译者的话 17
第一篇 基本问题 25
第一章 剧场艺术的鑑赏 25
艺术是什么？ 28
艺术的价值问题 33
第二章 观众与批评家 35
观众为什么上剧院？ 35
经济支持与剧院经营 37
观众的期望与演出的内容 38
观众的实体存在 39
善用观众反应 40
批评家 41
批评的意义与目的 42
批评的主要问题 43
第三章 戏剧的结构、形式与风格 47
戏剧行动的结构方式 49
情节 51
人物与人物造型 56
思想 59
对话 62
景观 65
戏剧的形式 66
风格 75
第二篇 过去的戏剧 93
第四章 古希腊的戏剧 93
戏剧演出之肇始 93
希腊戏剧之滥觞 94
西元前第五世纪 96
希腊的戏剧演出 99
戴欧尼色斯剧场 101
演员 104
服装 105
歌队、音乐与舞蹈 106
「伊狄帕斯王」 108
撒特剧 118
喜剧 119
「云」 121
后期的希腊戏剧 126
第五章 罗马戏剧及其演出 129
罗马节庆 130
普罗特斯与泰伦斯时代的剧场与舞台 131
服装与面具 132
喜剧作家 133
罗马喜剧之传统 134
「麦纳克米」 135
其他罗马戏剧 138
罗马帝国的剧场建筑 142
罗马戏剧之终 143
第六章 中世纪之戏剧及其演出 145
教堂内的戏剧 145
戏剧之移出教堂 148
舞台技术 149
影响中世纪戏剧的定型思想 152
经典剧 153
十五世纪英国连环剧的上演 154
「第二个牧羊人剧」 156
与希腊剧场及伊丽莎白剧场之比较 160
其他宗教剧形式 161
世俗剧的形式 163
衰微与过渡 166
第七章 西班牙与伊丽莎白时代的英国 167
职业剧团的出现 167
伊丽莎白时代戏剧发展所承受之影响 169
莎士比亚以前的主要剧作家 171
伊丽莎白时代剧院的构造 172
灯光与服装 179
演出团体 180
莎士比亚 182
「李尔王」 183
与莎翁同时代的剧作家及莎翁的后继者 192
宫廷面具舞 195
剧场的关闭 197
黄金时代的西班牙剧场与戏剧 197
第八章 义大利的文艺复兴 201
背景 201
文艺复兴时期的义大利戏剧 203
幕间剧与歌剧 204
义大利舞台的发展经过 205
义大利戏院的主要特色 210
艺术喜剧 215
第九章 法国古典主义 219
一六〇〇年至一六二五年间的法国剧场 219
一六二五年至五〇年间法国剧场的变革 221
新古典主义的基本原则 223
高乃怡与拉辛 227
「菲德拉」 229
一六五〇年至七五年间法国的戏剧演出 232
莫里哀 235
「塔图弗」 236
莫里哀去世之后 241
第十章 十八世纪 245
英国 245
剧院构造 246
布景 247
演员 248
剧作家 252
感伤剧 255
民谣歌剧、模拟嘲讽与哑剧 257
葛史密与谢雷登 259
「丑闻学校」 260
法国 266
义大利 272
北欧与东欧 275
美国 277
德国 278
第十一章 十九世纪的剧场和戏剧 283
浪漫主义 283
浪漫主义的主要剧作家 286
「浮士德」 292
通俗剧 297
「黑奴吁天录」 300
十九世纪剧场中的主要趋势 307
戏目剧团 307
观众 310
舞台 311
演员 315
剧作家 317
第十二章 东方的剧场 319
印度的剧场与戏剧 319
印尼的皮影戏 326
中国的剧场与戏剧 328
日本的剧场与戏剧 334
东方剧场在西方的影响 347
第三篇 现代剧场 417
第十三章 写实主义与自然主义 417
写实主义的兴起背景 417
剧场中的写实主义 419
「野鸭」 423
英国 429
俄国 431
自然主义 434
导演的崛起 436
欧洲的独立剧潮 438
制宜主义或艺术的写实主义之发展 441
美国 443
二十世纪的写实主义 446
第十四章 对写实主义的反抗：象征主义、表现主义，及史诗剧场 447
象征主义 447
「柏来亚斯与梅里善德」 449
象征主义剧场 454
艾匹亚及克雷格 456
表现主义 461
表现主义剧作家 462
「漫漫长日」 465
表现主义的式微及其后来的影响 471
社会行动剧场 472
俄国的剧场与梅耶赫 473
布莱克特与史诗剧场 476
「四川的好女人」 480
有关的形式 486
第十五章 二次大战后的剧场 489
修正后的写实主义 489
当代的写实主义剧作家 490
「推销员之死」 492
持续的传统 497
歌舞剧 499
「窈窕淑女」 502
电影和电视 509
荒谬剧场 510
荒谬主义者的先驱 511
「椅子」 517
相关的剧作家 520
亚陶与总体剧场 521
战后布莱克特派的戏剧 523
改变传统格式的尝试 526
目前的情况 528
第四篇 美国现代的剧场艺术 561
第十六章 剧作家与演出者 561
剧作家的工作方式 561
演出者 566
经理人 570
第十七章 导演 573
了解与诠释剧本 574
导演与设计人 577
挑选演员 578
排练演员 581
导演的工具 582
排演剧本 592
特殊问题 597
导演的雇用 598
导演及其助理 599
第十八章 演员 603
演员的训练和工具 604
创造角色 611
演员的雇用 620
第十九章 布景设计人 625
布景设计的目的 625
设计的因素 627
设计的原则 631
工作程序和计划 634
基本的布景单元 637
组合布景 640
布景上色 641
组合布景和移动布景 643
布景装饰、道具和家俱 647
技术排演、彩排、正式演出 648
雇用设计人 649
设计人的助理和帮手 650
建筑与戏剧演出 652
第二十章 服装设计人 659
服装设计的目的 659
服装设计的因素 661
设计的原则 664
工作的过程与计划 666
执行计划 668
服装排演、彩排、公演 671
服装设计人的雇用 672
服装设计人的助手 672
服装与演员 674
化装 675
第二十一章 灯光设计人 681
舞台灯光的功能 681
控制灯光的因素 683
设计的原则 685
工作的过程 686
灯光设计图与用具使用次序表 688
照明用具、附件、操纵总机 691
排演与正式演出 700
灯光设计人的雇用 701
灯光设计人的助手 702
音响 703
综合媒体演出 708
第二十二章 音乐与舞蹈 709
戏剧中的音乐类型 709
作曲家 710
指挥者 712
管弦乐团团员 713
歌手 714
合唱队 714
舞蹈 715
戏剧舞蹈的类型与运用 716
舞蹈的因素 717
舞蹈者的训练 719
编舞者 719
舞蹈者 722
第二十三章 戏剧业 725
戏剧工作人员的训练 725
业余的戏剧工作 727
学术性的剧场 727
儿童剧场 728
中学生剧场 730
学院与大学里的大学生剧场 730
研究生剧场 731
社会剧场 732
股份剧团 733
纽约市外的职业剧团 735
纽约市内的职业剧团 736
特别的工作机会 739
附跋 740