美国经典时装画技法 提高篇PDF电子书下载

引言 10

什么是时装画艺术 10

时装画家怎样发展 12

线条特性 13

艺术两具 14

其他用具和装备 17

时装人体 19

1 比例与时装人体 19

2 画时装人体 33

3 平衡线 39

4 前中线 43

5 姿势——运动与动势线 53

6 剪开法 61

7 描摹法 67

8 人体的简单块面 71

9 时装脸 77

10 手臂、腿、手和脚 101

11 怎样观察和筹划人体 111

12 人体类型 117

时装细节 125

13 时装大形 125

14 领线 145

15 领子 153

16 袖子 163

17 罩衫、利衫和上衣 187

18 裙子的历史——裙摆与大形 195

19 画裙子 207

20 裤子 225

21 披绕、斜裁与荡领 239

22 精装 257

23 分析精装 267

24 附件 273

25 用附件装点人体 291

影调再现 301

26 基础影调 301

27 条纹与格子 333

28 针织 347

补充说明 359

29 男装 359

30 童装 373

31 平面图 385

32 体积 395

33 整体处理 407

风格及其他 412

附录 413

人名表 413

常用词汇译名对照及索引表 414

后记 418