第1章声音的权力 1
第2章业余爱好者的开始 6
2.1早期实践 8
2.2访问布鲁斯·坎贝尔（BruceCampbell） 10
2.3用眼睛、耳朵观察世界 15
2.4保护你最珍贵的财富 16
第3章正在消失的传统和即将到来的时代 17
3.1正在消失的传统 17
3.2评审流程的改革 19
3.3怎样才能走到获奖这一步 21
第4章成功还是失败——取决于影片开机之前 22
4.1认识声音的艺术形式 26
4.2无处不在的危险 27
4.3丢西瓜捡芝麻 29
4.4具备草根常识 30
4.5临时混录（TempDub） 32
4.6仔细阅读合同 34
4.7你说过更便宜的 35
4.8预算基础知识 36
4.9消失了的声音指导（SoundDirector） 50
第5章充满挑战的同期拍摄现场 51
5.1同期录音部门（TheProductionRecordingTearn） 52
5.2模拟还是数字 56
5.3备份磁带 57
5.4基准电平信号（Line-UpTone） 58
5.5声音场记单 60
5.6话筒及其指向性 64
5.7话筒杆操作技巧 75
5.8无线话筒的使用 77
5.9房间环境声（RoomTones）和补录 79
5.10用分离的方式录制画内声源 80
5.11现场录音监听的幻觉 83
5.12多声道录音 84
5.13电话对话的录制 85
5.14雪地中录音的危险性 86
5.15硬盘录音 88
5.16最终目标和挑战 106
第6章从拍摄现场到洗印厂 107
6.1转录工艺流程 107
6.2数据是金 118
6.335mm胶片的种类 119
6.4基准电平信号 120
（Line-UpTones） 120
6.5时间码（TimeCode）：招人讨厌的电子蛐蛐 124
第7章画面剪辑 131
7.1绝对原则 131
7.2从洗印厂到剪辑室 131
7.3首、尾牵引片 134
7.4建立剪辑日志 137
7.5浪漫传说的危险 140
7.6备选镜头的力量 140
7.7林德·塞尔斯（LeanderSales） 141
7.8马克·戈德布拉特（MarkGoldblatt），美国电影剪辑工会（ACE） 142
7.9节约成本和损失惨重的失策 143
7.10米莉·摩尔（MillieMoore），美国电影剪辑工会（A.C.E.） 144
7.11非线性处理问题 146
7.12声音和画面剪辑师 147
7.13霍华德·史密斯（HowardSmith），美国电影剪辑工会（A.C.E.） 150
7.14一系列的转机 153
7.15触摸它——给它生命 155
7.16寻找剪辑生涯的突破口 156
7.17更多的有色人种技师 158
第8章临时混录和试映：来自客观的批评 159
8.1试映（TestScreening） 159
8.2临时混录（TempDubs） 161
第9章拉片：为了声音和音乐 164
91评估同期声轨 165
9.2优先去掉临时音乐和临时音效 166
9.3“拉片”之后 166
9.4精确的笔录：一份具有法律效应的纸质物证 167
9.5总监们的圣经 167
9.6拉片讨论会的敏感因素 169
9.7可能会有什么新发现 170
第10章音效采录：充满趣味和冒险的过程 172
10.1音效采录（CustomRecording）的冒险性 176
10.2为什么要用专业的音效采录师 178
10.3声音剪辑师采录自己需要的音效素材 181
10.4分析剧本的重要性 200
10.5使用5.1方式进行现场录音 202
10.6为成功的录音做好准备 204
第11章声音资料库：声音王国的管理者 206
11.1“搜索”的革命 206
11.2从光学声迹到磁片 207
11.3组织一套快速搜索素材的系统 210
11.4安全保存 211
11.5音频文件的基本“清理”（CleaningUp） 216
11.6复杂的信号处理过程 217
11.7音频文件协议 224
11.8多轨处理技术 225
11.9多媒介同步混合处理 226
11.10音效目录数据库 229
11.11传统的目录数据库 234
11.12将我们的声音资料库升级到96kHz/24bit 236
第12章声音设计：神话与现实 237
12.1“大声音”（TheBigSound） 239
12.2美国式声音设计 240
12.3你也在制作特殊音效吗 241
12.4有关声音设计的错误信息 242
12.5设计与混浊之间的区别 247
12.6是什么让爆炸听上去更猛烈 256
12.7细微之处见功夫 257
12.8真实性与娱乐性 257
12.9“临场化”（Worldizing）的声音 260
12.10沃尔特·默奇和临场化 261
12.11音效 261
12.12《神秘人》（MysteryMen） 262
12.13展望 263
12.14《龙出生天》（Daylight）中的临场化 264
12.15最后的建议 265
第13章声音剪辑：同步-同步，切碎-切碎 266
13.1声音剪辑团队的构成 268
13.2战略制定 274
13.3使用哪种工作方式做准备工作 281
第14章声音剪辑：超低预算的对策 305
14.1你要遭受“你并不知道有什么东西你不知道”的苦 306
14.2声音方面的建议 307
14.3同期录音对策 308
14.4声音剪辑对策 314
14.5剪辑师与混录师角色融合的演变 318
14.6想法要伟大——剪辑要谨慎 322
14.7保持谨慎——保持节俭 323
14.8重新思考创意的连续性 325
14.9别忘了国际声轨 328
14.10案例：解决超低预算影片中的声音制作问题 328
14.11总结 331
第15章对白剪辑师：被好莱坞忽视的英雄们 332
15.1后期制作前的质量控制 333
15.2对白剪辑策略 333
15.3对白镜头单和EDL表（剪辑表） 334
15.4自动组合：OMF或逐段匹配同步 337
15.5把原始素材的对白重新翻录到磁片上 339
15.6对白声轨的摆放策略 341
第16章ADR配音与循环配音：让口形保持同步 351
16.1ADR配音 353
16.2谨慎恰当地使用语言 360
16.3提示配音台词 363
16.4ADR录音棚：工作团队 373
16.5循环配音技术的回归 378
16.6ADR剪辑技巧 385
第17章拟音：脚步、小道具和衣服摩擦的声音艺术 387
17.1杰克·弗雷（JackFoley） 387
17.2现代拟音 390
17.3非常实用的凹坑 393
17.4电视打破了声音的藩篱 406
17.5观察工作中的拟音棚 408
17.6拟音提示单 410
17.7拟音剪辑 417
17.8该来的都会来 424
第18章非线性数字工作站 425
18.1实践中的原则 426
18.2非线性剪辑的各种软件 427
18.3井井有条的计算机桌面 430
18.4硬盘管理 430
第19章作曲家：是声音的合作者还是声音的破坏者 444
19.1电影作曲的挑战 445
19.2提前确定好作曲家 447
19.3基本技巧 448
19.4巴索·伯里多斯（BasilPoledouris） 449
19.5作曲中的哲学 452
19.6音乐剪辑 455
19.7敏锐的观察力 457
19.8影响创作效率的类似问题 457
19.9与海外销售相关的因素 458
第20章混录棚——预混与终混 460
20.1混录（Re-Recording） 461
20.2设备机柜 463
20.3混录师（TheMixers） 466
20.4预混的流程 469
20.5调音台前的新指挥官 472
20.6谁才是混录的真正操控者 474
20.7应该遵守的礼节和规章制度 475
20.8混录母带（PrintMastering） 476
第21章新兴的技术：声音修复以及上色 483
21.1从5.1到6.1以及更高 483
21.2质量控制游戏 486
21.3全浸式体验所带来的机遇 487
21.4音频修复 489
21.5上色：一个来自内部的有偏见的观点（这一节的内容全部由传奇电影公司的巴里·B·桑德鲁博士提供） 495
21.6决定在你手中 508
第22章传统的NagraIV-S开盘录音机（模拟） 509
22.1实用的Nagra专业录音机 509
22.2电池供电 511
22.3主要组成部分 513
22.4音频技术检修 535
第23章数字硬盘录音机——NagraV 537
23.1NagraV录音机 537
23.2硬盘录音（Direct-to-DiskRecording） 538
23.3输出和输入 541
23.4时码接口（TimeCodeConnector） 542
23.5前置面板 544
23.6走带控制系统 548
23.7菜单面板 549
术语表 552
关于能够互动的DVD光盘 566
中英文词汇对照表 571
译者后记 597