音乐表演美学PDF电子书下载

第一章 音乐演奏艺术中的几个美学问题 1

绪论 1

一 演奏前阶段 5

倾听乐谱 5

音调内涵的诸多属性 9

二 登台瞬间 24

思想感情的二重性 24

理智与感情的关系问题 28

心理专注 29

三 演奏后阶段 33

演奏的不可重复性 34

自我超越 35

第二章 音乐表演艺术中的形与神 37

一 形神追求 37

二 形神境界 41

三 形神塑造 51

第三章 音乐表演艺术中的虚与实 57

一 贵实与贵虚 58

二 虚与实的绝对性与相对性 60

三 二度创作中的虚实转化 62

四 音乐表演技法中的虚与实 64

五 音乐组织建构中的虚与实 70

第四章 音乐表演艺术中的情与理 75

一 现实生活中的情与理 77

二 音乐作品中的情与理 83

三 读谱过程中的情与理 84

四 练习过程中的情与理 92

练习性练习 92

表演性练习 95

五 表演过程中的情与理 98

第五章 音乐表演艺术中的气与韵 102

一从哲学、伦理学到美学 102

二气与韵的信息二重性 106

三“变数”与“函数” 107

演奏中的音过程 108

力度、速度的量化 113

音色控制 120

音乐思维的概括性与具体性 121

五气韵协 生动出 125

第六章 音乐表演艺术中的真与美 133

一 对艺术之真的思考 134

二 对音乐美的思考 141

感性材料之美 143

结构之美 145

生命运动之美 150

格调之美 153

三 对真美关系的思考 156

真与美的联系 156

真与美的区别 159

真与美的平衡 161

第七章 关于表演心理技术的美学思考 166

——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的启示 166

一表现派与体验派 166

空白、程式化、静止 169

二从形式到内容 171

向作者靠拢 172

隐在的读者 173

文本与作品 173

含义与意义 174

限定与自由 174

视点与视境 175

元素与贯串动作 176

三 从内容到形式 182

理解与体验 182

找到与丢掉 184

今天、此时、此地 185

激发与抑制 186

舞台语言 187

舞台时间 189

角色远景与演员远景 191

言语与现实 193

相互作用的三条线 194

四互相渗透的三原则 197

能动性和行动的原则 197

规定情景中热情真实的原则 198

意识地走向有机创作的原则 198

天才与人材 201

后记 203