第1章 图像控制 21
视频技术规范——必备的知识 22
高清视频的基本定义 22
像素 22
分辨率 22
逐行扫描与隔行扫描线 23
刷新率 23
帧速率 23
重要的菜单设置 24
首先检查菜单 24
视频格式 24
时间编码菜单设置 25
专业相机指导 27
为什么说单反相机不好用 40
简介 40
为什么说单反相机酷毙了 43
简介 43
小结 44
灵活使用单反相机 45
单反相机的配件 46
数字文件图表 47
数字媒体图表 49
热点：“Down&Dirty”防尘、防雨罩 51
曝光和斑马条纹 52
斑马条纹101 52
斑马条纹是你的朋友 52
曝光不足和补偿 53
增益 53
增益看起来如何 54
白平衡201 55
使用白平衡改变氛围 55
色轮的奥秘 55
挖掘相机的潜能 56
如何徒手拍摄 57
对焦 58
HD中的问题 58
使用监视器 58
对焦 59
峰值——对焦法 59
推拉镜头 60
简介：谁对谁缩放 60
推入 60
拉远 61
应像黄油一样平滑，孩子 61
推拉镜头的3种方法 62
快门速度 63
快门速度101 63
热点：5种应用快门速度的方法 64
焦距 66
人群 66
都市风景 66
人和表情 67
热点：拍摄耗时的场景 68
绿屏采访研究 70
物尽其用 71
构建拍摄视频的空间 71
物尽其用 72
具有好视角的空会议室 72
改善人物面貌的4个原因 73
什么原因让人们更好看 73
化妆的魅力 75
简介 75
商标 75
聘用专业化妆师 76
期待什么 76
削减化妆费用 76
化妆用品 77
半透明粉化妆品 77
顶级刷 77
围裙或毛巾 77
清洁刷 77
应用粉底的5个简单步骤 78
常见的面部问题和补救方法 79
实战经验分享：拍摄体育运动的7个实用技巧 81
第2章 音频技术 86
前言 86
音频比视频更重要的原因 87
市场上的声音器材 88
声效部门 91
调音师 91
吊杆操作员 91
调音/吊杆员 92
录制音频的策略 93
我的麦克风声音不错，检查一、二、三！ 93
实战经验分享：麦克风、测量表、话筒和钢琴的选择 95
模拟信号和数字信号的测量 97
一般规则的免责条款 98
为什么存在两种不同的数字标谁？ 98
设置适当的音频级别 99
音频的分类 100
无线麦克风 101
有关无线麦克风的5个提示 102
控制风噪 103
风噪最可能出现在 103
阻挡风噪 103
短路的处理 104
当心短路 104
检测短路 104
热点：两个麦克风总是比一个好 105
音频问题的解决方法 106
其他音频问题 111
实战经验分享：现场录音的问题和后处理工具 112
在后处理时修改现场录音的问题 114
热点：图形均衡器 115
图形均衡器的秘密 115
发现正确的音频频率 115
导演叙事型影片 116
表达 116
导演旁白 117
导演配音 117
配音设置 117
“Down&Dirty”配音分析 118
5条必须遵守的声音规则 119
规则1 119
规则2 119
规则3 119
规则4 120
规则5 120
实战经验分享：录制优秀音频的秘密 121
第3章 照明：出色的用光 122
采用“安全的拍摄现场” 123
介绍 123
热点：10种确保安全的方法 124
实战经验分享：在线路中我能接多少盏电灯 128
基本的照明安全 131
光线还不错 132
关于弱光条件的一个（或两个）词 132
反射光 133
让上帝成为你的灯光师 133
反光板特质 133
反光技术 134
热点：Chromatte绿光屏窍门 135
照明宝典2.0 136
第4章 专业摄影的奥秘 147
前言：解决客户的问题 148
实战经验分享：不是每个人都能进行专业视频摄影的 149
视频摄影的概念 150
创意vs.实用 150
开始构思更改 151
一切始于大纲 151
简略的大纲 151
详细的大纲 152
撰写脚本 154
AN脚本格式 154
AN脚本示例 155
分镜表 156
制作分镜表 157
热点：与“真实的人”合作的7个提示 158
加载过程 161
布景过程 162
排练过程 163
拍摄过程 164
收尾过程 165
提词器 166
使用提词器 166
实战经验分享：商业广告101.167如何做 169
“与众不同者”运动 169
项目细节 170
打破第四堵墙 171
传统的镜头切换 171
第三方花絮 172
文字处理 172
多摄像机角度 173
使用不同的镜头和焦距 174
文本和讲故事 175
热点：达到目的的5种方法 176
实战经验分享：商业广告201 180
达到“播放标准” 183
场记板/标题画面 183
彩色条纹 183
声调 183
示例：30秒广告 184
方法研究 185
一项网络推广运动 185
项目细节 185
方法研究 187
图像文字 187
音乐 187
传统视觉特效 188
说明性视觉特效 189
复古电影效果 190
学生访谈 190
热点：拍摄集体访谈 191
专业视频工作流程 195
第5章 音乐视频 196
因此，为什么要制作音乐视频？ 197
拍摄音乐视频的5个原因 198
找到第一个动作的5个提示 199
音乐会开始之前 202
当你在工作的时候要记住的事情 202
自己投资的成本/收益 202
有适当的透明度 202
试生产——准备广告文本 203
准备投标 203
先做最重要的事 203
试生产——预算 204
关于预算 204
保守承诺，出色完成：人生箴言 204
认真地处理预算 204
对自己和客户坦诚 205
钱越多，问题越多 205
预算包括什么 206
前期工作 206
拍摄 206
后期工作 206
意外开支 206
音乐视频预算示例 207
创作视频 209
想象 209
你应该非常了解这首歌曲 209
好记性不如烂笔头 210
当我写下这些笔记的时候，我完成得比较好的 210
我本来能完成得更好的事情 210
旁白 210
解决方法 211
精炼理念 211
你的脚本 211
把方案合在一起 212
把它们装订起来 212
得到批准以后 213
我要怎么做准备？ 214
把视频用文字描述出来 215
专利未决的本杰明·阿尔·哈里森音乐视频脚本撰写过程 215
进程的基本原理 215
在做准备工作的时候，雇佣一名助理导演 215
4个关键的文件 215
脚本：大纲 216
大纲 216
脚本：分场地大纲 217
分场地大纲 217
脚本：镜头表 218
镜头表 218
脚本：拍摄时间表 219
拍摄时间表 219
拍摄音乐视频的前期准备 220
在准备拍摄时要考虑的一些问题 220
场地 220
工作室 221
测试拍摄 221
制作 222
开拍前一天 222
拍摄日 222
在拍摄现场必做的5件事 223
拍摄音乐视频的10条专业提示 225
免费！额外建议：要有乐趣 228
后处理 229
简介 229
打破你自己的成果 229
一些文件保存建议 230
后处理过程 231
3次编辑 232
第1次编辑：粗剪 233
同步 233
要有节奏感 234
递交给客户 234
真正的音乐视频告白 235
第2次编辑：混合 236
第2次审查编辑 236
影像合成的基本要素 236
市场上的音乐视频工具 237
设置关键帧的过程 238
第3次编辑：最终剪辑 240
第3次审查编辑 240
关于颜色 240
我处理颜色的方法 240
注意 240
“Down&Dirty”颜色术语 241
颜色的分级选项 242
颜色校正看起来怎么样 243
编辑结束 245
音乐视频展示 246
电视 246
网络 246
发布到网上 248
Okay， Go！——“Here It Goes Again” 249
碧昂斯——“Put a Ring on It” 249
Rebecca Black—— “Friday” 249
本杰明对音乐视频的终极思考 250
结论 250
我们怎么做 251
150美元的音乐视频 251
项目细节 252
定场镜头——添加移动 253
桥梁——增强外观并解决问题 253
壁画——用场地提高制作水准 253
纪录片式的街景——大片感 254
工作室布景——投影仪效果 255
后期特效 256
被遗弃的港口码头——巴尔的摩精华片段 256
热点：借场地 257
第6章 婚礼摄影 258
前言：视频就是记忆 259
开始 260
婚礼视频的黄金定律 260
“他们是怎样相遇的”镜头组接 260
方法和风格 261
实战经验分享：婚礼视频制作方法 262
勘察婚礼现场 264
婚礼视频的“演员阵容” 265
找到指引人 265
识别关键人物 265
婚礼开始前 266
预演 266
司仪神父 266
婚礼照明条件 267
低光条件下的拍摄提示 268
增加更多光照 268
远景镜头拍摄 268
降低快门速度（轻微） 268
使用增益函数 268
使用摄像机照明灯 268
使用强光透镜 269
相机的位置 270
一览无余 271
营造环境 272
连续定场镜头 272
好的摄像机位置剖析 272
捕捉整个婚礼过程 273
新娘的准备 273
互动 273
宾客 273
抓拍侧面和反应 274
平滑移动：揭晓谜团 275
推拉效果 275
变焦效果 275
从A点到B点过渡 276
简单过渡 276
十几种艺术化的方法 277
细节，细节，细节！ 280
实战经验分享：捕捉关键的瞬间 281
典礼的重要情节 282
仪式和典礼 282
婚誓 282
亲吻 282
徒手拍摄和使用三脚架拍摄 283
为什么要用三脚架 283
为什么要进行手持拍摄 283
为什么要折中 283
婚礼音频策略 284
无线颈挂式麦克风 284
接线 284
放置有线麦克风 284
婚礼视频配乐的问题 285
其他要记住的事情 286
最重要的部分：婚誓和亲吻 286
更换录像带或者存储卡 286
拍摄定场镜头 286
实战经验分享：拍摄婚礼视频的10条最佳实践 287
捕捉亲密的画面 288
留意那些小而温柔的亲密瞬间 288
向后退，拉近画面 288
故事的发展顺序 289
新郎在等待他的准新娘 289
新人（半）私密散步 289
新娘准备的特写蒙太奇 289
捕捉乐趣 290
获取报酬 291
别忘了前台 292
拍摄装饰 292
集成静态照片 293
婚礼摄像师和备忘录 294
婚礼摄像师备忘录 294
婚礼视频分镜表 294
第7章 实况录制 295
前言 296
热点：关于现场的5个问题 297
音乐实况的拍摄 299
表演与视频 299
声音质量 299
拍摄实况音频宝典 300
拍摄实况音频宝典 301
拍摄实况音频宝典 302
拍摄实况音频宝典 303
实战经验分享：现场拍摄音乐并混音 304
为乐器装上麦克风 306
让它们动起来！ 308
你现在是乐队的一员了，宝贝！ 308
拍摄实况照相技术 309
镜头从乐器拉远 309
镜头拉近，拍摄独奏 309
手持式高角度摄影 310
把摄像机举起来 310
炫耀技巧 310
镜头光晕 311
变焦拉远 311
快速缩放 312
快速摇拍 312
特写镜头的艺术 313
增加一些近景镜头 313
细节特写 313
情感特写 313
动作特写 313
热点：装配枪式麦克风 314
其他拍摄实况照相提示 315
覆盖音乐会的全貌 316
使用一台摄像机进行拍摄 316
热点：中性镜头和切换镜头 317
仅供拍摄的演出 317
“为剪辑而拍摄”的分析 318
不放过现场的每个角落 320
用3台相机拍摄的策略 321
拍摄观众 323
拍摄舞台剧的7条提示 325
热点：拍摄投影画面 330
第8章 业务处理 332
业务基础 333
获取联邦雇主税号（EIN） 333
建立公司 333
银行账户 334
制片保险 334
怎样结识付费用户 336
1.免费做第一份工作 336
2.建立战略伙伴关系 337
3.提供回扣 337
4.分发名片和宣传册 337
5.创建一个网页 338
实战经验分享：客户“起舞”起草提案 340
开始就要和客户明确的5件事 341
你是只需要进行拍摄还是也要对视频进行剪辑？ 341
价格 341
付款到期日是什么时候？ 341
你要拍摄什么？ 342
他们要做什么？ 342
哪些应该收费？ 343
热点：制作自己的报价单 344
计算员工的费率 346
实战经验分享：计算人工成本 347
热点：与编辑远程协作 348
术语表 350
作者简介 368