
《弄臣》 254
17 普契尼 255
《艺术家的生活》 255
声乐解说：第一幕：从咪咪出场到《冰凉的小手》 257
18 瓦格纳 261
瓦格纳的音乐特点 262
《女武神》 263
声乐解说：第一幕：爱情场景（末场） 265
第六部分 20世纪 271
1 音乐风格：1900～1945 276
1900～1945：音乐多样化的年代 276
20世纪音乐的特征 278
音色 278
和声 协和与不协和 279
新的和弦结构 280
传统调性体系的改变 281
节奏 283
旋律 284
2 社会中的音乐和音乐家 284
3 印象主义和象征主义 286
法国的印象主义绘画 287
法国象征主义诗歌 288
4 德彪西 288
德彪西的音乐特点 289
《牧神午后序曲》 290
5 新古典主义 292
6 斯特拉文斯基 293
斯特拉文斯基的音乐特点 294
《春之祭》 295
欣赏要点：第一部分，序曲，青少年的舞蹈，诱拐的游戏 297
7 表现主义 300
8 勋伯格 301
勋伯格的音乐特点 301
无调性 302
十二音体系 302
《月迷彼埃罗》（Op.21） 304
声乐解说：“醉月” 305
《一个华沙的幸存者》（Op.46） 306
9 贝尔格 308
10 威伯恩 312
威伯恩的音乐特点 313
《五首管弦乐曲》（Op.10） 313
欣赏要点：第三首 314
11 巴托克 314
巴托克的音乐特点 315
《乐队协奏曲》 316
欣赏要点：第二乐章 317
12 艾夫斯 318
艾夫斯的音乐特点 318
“康涅狄格州·雷登·普特南露营地” 319
13 格什温 320
《蓝色狂想曲》 321
14 斯蒂尔 323
《非裔美国交响曲》 324
欣赏要点：第三乐章 324
15 科普兰 325
《阿帕拉契亚之春》 327
欣赏要点：《微薄的礼物》的主题与变奏 328
16 1945年以后的音乐风格 329
1945年以后的音乐特征 329
十二音体系应用的扩大 330
序列主义 331
机遇音乐 332
简约派音乐 333
音乐引用 334
调性的回归 335
电子音乐 335
“音响的解放” 337
混合媒体 339
节奏和曲式 339
17 1945年以后的音乐：四首代表作 339
约翰·凯奇，《奏鸣曲与间奏曲》 339
“奏鸣曲之二” 341
瓦雷兹，《电子音诗》 341
欣赏要点：开头片断 342
菲利普·格拉斯，《爱因斯坦在海滩》 342
欣赏要点：“膝盖演奏之一” 344
兹维里希，《大协奏曲1985》 345
欣赏要点：第一乐章 346
18 爵士乐 347
社会中的爵士乐 347
爵士乐的起源 347
拉格泰姆 348
布鲁斯 349
贝西·史密斯，Lost Your Head Blues 350
爵士乐的要素 351
音色 351
即兴演奏 352
节奏、旋律与和声 353
爵士风格 353
新奥尔良风格 353
路易斯·阿姆斯特朗和他的热爵士五人团，Hotter Than That 355
摇摆乐 355
博普 356
查理·帕克，Bloomdido 357
冷爵士 357
自由爵士 358
爵士摇滚乐 358
迈尔斯·戴维斯，Miles Runs the Voodoo Down 358
19 美国音乐剧 359
音乐戏剧 360
音乐剧的要素 360
音乐剧的发展 360
伯恩斯坦 362
《西区的故事》 363
欣赏要点：重唱曲《今晚》 364
20 摇滚乐 365
摇滚乐的发展 365
摇滚乐的要素 367
音色 367
节奏 368
曲式、旋律与和声 368
披头士乐队演奏，《镶有钻石的空中的露西》 369
第七部分 非西方音乐 371
1 非西方文化中的音乐 374
非西方音乐的特征 374
口传心授 374
即兴表演 374
人声 374
乐器 375
旋律、节奏和织体 375
非西方音乐和西方音乐之间的相互影响 376
2 黑非洲音乐 376
社会中的音乐 376
非洲音乐的要素 377
节奏和打击乐器 377
声乐 378
织体 378
非洲乐器 378
体鸣乐器 378
膜鸣乐器 379
气鸣乐器和弦鸣乐器 379
安哥拉歌曲 380
3 印度古典音乐 380
演奏家 381
即兴表演 381
印度古典音乐的要素 381
旋律结构：拉格 382
节奏结构：塔拉 383
乐器 383
拉维·尚卡尔，玛鲁-彼黑格 384
附录 385
1 音乐术语和范例定位 386
2 大事年表 405
3 录音总表 411