序章 1
所有漫画风格都源于变形 1
给照片中的自己做一个漫画造型 2
服装是漫画人物的另一层肌肤 4
夸张身体局部带来的视觉冲击力 6
第1章准备好就开始画吧 7
01各种类型漫画的介绍 8
按照读者对象及风格划分 8
按照题材划分 9
02选择最适合自己使用的工具 10
最简单的传统工具组合 10
工具在使用过程中的一些小窍门 14
数码绘制的优势与劣势 16
03漫画角色的绘制现场 17
结构图为人体绘制打下基础 17
人物的外形塑造是创意的关键 18
清理草稿线条并进行细节刻画 20
第2章人物头像的绘制 23
01运用十字基准线绘制脸部轮廓 24
绘制脸型通用的法则 24
刻画年幼型人物适合的圆形脸 25
塑造美型角色通用的尖脸 27
绘制反派或配角常用的方形脸 29
02五官各个部分的塑造 30
五官的比例和位置 30
五官的刻画重点在“眉眼” 31
鼻子是表现面部立体感的关键 33
如何表现嘴巴的功能性 34
如何表现耳朵的真实感 36
03发型提高人物的辨识度 37
绘制头发从发际线和发旋开始 37
散开的头发 38
扎起来的头发 42
不同发色的表现 44
女性卷发的绘制 46
塑造动感的头发 47
设计富有性格的发型 49
Q版角色的发型 51
04设计一个完整的头像 52
从十字线开始绘制 52
添加人物的五官和发型轮廓 52
刻画细节 53
添加局部阴影 55
05面部的多角度变化 56
水平视角不同侧面的表现 56
高低视角下人物的面部表现 58
侧面与视角的排列组合 60
06使人物活起来的表情绘制 62
表情绘制的注意事项 62
如何绘制积极的表情 63
如何绘制消极的表情 66
不同角色的各种表情 69
Q版表情的夸张表现 71
第3章了解人体先从比例开始 73
01什么是人体的头身比 74
真实人物的头身比 74
漫画中常用的人体比例 75
02使用头身圈准确绘制人物的头身比 77
使用头身圈画人体的方法 77
同一个人物头身比的变化 78
03不同人物头身比例的刻画 80
从幼儿到老年的头身比变化 80
利用头身比塑造人物的高矮 82
从正常比例到Q版比例的变形 83
第4章绘制人物的全身像 85
01人体各部分的刻画 86
人体骨骼和肌肉分布 86
颈部和肩部的构造与刻画 87
胸部的表现 91
腰部与臀部的刻画 94
绘制有魅力的后背 97
手臂和手的构造与刻画 99
腿部和脚的构造与刻画 103
Q版角色手脚的变形 106
02绘制准确的人体主要靠3条线 107
中心线是保持人体平衡感的命脉 107
耻骨线是决定人体比例的关键 108
肋线体现人体的存在感 109
03设计一个完美的裸身像 110
从中心线开始绘制 110
设计人物的五官和发型 112
04身体不同侧面和视角的表现 116
水平视角下不同侧面的表现 116
高低视角下人物的身体表现 119
Q版角色的身体多角度表现 123
05 4种体型的绘制方法 124
如何绘制身材匀称的角色 124
试着绘制肌肉型大块头 126
肥胖体型的刻画 127
瘦骨嶙峋的体态刻画 128
第5章人体动态基础 129
01人体的运动原理 130
人体各部分的运动规律 130
动态线是画好流畅动作的关键 134
要动感就要“扭”起来 135
02绘制经典的上半身动作 138
绘制弯曲的上身动作 138
绘制回眸的动作 140
绘制抬臂的动作 142
03腿的动态表现 144
行走与奔跑时腿脚的动态 144
坐下时腿部的变形 146
如何表现踢腿动作的张力 148
04情绪的身体表现 150
表现疼痛时身体的蜷曲状态 150
表现开心时的跳跃状态 153
表现悠闲时身体的放松状态 156
表现愤怒的备战状态 158
05生活中的动作表现 159
日常起居中的动作 159
体育动作 163
校园和职场中的相关动作 167
休闲娱乐的动作 171
06Q版人物的动态夸张 173
第6章绘制服装和道具 175
01根据剪裁掌握服装的基本画法 176
决定上衣真实感的4条线 176
画好裤子要把握的4条线 182
02学习绘制服装的褶皱和造型 184
褶皱的形成和绘制方法 184
宽松型服装的绘制 186
紧身型服装的绘制 188
Q版服装的变形与省略 190
03漫画中几种经典服装造型的绘制 192
绘制不同造型的现代服装 192
各类古典服装的设计 197
科幻服装的创意 200
04绘制道具的通用法则 202
任何道具都是几何体的组合 202
道具的质感表现 204
使用道具增添人物的魅力 205
第7章给人物搭建一个场景 213
01通过透视提升画面的真实感 214
运用一点透视法增强画面的纵深感 214
运用两点透视法增加画面的空间感 216
运用三点透视法加强物体的压迫感 218
02合理使用照片绘制街道 220
03根据透视法则绘制建筑物 224
规则建筑物的绘制方法 224
不规则建筑物的绘制方法 226
04自然物的描绘 228
山、石的绘制技巧 228
河流的绘制方法 229
风云闪电的绘制方法 230
如何表现大自然的植物 231
05各种动物的描绘 232
动物的基本造型 232
动物的动态表现 233
动物与人的组合绘制 234
06尝试绘制不一样的背景 235
写实背景的表现 235
使用抽象背景表现情绪 237
Q版背景的表现 239
第8章漫画后期处理的技巧 241
01漫画线条的把握与处理 242
勾线的技巧 242
各种线条反映出的物体质感 244
通过排线增强画面细节 245
集中线和流线的制作 246
02线稿完成后的修图工作 249
涂黑 249
修正与修白 250
03选择合适的网点纸增强画面效果 253
使用网点表现物体的光影 253
贴网点的基本流程 255
刮网技巧 257
网点纸的重叠 259
04完成之前的最后一步——文字处理 260
对话框的意义与制作 260
如何添加对话文字 262
音效文字的变形处理 263
第9章尝试画一张完整的单幅漫画 265
01单幅漫画常见的几种构图 266
认识黄金律 266
增强画面稳定感的三角形构图 267
具有流动感的S形构图 268
给人完整感的圆形构图 269
其他构图方式 270
02多人组合的单幅漫画绘制 272
两人组合 272
多人组合 273
03单幅漫画的完整绘制过程 274
在设计之初根据头脑中的印象做涂鸦 274
结合之前所学绘制完美草图 275
整理草图后制作线稿 276
运用后期处理知识制作完成效果 277
04制一幅版单幅漫画 280
第10章色彩是另一种表现 283
01色彩基础 284
02上色需要的工具及使用 286
传统上色工具 286
计算机上色工具和软件 288
Photoshop上色的基础运用 289
03上色的实例 291
可爱的Q版猫女 291