引言 1
第一节 “巨龙之眼”：捕捉历史的心像 1
第二节 先行研究及其趋势 7
第三节 论述结构 15
第一章 众声喧哗与殊途同归：时代大潮中的戏曲对外传播热及其推动者 18
第一节 主要事件与中心人物概述 18
第二节 时代性的期待：投向戏曲的别样视线 32
一、戏曲界中的世界主义 33
二、作为心灵镜像的戏曲：精神乡土的乌托邦想象 43
第三节 发声之窗：对外书刊中的戏曲传播者 53
一、被遗忘的剧界“权威”梁社乾及其于西人报刊中的戏曲评介 53
二、《天下》与中国双语知识分子的戏曲译评 81
三、多彩底色：“中国通”的经验化写作 88
第四节 另一种推动：“新文化”阵营的批判与剧界文化人的应激 109
第二章 编码重组：剧目的越境之旅 122
第一节 活态剧目译介的特点 122
第二节 中外译剧者的两次对话：《打渔杀家》与《奇双会》 130
一、剧目的选择 130
二、翻译策略中的戏剧观碰撞 139
第三节 奇特的改译：从《红鬃烈马》到《王宝川》 164
一、翻译的“中国性”：“原汁原味”还是“大胆创造”？ 170
二、谁能为中国代言？——从“精华”与“通俗闹剧”说起 195
第四节 对外公演的剧目选择与改编 204
一、剧目的选择 204
二、剧目的包装与改编 217
第三章 对话焦点（一）：嬗变中的戏曲传统 225
第一节 认知障碍：陌生与多维度的传统 225
一、遥远的戏曲传统：公演之前的海外舆论 225
二、传统的复兴与“再创” 232
第二节 海外观演评论中的戏曲传统认知 241
一、1919：对于“再造传统”及其“现代性”的正反之议 241
二、二十年代中期：传统与近代剧风审视的新参照系 271
三、1928：京昆对立的深化与传统代言人的“更正” 287
四、三十年代：“原始”与“成熟”之间——传统想象的强化与反思 296
第三节 海外舆论与戏曲本土“国粹化”历程的历史互动 340
第四章 对话焦点（二）：关于戏曲艺术的本体特征 349
第一节 关于中国戏曲“主导成分”的言说 350
一、“听”的第一性表述 350
二、“芭蕾”、舞蹈与“哑剧”：纯形象化的定位趋势 356
三、感官世界的近代变革：说不尽的“听”与“看” 368
第二节 关于戏曲的表现形式与真实性的讨论 374
一、“形”与“技”：戏曲程式认知中的误解与启迪 376
二、重勘“真实”的疆域：关于现实主义的再审思 386
三、围绕“象征主义”的争论 407
第三节 影响与实践：“剧学”之兴、科学话语与剧场新尝试 424
结语历史之镜 437
参考文献 446
后记 464