第一章 音乐演奏艺术中的几个美学问题 1
绪论 1
一 演奏前阶段 5
倾听乐谱 5
音调内涵的诸多属性 9
二 登台瞬间 24
思想感情的二重性 24
理智与感情的关系问题 28
心理专注 29
三 演奏后阶段 33
演奏的不可重复性 34
自我超越 35
第二章 音乐表演艺术中的形与神 37
一 形神追求 37
二 形神境界 41
三 形神塑造 51
第三章 音乐表演艺术中的虚与实 57
一 贵实与贵虚 58
二 虚与实的绝对性与相对性 60
三 二度创作中的虚实转化 62
四 音乐表演技法中的虚与实 64
五 音乐组织建构中的虚与实 70
第四章 音乐表演艺术中的情与理 75
一 现实生活中的情与理 77
二 音乐作品中的情与理 83
三 读谱过程中的情与理 84
四 练习过程中的情与理 92
练习性练习 92
表演性练习 95
五 表演过程中的情与理 98
第五章 音乐表演艺术中的气与韵 102
一从哲学、伦理学到美学 102
二气与韵的信息二重性 106
三“变数”与“函数” 107
演奏中的音过程 108
力度、速度的量化 113
音色控制 120
音乐思维的概括性与具体性 121
五气韵协 生动出 125
第六章 音乐表演艺术中的真与美 133
一 对艺术之真的思考 134
二 对音乐美的思考 141
感性材料之美 143
结构之美 145
生命运动之美 150
格调之美 153
三 对真美关系的思考 156
真与美的联系 156
真与美的区别 159
真与美的平衡 161
第七章 关于表演心理技术的美学思考 166
——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示 166
一表现派与体验派 166
空白、程式化、静止 169
二从形式到内容 171
向作者靠拢 172
隐在的读者 173
文本与作品 173
含义与意义 174
限定与自由 174
视点与视境 175
元素与贯串动作 176
三 从内容到形式 182
理解与体验 182
找到与丢掉 184
今天、此时、此地 185
激发与抑制 186
舞台语言 187
舞台时间 189
角色远景与演员远景 191
言语与现实 193
相互作用的三条线 194
四互相渗透的三原则 197
能动性和行动的原则 197
规定情景中热情真实的原则 198
意识地走向有机创作的原则 198
天才与人材 201
后记 203