《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》PDF下载

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  • 作  者:王晓俊著
  • 出 版 社:北京:光明日报出版社
  • 出版年份:2016
  • ISBN:9787511285560
  • 页数:406 页
图书介绍:本书通过古代文献与考古图像对竹笛演奏美学理论进行了研究,认为竹笛的演奏技法有气、指、口、舌四个范围,并归纳了中国竹笛南北地域性风格框架外的历时性风格类型和审美特征,将情理、言意、形神、风格确立为竹笛演奏艺术的主要美学范畴,认为其有离愁别恨、感时伤怀、出处怡情三种主要情感母题。

绪论 1

一、关于本选题几个问题的界说 1

二、竹笛演奏技法研究与传统音乐美学研究现状概述 5

三、对竹笛演奏技法进行美学研究的必要性 24

第一章 先秦古笛演奏及其审美范畴发生考源 35

第一节 先秦“笙师篴”及其“合吹”技法 36

第二节 宋玉《“笛”赋》中的演奏表情技法 43

第三节 曾侯乙墓“笛”形制及演奏技法 50

第四节 先秦情感论氛围与竹笛审美范畴发生 55

第二章 两汉“情志”观与横笛演奏艺术考辨 63

第一节 两汉时期的情感论类型 63

第二节 汉横吹“笛”之名制与演奏 67

一、汉横吹“笛”形制考 67

二、从《洞箫赋》、《长笛赋》看汉代边棱音乐管演奏技法 72

三、《横吹赋》所赋为横吹笛辨证及相关演奏技法解析 73

第三节 两汉时期竹笛演奏艺术 80

一、汉代器乐演奏主要形式 80

二、汉代“丝竹乐”中的竹笛演奏 86

三、汉代画像石中的竹笛演奏艺术 91

第三章 魏晋“缘情”观与竹笛独奏艺术形式确立、演变考察 101

第一节 魏晋南北朝时期的情感论氛围 101

第二节 “缘情”观对乐器独奏技法发展的促进 105

第三节 从长笛曲《梅花三弄》看汉代横笛演奏技法 110

一、音域技法 112

二、泛音技术 113

三、对比原则 114

四、演奏时长 114

五、演奏技巧 114

六、演奏表达的文学性与表现对象的人格化 115

第四节 魏晋以后竹笛演奏风格形式演变 115

一、宴饮伎乐之笛 116

二、鼓吹之笛 123

三、声诗、戏弄及杂剧、戏曲之笛 129

四、佛道用乐之笛 134

五、民间自娱之笛 140

第四章 唐宋“诗道情性”论与笛乐审美范畴确立考证 150

第一节 唐宋时期情感论氛围中的竹笛艺术 151

一、儒道佛三家思想对越与“诗道情性”论 151

二、“诗道情性”思潮下的竹笛艺术 156

三、唐宋时期竹笛形制沿革 159

第二节 唐宋诗词中的竹笛表情技法综观 161

一、唐宋诗词中的竹笛演奏艺术考察 162

二、诗词曲文学作品中的竹笛表情技法解析 164

第三节 唐宋诗词中的笛乐情感母题 169

一、离愁别恨母题 169

二、感时伤怀母题 175

三、出处怡情母题 182

第四节 唐宋诗词中的笛乐表情形态 193

一、悲伤 193

二、忧患 199

三、思念 202

四、欢旷 206

第五节 唐宋竹笛燕乐演奏传统形成及笛乐审美范畴确立 208

一、唐宋竹笛燕乐演奏传统形成 209

二、笛乐美感类型六种 213

三、笛乐审美范畴四种 215

第五章 明清“唯情”论与竹笛曲乐演奏传统形成发展考论 218

第一节 明清情感论氛围与曲笛字腔演奏逻辑 219

第二节 昆曲创腔、制谱对丝竹笛乐的内在规定 228

一、昆曲管色对丝竹乐之曲调旋法的内在规定 228

二、“依字声行腔”对丝竹笛旋律结构的内在规定 232

三、昆曲创腔、制谱对丝竹笛变奏技法的影响 237

第三节 昆曲曲牌联套与笛曲结构模式形成 239

一、曲牌联套对笛曲结构思维的影响 239

二、曲牌联套对笛曲速度模式的影响 242

第四节 昆曲管色与曲笛翻调技法、音律色彩发展 243

一、管色宫调变迁 244

二、昆曲管色实践形态考察 246

三、笛上七调及其音律色彩解析 249

第五节 昆曲字声、小腔与曲笛装饰音技法 253

一、四声腔格形成的曲笛演奏技巧 253

二、小腔形成的曲笛演奏技巧 255

第六节 曲笛演奏技法表现范畴 259

一、字腔演奏传统生成的技法范畴 260

二、字腔演奏传统生成的表情范畴 261

三、字腔演奏传统生成的笛乐审美范畴 263

第七节 梆笛演奏技法发展与竹笛曲乐传统的综合形成 265

一、北方民歌对梆笛演奏技法的影响 266

二、“花部”各声腔对梆笛演奏技法的影响 267

第八节 余论:竹笛艺术的百年发展及其现代性理路 269

第六章 竹笛演奏的“气韵”本体 273

第一节 气与古管乐器起源 273

一、气与律管 274

二、律管与度量权衡、伦理 284

三、“气—律”思想在后世的衍变 288

第二节 竹笛演奏技法对“气韵”的建构 292

一、竹笛对古龠形制的继承发展 292

二、竹笛演奏气息的“符号化”属性 294

三、气息技法对“韵”的建构 299

四、竹笛演奏气韵构建主要原则 302

第三节 气息技法对指、舌、口技法的统摄 304

一、手指与竹笛演奏技法 305

二、舌与竹笛演奏技法 307

三、口唇与竹笛演奏技法 308

四、气息统摄下的技法运用及五个固定 309

第七章 竹笛演奏技法运用“情理”范畴及原则 314

第一节 中国古代美学中的“情理”范畴源流 314

第二节 竹笛演奏技法的“情理”内涵 322

第三节 “情理”技法表达四原则 327

一、情发于中 327

二、以声传情 329

三、寓情于景 333

四、以情达志 336

第八章 竹笛演奏技法运用“言意”范畴及原则 340

第一节 中国古代美学中的“言意”范畴 340

一、“言意”范畴溯源 340

二、言与言外之意 343

三、余意为韵 346

第二节 竹笛演奏中的“言意”技法内涵 349

一、竹笛音乐语言的意象性 349

二、竹笛演奏的语言化属性 352

三、竹笛演奏“技法母语”类型 354

第三节 “言意”技法表达三原则 356

一、立象尽意 357

二、境取象外 360

三、以淡余意 365

第九章 竹笛演奏技法运用“形神”范畴及原则 368

第一节 古代美学中的“形神”范畴溯源 368

第二节 竹笛演奏中的“形神”技法内涵 371

第三节 “形神”技法表达四原则 373

一、饱游饫看 374

二、胸有成竹 375

三、道法自然 376

四、虚实结合 377

第十章 笛家演奏风格范畴及原则 379

第一节 笛家演奏风格的基础 380

第二节 笛家演奏风格的内涵 383

第三节 塑造独特演奏风格四原则 385

一、立诚修辞 385

二、自为仪表 386

三、打破常规 388

四、穷达程器 390

第四节 笛家演奏风格“气和论” 391

一、以“一声”为演奏风格构建基础 392

二、以“气和”为演奏风格内涵 394

结语 396

参考文献 400

后记 403

出版补记 406