准备！开拍！专业视频拍摄指南PDF电子书下载

第1章 图像控制 21

视频技术规范——必备的知识 22

高清视频的基本定义 22

像素 22

分辨率 22

逐行扫描与隔行扫描线 23

刷新率 23

帧速率 23

重要的菜单设置 24

首先检查菜单 24

视频格式 24

时间编码菜单设置 25

专业相机指导 27

为什么说单反相机不好用 40

简介 40

为什么说单反相机酷毙了 43

简介 43

小结 44

灵活使用单反相机 45

单反相机的配件 46

数字文件图表 47

数字媒体图表 49

热点：“Down&Dirty”防尘、防雨罩 51

曝光和斑马条纹 52

斑马条纹101 52

斑马条纹是你的朋友 52

曝光不足和补偿 53

增益 53

增益看起来如何 54

白平衡201 55

使用白平衡改变氛围 55

色轮的奥秘 55

挖掘相机的潜能 56

如何徒手拍摄 57

对焦 58

HD中的问题 58

使用监视器 58

对焦 59

峰值——对焦法 59

推拉镜头 60

简介：谁对谁缩放 60

推入 60

拉远 61

应像黄油一样平滑，孩子 61

推拉镜头的3种方法 62

快门速度 63

快门速度101 63

热点：5种应用快门速度的方法 64

焦距 66

人群 66

都市风景 66

人和表情 67

热点：拍摄耗时的场景 68

绿屏采访研究 70

物尽其用 71

构建拍摄视频的空间 71

物尽其用 72

具有好视角的空会议室 72

改善人物面貌的4个原因 73

什么原因让人们更好看 73

化妆的魅力 75

简介 75

商标 75

聘用专业化妆师 76

期待什么 76

削减化妆费用 76

化妆用品 77

半透明粉化妆品 77

顶级刷 77

围裙或毛巾 77

清洁刷 77

应用粉底的5个简单步骤 78

常见的面部问题和补救方法 79

实战经验分享：拍摄体育运动的7个实用技巧 81

第2章 音频技术 86

前言 86

音频比视频更重要的原因 87

市场上的声音器材 88

声效部门 91

调音师 91

吊杆操作员 91

调音/吊杆员 92

录制音频的策略 93

我的麦克风声音不错，检查一、二、三！ 93

实战经验分享：麦克风、测量表、话筒和钢琴的选择 95

模拟信号和数字信号的测量 97

一般规则的免责条款 98

为什么存在两种不同的数字标谁？ 98

设置适当的音频级别 99

音频的分类 100

无线麦克风 101

有关无线麦克风的5个提示 102

控制风噪 103

风噪最可能出现在 103

阻挡风噪 103

短路的处理 104

当心短路 104

检测短路 104

热点：两个麦克风总是比一个好 105

音频问题的解决方法 106

其他音频问题 111

实战经验分享：现场录音的问题和后处理工具 112

在后处理时修改现场录音的问题 114

热点：图形均衡器 115

图形均衡器的秘密 115

发现正确的音频频率 115

导演叙事型影片 116

表达 116

导演旁白 117

导演配音 117

配音设置 117

“Down&Dirty”配音分析 118

5条必须遵守的声音规则 119

规则1 119

规则2 119

规则3 119

规则4 120

规则5 120

实战经验分享：录制优秀音频的秘密 121

第3章 照明：出色的用光 122

采用“安全的拍摄现场” 123

介绍 123

热点：10种确保安全的方法 124

实战经验分享：在线路中我能接多少盏电灯 128

基本的照明安全 131

光线还不错 132

关于弱光条件的一个（或两个）词 132

反射光 133

让上帝成为你的灯光师 133

反光板特质 133

反光技术 134

热点：Chromatte绿光屏窍门 135

照明宝典2.0 136

第4章 专业摄影的奥秘 147

前言：解决客户的问题 148

实战经验分享：不是每个人都能进行专业视频摄影的 149

视频摄影的概念 150

创意vs.实用 150

开始构思更改 151

一切始于大纲 151

简略的大纲 151

详细的大纲 152

撰写脚本 154

AN脚本格式 154

AN脚本示例 155

分镜表 156

制作分镜表 157

热点：与“真实的人”合作的7个提示 158

加载过程 161

布景过程 162

排练过程 163

拍摄过程 164

收尾过程 165

提词器 166

使用提词器 166

实战经验分享：商业广告101.167如何做 169

“与众不同者”运动 169

项目细节 170

打破第四堵墙 171

传统的镜头切换 171

第三方花絮 172

文字处理 172

多摄像机角度 173

使用不同的镜头和焦距 174

文本和讲故事 175

热点：达到目的的5种方法 176

实战经验分享：商业广告201 180

达到“播放标准” 183

场记板/标题画面 183

彩色条纹 183

声调 183

示例：30秒广告 184

方法研究 185

一项网络推广运动 185

项目细节 185

方法研究 187

图像文字 187

音乐 187

传统视觉特效 188

说明性视觉特效 189

复古电影效果 190

学生访谈 190

热点：拍摄集体访谈 191

专业视频工作流程 195

第5章 音乐视频 196

因此，为什么要制作音乐视频？ 197

拍摄音乐视频的5个原因 198

找到第一个动作的5个提示 199

音乐会开始之前 202

当你在工作的时候要记住的事情 202

自己投资的成本/收益 202

有适当的透明度 202

试生产——准备广告文本 203

准备投标 203

先做最重要的事 203

试生产——预算 204

关于预算 204

保守承诺，出色完成：人生箴言 204

认真地处理预算 204

对自己和客户坦诚 205

钱越多，问题越多 205

预算包括什么 206

前期工作 206

拍摄 206

后期工作 206

意外开支 206

音乐视频预算示例 207

创作视频 209

想象 209

你应该非常了解这首歌曲 209

好记性不如烂笔头 210

当我写下这些笔记的时候，我完成得比较好的 210

我本来能完成得更好的事情 210

旁白 210

解决方法 211

精炼理念 211

你的脚本 211

把方案合在一起 212

把它们装订起来 212

得到批准以后 213

我要怎么做准备？ 214

把视频用文字描述出来 215

专利未决的本杰明·阿尔·哈里森音乐视频脚本撰写过程 215

进程的基本原理 215

在做准备工作的时候，雇佣一名助理导演 215

4个关键的文件 215

脚本：大纲 216

大纲 216

脚本：分场地大纲 217

分场地大纲 217

脚本：镜头表 218

镜头表 218

脚本：拍摄时间表 219

拍摄时间表 219

拍摄音乐视频的前期准备 220

在准备拍摄时要考虑的一些问题 220

场地 220

工作室 221

测试拍摄 221

制作 222

开拍前一天 222

拍摄日 222

在拍摄现场必做的5件事 223

拍摄音乐视频的10条专业提示 225

免费！额外建议：要有乐趣 228

后处理 229

简介 229

打破你自己的成果 229

一些文件保存建议 230

后处理过程 231

3次编辑 232

第1次编辑：粗剪 233

同步 233

要有节奏感 234

递交给客户 234

真正的音乐视频告白 235

第2次编辑：混合 236

第2次审查编辑 236

影像合成的基本要素 236

市场上的音乐视频工具 237

设置关键帧的过程 238

第3次编辑：最终剪辑 240

第3次审查编辑 240

关于颜色 240

我处理颜色的方法 240

注意 240

“Down&Dirty”颜色术语 241

颜色的分级选项 242

颜色校正看起来怎么样 243

编辑结束 245

音乐视频展示 246

电视 246

网络 246

发布到网上 248

Okay， Go！——“Here It Goes Again” 249

碧昂斯——“Put a Ring on It” 249

Rebecca Black—— “Friday” 249

本杰明对音乐视频的终极思考 250

结论 250

我们怎么做 251

150美元的音乐视频 251

项目细节 252

定场镜头——添加移动 253

桥梁——增强外观并解决问题 253

壁画——用场地提高制作水准 253

纪录片式的街景——大片感 254

工作室布景——投影仪效果 255

后期特效 256

被遗弃的港口码头——巴尔的摩精华片段 256

热点：借场地 257

第6章 婚礼摄影 258

前言：视频就是记忆 259

开始 260

婚礼视频的黄金定律 260

“他们是怎样相遇的”镜头组接 260

方法和风格 261

实战经验分享：婚礼视频制作方法 262

勘察婚礼现场 264

婚礼视频的“演员阵容” 265

找到指引人 265

识别关键人物 265

婚礼开始前 266

预演 266

司仪神父 266

婚礼照明条件 267

低光条件下的拍摄提示 268

增加更多光照 268

远景镜头拍摄 268

降低快门速度（轻微） 268

使用增益函数 268

使用摄像机照明灯 268

使用强光透镜 269

相机的位置 270

一览无余 271

营造环境 272

连续定场镜头 272

好的摄像机位置剖析 272

捕捉整个婚礼过程 273

新娘的准备 273

互动 273

宾客 273

抓拍侧面和反应 274

平滑移动：揭晓谜团 275

推拉效果 275

变焦效果 275

从A点到B点过渡 276

简单过渡 276

十几种艺术化的方法 277

细节，细节，细节！ 280

实战经验分享：捕捉关键的瞬间 281

典礼的重要情节 282

仪式和典礼 282

婚誓 282

亲吻 282

徒手拍摄和使用三脚架拍摄 283

为什么要用三脚架 283

为什么要进行手持拍摄 283

为什么要折中 283

婚礼音频策略 284

无线颈挂式麦克风 284

接线 284

放置有线麦克风 284

婚礼视频配乐的问题 285

其他要记住的事情 286

最重要的部分：婚誓和亲吻 286

更换录像带或者存储卡 286

拍摄定场镜头 286

实战经验分享：拍摄婚礼视频的10条最佳实践 287

捕捉亲密的画面 288

留意那些小而温柔的亲密瞬间 288

向后退，拉近画面 288

故事的发展顺序 289

新郎在等待他的准新娘 289

新人（半）私密散步 289

新娘准备的特写蒙太奇 289

捕捉乐趣 290

获取报酬 291

别忘了前台 292

拍摄装饰 292

集成静态照片 293

婚礼摄像师和备忘录 294

婚礼摄像师备忘录 294

婚礼视频分镜表 294

第7章 实况录制 295

前言 296

热点：关于现场的5个问题 297

音乐实况的拍摄 299

表演与视频 299

声音质量 299

拍摄实况音频宝典 300

拍摄实况音频宝典 301

拍摄实况音频宝典 302

拍摄实况音频宝典 303

实战经验分享：现场拍摄音乐并混音 304

为乐器装上麦克风 306

让它们动起来！ 308

你现在是乐队的一员了，宝贝！ 308

拍摄实况照相技术 309

镜头从乐器拉远 309

镜头拉近，拍摄独奏 309

手持式高角度摄影 310

把摄像机举起来 310

炫耀技巧 310

镜头光晕 311

变焦拉远 311

快速缩放 312

快速摇拍 312

特写镜头的艺术 313

增加一些近景镜头 313

细节特写 313

情感特写 313

动作特写 313

热点：装配枪式麦克风 314

其他拍摄实况照相提示 315

覆盖音乐会的全貌 316

使用一台摄像机进行拍摄 316

热点：中性镜头和切换镜头 317

仅供拍摄的演出 317

“为剪辑而拍摄”的分析 318

不放过现场的每个角落 320

用3台相机拍摄的策略 321

拍摄观众 323

拍摄舞台剧的7条提示 325

热点：拍摄投影画面 330

第8章 业务处理 332

业务基础 333

获取联邦雇主税号（EIN） 333

建立公司 333

银行账户 334

制片保险 334

怎样结识付费用户 336

1.免费做第一份工作 336

2.建立战略伙伴关系 337

3.提供回扣 337

4.分发名片和宣传册 337

5.创建一个网页 338

实战经验分享：客户“起舞”起草提案 340

开始就要和客户明确的5件事 341

你是只需要进行拍摄还是也要对视频进行剪辑？ 341

价格 341

付款到期日是什么时候？ 341

你要拍摄什么？ 342

他们要做什么？ 342

哪些应该收费？ 343

热点：制作自己的报价单 344

计算员工的费率 346

实战经验分享：计算人工成本 347

热点：与编辑远程协作 348

术语表 350

作者简介 368