1 剪接是什么？ 10
1-1 剪接从一张画面开始 10
1-2 剪接的源头 11
1-3 相似景别避免 12
1-4 “动作剪接”的源头 13
1-5 电影欣赏角度 13
1-6 动作的黄金分割 14
1-7 “单一动作”分镜头剪接 15
1-8 “单一动作”经典剪接案例 16
1-9 剪接专业的诞生 17
2 为什么要剪接？ 20
2-1 剪接基础是“视觉引导” 20
2-2 基础剪接 22
2-3 表现剪接 27
3 动作剪接基础 34
3-1 动作剪接是什么？ 34
3-2 剪接从最小元素开始 35
3-3 “偶像倒了！” 36
3-4 剪接点和兴奋点 39
3-5 “切口残影”原理 39
3-6 “切口残影”原理运用 40
3-7 用叠加剪接来表现感情 41
3-8 场面调度剪接 42
3-9 走路动作的协调性原则 43
3-10 走路动作的美学 44
3-11 迎面镜头和背离镜头 45
3-12 车辆的速度感 47
3-13 “擦肩而过”走路动作剪接 48
3-14 动作剪接的实际情况 49
4 动作剪接表现 52
4-1 边框效应 52
4-2 边框效应的运用 53
4-3 纵横运动表现 54
4-4 什么是“接力镜头”？ 56
4-5 转身动作剪接 57
4-6 情感动作剪接 58
4-7 人物的方向与背景流向 59
4-8 什么是动作偏移？ 60
4-9 《罗生门》的走路剪接处理 61
4-10 “正反打”背景逆向的问题 62
4-11 “正反打”视线逆向的问题 63
4-12 动作剪接的距离感 64
4-13 心理距离的剪接 65
4-14 动作剪接的“重叠”和“省略” 66
4-15 拉帮动作的记述法 67
4-16 真看，真想，真体验 67
5 台词剪接 70
5-1 台词剪接是什么？ 70
5-2 有关台词剪接的动作性 70
5-3 声音改变动作剪接规则 71
5-4 台词剪接的优越性 71
5-5 什么是正确的台词剪接？ 72
5-6 台词剪接的样式 74
5-7 台词剪接的难点 75
5-8 台词剪接的情感共鸣 75
5-9 用观众的心和眼睛编织素材 83
5-10 剪接应该知道生活的质感 84
5-11 台词剪接应该给视觉带来情调 86
5-12 台词剪接的“一口气” 86
6 转场剪接 90
6-1 转场是什么？ 90
6-2 为什么要转场？ 90
6-3 如何选择转场形式？ 91
6-4 转场技巧的属性 92
6-5 直接转场的条件 93
6-6 “视线脱离”效应的运用 94
6-7 “让演员看不见” 95
6-8 寻找道具的“变戏法” 96
6-9 “遮挡效果”与心理描写 97
6-10 关联性转场剪接 98
6-11 暗示转场 99
6-12 隐形转场 100
6-13 转场剪接的基本依据 100
6-14 向大师学习 101
6-15 转场剪接注意事项 104
7 情景剪接 108
7-1 情景剪接是什么？ 108
7-2 情景剪接的基本思想 109
7-3 情景的视线引导 110
7-4 巧用客观镜头和主观镜头 111
7-5 剪接、导演、摄影三位一体 119
7-6 主体和客体表现 120
7-7 纪录片的主观镜头和客观镜头 121
8 构造剪接 124
8-1 构造剪接是什么？ 124
8-2 《明星梦》制作 126
8-3 影像形式和规划的重要度 126
8-4 数字革命的恩惠和老课题 127
8-5 影片结构的时间要求 128
8-6 剪接的客观性 129
8-7 戏剧构成剪接 132
8-8 “梅子的故事”还是“阿兴的故事” 136
8-9 纪实与纪实美学 137
8-10 声音的叙事功能 138
9 声音剪接 142
9-1 声音剪接的物理要求 142
9-2 声音剪接操作 144
9-3 声音剪接表现 147
9-4 构建声音和画面的关系 150
9-5 声音的信息质量 153
9-6 开枪和中弹的声音处理 154
10 蒙太奇 158
10-1 蒙太奇是影像构成现象 158
10-2 由剪接产生的意思 159
10-3 蒙太奇剪接的优越性 159
10-4 今天的蒙太奇技术 160
10-5 为剧情高涨编织主题 161
10-6 用共感来代言“新概念” 162
10-7 用对比让气氛高涨 163
10-8 何为蒙太奇的思维存在 164
10-9 蒙太奇剪接注意事项 165
尾声 剪接之道 168
与学生的对话 168
为你挑选七部剪接参考影片 175