第1章 在Adobe Premiere Pro中编辑 1
与格式无关 2
任何摄像机格式 3
Final Cut Pro 6
Avid 8
转码令人讨厌 9
每种格式都应该能导入 10
合适的媒体处理 10
Mercury引擎 10
利用MPE 11
Mercury传送到I/O 12
大于高清 13
Adobe Creative Cloud 13
同步设置 13
频繁升级 15
存储空间 15
Typekit字体 16
Behance/Behance ProSite 17
系统设计 17
CPU 18
内存 18
显卡 19
存储 20
电脑显示器 23
硬件监视卡 23
测定系统性能 23
硬件选择太多？ 26
为旧的硬件注入活力 26
工作流程概述 27
整体情况 27
轻松开始使用其他CC软件 28
学习的顺序 30
先学习哪个 30
第2章 设置和组织 35
优化设置 36
首选项 36
通用缓存文件 41
界面的细微差别 43
丢帧指示器 43
叠加 44
按钮 45
工作区 46
快捷键映射 47
Adobe Premiere Pro之外的媒体设置 49
以好的组织开始可以高枕无忧 49
创建媒体备份 51
项目设置 51
优化新建项目 51
选择正确的序列预设 53
创建序列模板预设 58
创建一个主模板 64
导入 64
媒体浏览器vs.导入 65
最大程度利用媒体浏览器 65
使用Adobe Prelude 67
双路声音：合并和同步剪辑 67
为好的慢动作镜头修改剪辑 69
立体声vs.单声道音频 70
处理无用的音频轨道 73
导入一个“通用”项目 73
组织 74
适用于每个项目的通用素材箱 74
序列命名 76
剪辑命名 76
调整素材箱视图 77
最大化带元数据的列表视图 77
套件间的关系 79
所有软件间的共同点 79
Adobe Prelude 79
Adobe After Effects 81
Adobe Media Encoder 84
Adobe Photoshop 84
Adobe Audition 87
Adobe SpeedGrade 89
媒体设置总结 90
语音和脚本技术 90
快速脚本写作 91
语音到文本 91
第3章 编辑技巧 95
编辑基础 96
工作区设置 97
聚焦时间轴 99
加速基本组合编辑 102
三点编辑 107
注意轨道 108
向前计时（Back-timing） 112
四点编辑 112
自动化到序列 115
时间轴技巧 119
匹配帧 119
显示主剪辑 120
替换素材 121
在时间轴中替换镜头 122
从时间轴上移除素材 124
重新定位时间轴上的剪辑 128
基本修剪 131
选择工具 131
滚动编辑工具 132
波纹编辑工具 132
方法论：先后使用波纹和滚动 132
在节目面板中进行修剪 135
扩展编辑点 136
外滑工具 137
内滑工具 137
保持同步 139
单个剪辑的取消链接与重链接 140
修复同步问题 144
高级时间轴编辑 145
实时扩展编辑点 145
修改头和尾 145
动态修剪 147
时间轴上的实时修剪 149
不对称修剪 151
拖动选框选取一组编辑点 154
高级工作流程 156
缩放为帧大小 156
合并场景：序列中的序列 158
多机位编辑 159
多机位工作流程 160
获取媒体 160
组织媒体 163
为多机位编辑做准备 163
执行多机位编辑 166
调整多机位编辑 167
视频与匹配的音频同时切换 168
第4章 专业音频 169
监听环境 170
耳朵 170
设备和音频设置 171
Adobe Premiere Pro工作区 172
增益与电平 173
在项目面板中调整增益 174
时间轴界面 176
扩展音频轨 177
音频轨道按钮 177
附加音频轨道按钮 178
关键帧 179
轨道关键帧 179
处理分离的音频轨道 180
混音 180
音量计 180
在时间轴中调整电平 183
轨道关键帧 184
交叉淡化 184
本底噪声/室内环境声 186
声像 186
混合器与子混合 186
音频剪辑混合器 187
音轨混合器 188
子混合 189
音频效果 190
多频段压限器 191
EQ 192
雷达响度计 194
消除嗡嗡声 196
消除齿音 197
混响 198
Adobe Audition 199
移除噪声 199
修复被切割的音频 202
第5章 高级合成和效果 205
Adobe Premiere Pro效果处理 206
加速效果（GPU）？ 206
32位色彩？ 206
YUV效果？ 207
固定和标准效果 207
效果动画 208
效果控件面板中的关键帧 208
序列中的关键帧 209
一个效果，多种方法 210
将过渡用作效果 211
效果动画 211
使用调整图层 212
使用轨道遮罩 213
使用不透明度混合模式 215
独立地缩放高度/宽度 215
全部放在一起：Portal Effect 217
保存效果预设 217
变形稳定器 218
变形稳定器设置 218
使用字幕设计器 221
打开TitlerSquence 221
载入自定义样式库 222
金属样式示例 222
更丰富多彩的样式示例 224
字偶间距/字符间距 226
在字幕中使用渐变 227
带有效果和混合模式的字幕 227
使用嵌套序列和轨道遮罩的字幕效果 228
键控与合成 231
使用Adobe Premiere Pro的超级键 231
改善键背景 233
将超级键作为遮罩生成器 235
超级键和添加的效果 235
超级键和混合模式 236
复制键源 236
技巧结合：键控 237
不透明度混合模式 239
正常类 240
相减类 240
相加类 240
复杂类 241
差异类 242
HSL类 242
动态链接 243
第6章 颜色校正 247
明智地规划时间 248
颜色校正的目标 249
理解光 250
色温 250
RGB或主颜色 251
RGB＋CMY=色轮 253
YCr’Cb’或YUV空间 253
颜色校正界面设置 254
视频示波器 254
自定义设置 259
过程：先做什么？ 262
基础的颜色校正效果 262
三向颜色校正器 263
RGB曲线 265
拆分视图 266
视频限幅器 267
常用的一级校正 267
使用三向颜色校正器 267
RGB曲线 271
常用的二级校色 274
基于键的颜色校正 275
调整肤色 276
调整天空 277
保留一种颜色 279
基于形状的校正 280
实际镜头匹配 281
调整匹配一对镜头 281
保存和重新使用效果 283
外观 283
一些常见的方法 283
Lumetri Looks 285
在一个场景上应用外观 286
视频合法化 287
使用内置视频限幅器 288
Lumetri限幅器 288
与Adobe SpeedGrade直接链接 288
颜色校正的大图景 289
使用Adobe SpeedGrade 290
简要的Adobe SpeedGrade介绍 290
熟悉Adobe SpeedGrade 290
浏览时间轴 292
使用监视器 293
示波器位置 294
一级校色 296
全部都放在一起 299
将外观从一个镜头复制到另一个镜头 299
颜色匹配 300
第7章 导出策略 303
理解架构与编解码器 305
常见的容器 306
常见的编解码器 307
正确地输出 309
复制序列 309
剪辑名称和时间码 309
水印 310
终极版水印 310
使用输出素材箱 311
创建彩条和音调识别序列 311
常见输出 312
导出媒体对话框 313
预览 313
范围 314
预设 314
调整 315
滤镜 316
微调 317
最终输出 318
最好的选择？QuickTime和一种后期制作编解码器 318
h.264发布输出 322
快速输出视频（CBR h.264） 323
多用途的h.264 324
聪明的压缩技巧 325
输出静帧 326
多张图片 327
队列按钮 327
Adobe Media Encoder 327
Adobe Media Encoder概述 328
掌握预设和设置 330
管理预设 331
理解预设 332
更多自定义设置 332
Adobe Media Encoder自动化 336
首选项调整 336
创建监视文件夹 337
第8章 工作流程管理 339
保护你的资源 340
为后期制作做好组织 341
从Adobe Premiere Pro开始 341
使用Adobe Prelude 341
后期制作计划 347
重大问题 347
使用Adobe After Effects 353
使用Adobe Audition 355
导出媒体 356
项目存档 359