壹 源头编 1
一 先行者的发现 2
（一）娱神说 2
（二）娱人说 3
（三）古乐舞说 4
（四）傀儡说 5
（五）外来说 5
（六）词变说 5
（七）综合说 5
二 戏曲文化与“大一统”思维传统 6
三 巫与优的戏曲文化贡献 11
（一）巫与戏 11
（二）优与戏 15
四 戏曲文化的孕育和形成 21
（一）“大一统”的“百戏”与戏曲胚胎 21
1．秦、汉时代的文化氛围 21
2．秦、汉歌舞与百戏 23
3．《西京赋》中的戏曲胚胎 26
（二）戏曲文化雏形的诞生 30
1．从歌舞到歌舞戏 30
2．从俳优杂说到参军戏 35
3．从木偶到傀儡戏 40
4．从讲唱到“准剧本” 41
5．“丝绸之路”的戏曲遗踪 47
五 戏曲艺术的独立 50
（一）开放性的两宋都市 50
（二）繁荣的都市文化娱乐 52
（三）杂剧的独立 55
1．百戏乐舞的戏曲化 55
2．绚烂的两宋说唱 57
3．教坊十三部惟以杂剧为正色 59
贰 剧种编 61
一 早期剧种之谜 62
（一）目连救母杂剧 63
（二）官本杂剧 66
（三）金院本 72
二 宋、元时代的流行剧种 78
（一）敷演话文的南戏 79
（二）从诸宫调到北曲杂剧 87
（三）南北戏曲的交流 94
三 集古典戏曲大成的明、清传奇 98
（一）杂剧的变体与衰落 98
（二）南戏的兴盛和传奇体制的形成 101
（三）明代前期的传奇声腔 111
1．弋阳腔 113
2．余姚腔 114
3．海盐腔 115
4．昆山腔 117
（四）明代后期的传奇声腔 119
1．弋阳腔的分化 119
2．昆山腔的改良 121
（五）传奇体制的突破 125
（六）戏曲向俗文化的回归 131
四 清代戏曲声腔与剧种 134
（一）艺术竞争中的曲牌体声腔剧种 134
1．昆腔 134
2．高腔 135
3．弦索腔 136
（二）蓬勃兴起的板腔体声腔剧种 138
1．梆子腔 140
2．吹拨乱弹腔 143
3．皮黄腔 144
（三）北京戏曲舞台的两次新潮 147
（四）京戏的形成 152
（五）多层次剧种体系的形成与繁衍 155
叁 文学编 161
一 戏曲文学在传统文化轨道上起步 162
二 宋、元戏曲文学一览 169
（一）婚变悲剧——南戏的起家戏 169
（二）元代的杂剧与南戏 175
1．元代社会与元代戏曲家 175
2．元代戏曲的热门话题 178
3．元代杂剧撷萃 186
4．元代的南戏 198
5．高则诚和《琵琶记》 206
（三）宋、元戏曲文学的美学贡献 209
1．寓教于乐的原则 209
2．中国式的悲剧与喜剧 211
3．中国式的剧诗 214
三 戏曲文学的“传奇”时代 217
（一）萧索的明初剧坛 217
1．戏曲生态环境的恶化 217
2．明代剧坛的改观 219
（二）新风鼓扬的传奇时代的到来 224
1．文化思想的解放 224
2．社会风尚的转变 226
3．戏曲新声的吸引 227
4．社会矛盾的刺激 228
（三）传奇时代的“曲海词山” 229
1．传奇时代的杂剧 229
2．明、清传奇览胜 234
四 戏曲文学的返朴归真 257
（一）传奇时代的结束 257
（二）戏曲俗文学的崛起 261
（三）乱弹新风 264
五 近代戏曲文学的改良 269
（一）戏曲改良运动的兴起 269
（二）晚清戏曲中的新思想 271
1．“天朝上国”观念的解体 271
2．“君权神授”观念的崩溃 272
3．女权意识的觉醒 273
4．“大团圆”模式的改变 274
（三）戏曲改良的舞台实践家 275
肆 演出编 279
一 戏曲演出与中国民俗 280
（一）三种演出类型 280
1．宴会演出 280
2．庙会演出 286
3．剧场演出 294
（二）三种演出队伍 298
1．江湖班 298
2．家乐 301
3．串客 305
（三）戏曲行业意识的自觉 307
二 中国式的舞台方法 315
（一）以人为核心的戏曲舞台 315
（二）梨园子弟的基本功法 317
1．四功 317
2．五法 326
（三）戏曲舞台上的“身外之物” 329
1．“身外之物”的原则 329
2．关于人物造型 330
3．关于景物造型 337
（四）戏曲的脚色行当 340
1．脚色 340
2．场面 345
三 戏曲舞台的哲理实践 347
（一）“剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚” 348
1．用之贵虚 348
2．出之贵实 350
（二）剧戏之道的历史探索 351
（三）戏曲表演的特殊艺术语汇 355
（四）戏曲舞台的哲理认知 360
1．戏曲舞台的意象观 360
2．戏曲舞台的时空观 365
3．戏曲舞台上的阴阳太极 371
一个简单的结尾 381
附言 388