第1章 漫画概述 12
1 漫画的概念 12
2 漫画的诞生及发展 13
2.1 中国 13
2.2 日本 13
2.3 欧美 14
3 漫画类型概述 15
3.1 不同风格的分类 15
3.2 不同题材的分类 16
4 故事漫画的要素 19
4.1 故事题材 19
4.2 人物角色 20
5 绘制漫画的工具 21
5.1 手绘工具 21
5.2 电脑工具 23
6 漫画绘制流程 24
6.1 构思分镜 24
6.2 绘制草图 25
6.3 绘制线稿 26
6.4 添加网点和文字 27
6.5 完成的单幅漫画效果 28
第2章 漫画人物的塑造 28
1 丰富多彩的漫画人物 32
2 认识人体 33
3 从真实人体到漫画人体的演变 34
4 漫画人物的头身比 35
4.1 头身比 35
4.2 漫画中常见的女性头身比 36
4.3 漫画中常见的男性头身比 37
4.4 漫画中的几个经典头身比 38
5 漫画人物的头部塑造 39
5.1 脸型 39
5.2 五官 42
5.3 头发 45
6 漫画人物的身体塑造 47
6.1 骨骼与关节的构造 47
6.2 身体各部分的外形 48
6.3 设计漫画人物的年龄与特征 51
7 漫画人物的服饰造型 55
7.1 褶皱的基础 55
7.2 生活着装 57
7.3 校园着装 63
7.4 舞会典礼着装 67
7.5 战斗着装 70
7.6 传统与古代着装 73
7.7 奇幻服装 77
8 漫画道具的配合使用 79
8.1 生活道具 79
8.2 交通工具 81
8.3 学习用品 83
8.4 竞技道具 84
8.5 幻想道具 85
8.6 古典道具 87
9 为漫画人物增色的图案 90
9.1 表现人物神秘感的图案 90
9.2 表现人物身世命运及特征的标记 91
9.3 表现人物可爱感的图案 92
第3章 漫画人物的表情动态1 漫画人物的动态美 96
2 表情的原理 97
2.1 眉眼的动作趋向 98
2.2 嘴的动作趋向 99
3 简单表情 100
3.1 喜悦 100
3.2 生气 100
3.3 难过 101
3.4 惊讶 101
3.5 害羞 102
3.6 呆愣 102
4 复杂表情 103
4.1 惊喜 103
4.2 惊愕 104
4.3 惊恐 105
4.4 哭笑不得 106
4.5 悲愤 107
4.6 郁闷 108
5 各类角色的表情 109
6 漫画中的表情变形 111
7 动态的原理 113
7.1 重心 113
7.2 躯干的运动 115
7.3 四肢的运动 117
7.4 全身协调运动 119
8 基本动态 121
8.1 站 121
8.2 坐 122
8.3 躺 123
8.4 跪 124
8.5 蹲 125
9 运动动态 126
9.1 走 126
9.2 跑 127
9.3 跳 128
9.4 其他典型动作 129
10 情绪动态 130
10.1 喜 130
10.2 怒 131
10.3 哀 132
10.4 惊 133
10.5 怕 134
10.6 其他 135
11 各类角色的动作 137
12 漫画中的动态夸张 139
第4章 漫画中的非人类角色 139
1 充满想象力的漫画世界 144
2 单纯动物的绘制 145
2.1 猫 145
2.2 狗 145
2.3 鸟 146
3 动物的拟人表现 147
4 人兽幻化 148
4.1 猫科精怪 148
4.2 犬科精怪 149
4.3 鸟类精怪 150
5 自然界植物的绘制 151
5.1 树木 151
5.2 藤蔓 152
5.3 花朵 152
6 植株人 153
7 虚拟怪 154
7.1 类人 154
7.2 类兽 155
7.3 机械 156
8 诡异角色的创建 157
8.1 鬼魂 157
8.2 僵尸 158
第5章 漫画场景 162
1 引人入胜的漫画场景 162
2 古代建筑风格 164
2.1 中国 164
2.2 日本 165
2.3 欧美 166
3 漫画中的透视原理 167
3.1 透视的基本原理 167
3.2 透视在漫画中的运用 170
4 漫画场景的绘制 179
4.1 写实场景 179
4.2 异度空间 183
4.3 抽象背景 187
5 场景中的角色安排 189
5.1 场景中的人物 189
5.2 场景中的非人类角色 191
5.3 场景中的道具 193
第6章 漫画特效 198
1 极富感染力的画面效果 198
2 漫画构图 199
2.1 —人构图 199
2.2 二人构图 199
2.3 三人构图 200
2.4 多人构图 200
3 光与影 201
3.1 光影原理 201
3.2 光影实例 203
4 细节表现 205
4.1 线条表现画面质感 205
4.2 网点表现画面 209
4.3 实例表现 210
4.4 特殊情境的表现 216
5 画面情绪 223
5.1 构图的语言 223
5.2 背景的特殊处理表现出的情绪 228
6 拟声效果 229
第7章 漫画故事 234
1 漫画演绎的故事 234
1.1 单幅漫画 234
1.2 四格漫画 234
1.3 多格漫画 235
2 故事剧本 236
2.1 基础知识 236
2.2 漫画剧本的创作 237
3 漫画中的主角与配角 238
3.1 少年漫画 238
3.2 少女漫画 239
4 漫画分格 241
4.1 概述 241
4.2 各种分格的样式 242
4.3 漫画分格语言 242
4.4 分格的运用 244
5 对话框及字体 245
5.1 漫画中的对话框 245
5.2 漫画中的字体 247
第8章 漫画实例剖析 247
1 单幅漫画的绘制方法和流程 252
1.1 单幅漫画的人物设计 252
1.2 单幅漫画草稿的绘制流程 253
2 四格漫画的绘制方法和流程 254
2.1 构思故事 254
2.2 制作草图 254
2.3 制作线稿 255
2.4 上色 256
2.5 加入文字 257
3 单页漫画的绘制方法和流程 258
4 长篇故事漫画的创作流程 260
4.1 情节设计 260
4.2 人物设计 261
4.3 故事分镜 263
4.4 漫画完成效果 264
第9章 漫画的印刷常识与投稿须知 264
1 关于漫画的印刷常识 268
1.1 漫画印刷的基本常识 268
1.2 漫画原稿纸上与印刷有关的知识 269
1.3 网点的印刷问题 270
1.4 彩色漫画的印刷常识 271
2 投稿须知 272
2.1 投稿用纸 272
2.2 分辨率 273
2.3 连载与腰斩 273
第10章 知名漫画家及网站检索 273
1 优秀漫画家介绍 276
1.1 鸟山明 276
1.2 尾田荣一郎 277
1.3 岸本齐史 278
1.4 高桥留美子 279
1.5 CLAMP 280
1.6 清水玲子 281
1.7 由贵香织里 282
1.8 游素兰 283
2 网站检索 284
2.1 纵横动漫 284
2.2 漫域 284
2.3 有妖气漫画 284
2.4 Pixiv 285
2.5 Animange 285
第11章 优秀作品赏析 285
1 优秀人物设定集 288
2 单幅漫画赏析 292
3 黑白分格漫画赏析 299
第12章 彩色技法讲解 299
1 色彩基础 306
1.1 三原色 306
1.2 补色与同色 306
1.3 色彩的冷暖 307
1.4 光影的基本原理 307
2 人物上色实例讲解 308
2.1 实例一：给可爱的Q版角色上色 308
2.2 实例二：给圣诞美少女上色 315
2.3 实例三：给气泡背景下的美少女上色 323