Maya 2010三维静帧艺术创作PDF电子书下载

第1章　三维静帧艺术的魔力 1

1.1　当代艺术发展方向——CG艺术 2

1.1.1　软件与硬件 2

1.1.2　三维静帧艺术与CG艺术 4

1.2　技术与艺术的完美结合 4

1.2.1　艺术修养 5

1.2.2　创造能力 5

1.2.3　深入掌握软件功能 5

1.3　色彩学让作品更具艺术性 6

1.3.1　传统色彩绘画 6

1.3.2　学习色彩学理论 7

1.3.3　Maya色彩节点的应用 8

1.4　理解人体结构 12

1.4.1　人体素描 12

1.4.2　人体艺用解剖 12

1.4.3　人体建模布线 13

1.5　画面构图 15

1.5.1　多样统一 15

1.5.2　几何形概括构图形式 15

1.5.3　线条概括构图形式 15

1.6　“静帧”基本制作流程 16

1.6.1　创意与草图 16

1.6.2　建模 17

1.6.3 灯光、材质和渲染 17

1.6.4　后期制作 18

第2章　雾中静物 19

2.1　让CG作品坚实且历久弥新 20

2.1.1　创意分析 20

2.1.2　制作流程 21

2.1.3　注意事项 22

2.2　制作静物场景模型 23

2.2.1　墙壁模型 23

2.2.2　门框模型 24

2.2.3　花瓶模型 24

2.2.4　花束模型 25

2.2.5　桌布模型 26

2.2.6　苹果模型 27

2.2.7　药瓶模型 28

2.2.8　药片模型 29

2.2.9　飞碟模型 30

2.3　编辑静物场景模型UV 31

2.3.1　墙壁模型UV 31

2.3.2　药瓶标签模型UV 33

2.3.3　药瓶盖模型UV 34

2.3.4　门框模型UV 35

2.4　设置静物场景材质与贴图 36

2.4.1　玻璃花瓶材质 36

2.4.2　墙壁材质与贴图 37

2.4.3　桌布材质与贴图 38

2.4.4　药瓶材质与贴图 39

2.4.5　门框材质与贴图 40

2.4.6　苹果材质与贴图 41

2.5　设置静物场景环境与灯光 44

2.5.1　制作灯光体积特效 44

2.5.2　设置灯光参数 46

2.6　渲染与合成 47

2.6.1　全局渲染设置 47

2.6.2　Z Depth层设置 49

2.6.3　AO渲染层 50

2.6.4　使用Photoshop合成图像 51

第3章　宇宙传奇 53

3.1　简单技巧创造奇特效果 54

3.1.1　创意分析 54

3.1.2　制作流程 54

3.1.3　注意事项 56

3.2　制作机器模型 57

3.2.1　制作机器头部模型 57

3.2.2　制作机器零部件模型 58

3.2.3　组装机器零部件 61

3.3　编辑机器模型UV与贴图 63

3.3.1　拆分机器UV 64

3.3.2　制作机器贴图 65

3.4　设置宇宙场景环境与灯光 66

3.4.1　设置场景灯光 66

3.4.2　设置环境 69

3.5　设置各模型材质 70

3.5.1　设置机器金属材质 70

3.5.2　设置鱼状生命体材质 71

3.5.3　设置水滴材质 72

3.6　创建机器底部毛发 73

3.6.1　生成毛发 73

3.6.2　设置头发参数 74

3.7　渲染与合成 75

3.7.1　全局渲染设置 76

3.7.2 毛发渲染层 76

3.7.3　AO渲染层 77

3.7.4　使用Photoshop合成图像 77

第4章　万人迷 80

4.1　备受欢迎的卡通风格 81

4.1.1　创意分析 81

4.1.2　制作流程 81

4.1.3　注意事项 83

4.2　制作模特模型 84

4.2.1　导入参考图 84

4.2.2　模特外形 84

4.2.3　头部模型细节 87

4.2.4　手、脚与耳朵模型 87

4.2.5　结合两边模型 89

4.2.6　编辑模型UV 90

4.3　制作其他模型 91

4.3.1　宠物模型 92

4.3.2　高跟鞋模型 94

4.3.3　衣服模型 95

4.3.4　领带模型 97

4.4　利用Photoshop绘制贴图 98

4.4.1　绘制领带贴图 98

4.4.2　绘制模特身体贴图 99

4.4.3　绘制宠物贴图 99

4.5　设置模特姿态 99

4.5.1　创建模特骨骼 100

4.5.2　控制模特骨骼 103

4.6　设置场景环境与灯光 104

4.6.1　设置灯光 104

4.6.2　设置环境 105

4.7　设置模特材质 106

4.7.1　模特sss fast skin材质 106

4.7.2　宠物sss fast skin材质 108

4.7.3　衣服材质 109

4.7.4　领带材质 109

4.7.5　高跟鞋材质 110

4.7.6　耳环材质 110

4.7.7　眼球材质 111

4.7.8　模特睫毛材质 112

4.8　创建模特头发 112

4.8.1　制作模特头发 113

4.8.2　设置头发参数 113

4.9　渲染与合成 114

4.9.1　全局渲染设置 114

4.9.2　Z Depth层设置 115

4.9.3 毛发渲染层 115

4.9.4　AO渲染层 116

4.9.5　使用Photoshop合成图像 117

第5章　终结者 119

5.1　再现科幻经典 120

5.1.1　创意分析 120

5.1.2　制作流程 120

5.1.3　注意事项 122

5.2　制作终结者模型 122

5.2.1　制作并导入参考图 122

5.2.2　建立基础模型 124

5.2.3　编辑模型UV 126

5.2.4 创建眼球模型 127

5.3　利用ZBrush雕刻金属骷髅 128

5.3.1　细分并雕刻模型 128

5.3.2　为模型减面 131

5.4　设置终结者材质与贴图 131

5.4.1　利用ZBrush创建Cavity Map 131

5.4.2 利用Photoshop创建各通道贴图 132

5.4.3　金属骷髅材质 133

5.4.4　其他机械零件材质 134

5.4.5　瞳孔材质 135

5.5　设置场景环境与灯光 136

5.5.1 设置灯光 137

5.5.2　设置环境 138

5.6　渲染与合成 138

5.6.1　全局渲染设置 139

5.6.2　AO渲染层 139

5.6.3　使用Photoshop合成图像 140

第6章　挚爱草莓 142

6.1　精彩源于创意 143

6.1.1　创意分析 143

6.1.2　制作流程 143

6.1.3　注意事项 144

6.2　利用ZBrush雕塑怪兽 145

6.2.1　将方盒子变成怪兽 145

6.2.2　重建模型拓扑结构 147

6.2.3　编辑模型UV 149

6.2.4　修正模型UV 150

6.2.5　载入模型UV 150

6.2.6　设置模型姿态并深入刻画细节 151

6.3　创建与绘制怪兽贴图 152

6.3.1　创建置换贴图 152

6.3.2　创建Cavity Map 154

6.3.3　创建Bump、Specular与Reflected贴图 155

6.3.4　绘制Overall Color贴图 155

6.3.5　绘制Epidermal Scatter Color贴图 157

6.4　制作其他部分模型 158

6.4.1　草莓模型 158

6.4.2　牙龈和牙齿模型 159

6.4.3　草莓叶子模型 159

6.4.4　耳环模型 160

6.5　设置环境与灯光 161

6.5.1　设置灯光 161

6.5.2　设置环境 162

6.6　制作怪兽皮肤材质 163

6.6.1　设置置换贴图 163

6.6.2　设置sss fast skin材质 165

6.6.3　设置Bump贴图 167

6.7　设置草莓材质 167

6.7.1　绘制草莓各通道贴图 168

6.7.2　草莓材质 169

6.8　设置其他模型材质 170

6.8.1　草莓叶子材质 170

6.8.2　怪兽牙龈材质 172

6.8.3　怪兽牙齿材质 173

6.8.4　耳环材质 175

6.8.5　耳环金属线材质 176

6.8.6　怪兽眼球材质 177

6.9　渲染与合成 179

6.9.1　全局渲染设置 179

6.9.2　AO渲染层 180

6.9.3　使用Photoshop合成图像 181

第7章　思想者 182

7.1　庄严肃穆的思想者 183

7.1.1　创意分析 183

7.1.2　制作流程 183

7.1.3　注意事项 185

7.2　制作思想者基础模型 185

7.2.1　制作并导入参考图 185

7.2.2　头部基础模型 186

7.2.3　编辑模型UV 193

7.3　利用ZBrush雕刻模型 194

7.3.1　细分并雕刻思想者模型 194

7.3.2　雕刻女体模型 196

7.3.3　重建女体模型拓扑结构 197

7.4　制作中山服模型 199

7.4.1　上衣模型 199

7.4.2　衣领模型 200

7.4.3　组合模型 201

7.5　制作贴图并为模型减面 202

7.5.1　创建女体Cavity Map 202

7.5.2　创建女体凹凸与反射贴图 204

7.5 3　创建思想者头部Cavity Map 204

7.5.4　创建各通道贴图 205

7.5.5　利用ZBrush为模型减面 206

7.6　制作粒子特效 206

7.6.1　粒子发射器 206

7.6.2　粒子替代 207

7.7　设置思想者及场景材质 208

7.7.1　肥皂泡材质 208

7.7.2　思想者头部材质 209

7.7.3　思想者眼球材质 210

7.7.4　中山服材质 211

7.7.5　女体雕塑材质 212

7.8　设置场景环境与灯光 214

7.8.1　设置灯光 214

7.8.2　设置环境 215

7.9　渲染与合成 216

7.9.1　全局渲染设置 216

7.9.2　AO渲染层 217

7.9.3　使用Toxik合成图像 217

第8章　化妆的艺术 220

8.1　让漂亮女孩儿不落俗套 221

8.1.1　创意分析 221

8.1.2　制作流程 222

8.1.3　注意事项 223

8.2　制作女孩头部模型 223

8.2.1　Z球建模 224

8.2.2　制作模型细节 225

8.2.3 建模型拓扑结构 226

8.3　编辑女孩头部模型UV 228

8.3.1　ZBrush输出模型 228

8.3.2　利用Unfold 3D编辑模型UV 229

8.3.3　在ZBrush中载入模型UV 230

8.4　绘制女孩面部贴图 231

8.4.1　制作置换贴图 231

8.4.2　制作Cavity Map 232

8.4.3　制作高光和反射贴图 233

8.4.4　绘制Overall Color贴图 234

8.4.5　绘制Epidermal Scatter Color贴图 234

8.5　制作其他部分模型 235

8.5.1　眼球模型 235

8.5.2　镜框模型 236

8.5.3　背景模型 237

8.6　设置场景环境与灯光 240

8.6.1　设置灯光 240

8.6.2　设置环境 241

8.7　打造逼真皮肤质感 242

8.7.1　设置置换贴图 242

8.7.2　设置sss fast skin材质 243

8.7.3　设置Bump贴图 243

8.8　打造真实毛发 245

8.8.1　分组创建毛发的流程 245

8.8.2　制作女孩毛发 246

8.8.3　设置头发参数 247

8.8.4　制作睫毛 248

8.9　创建靓丽麻花辫 248

8.9.1　创建麻花辫 248

8.9.2　设置麻花辫形状参数 249

8.9.3　制作麻花辫动态效果 250

8.9.4　渲染麻花辫 251

8.10　渲染与合成 251

8.10.1　全局渲染 251

8.10.2　反射渲染层 252

8.10.3　衣服渲染层 252

8.10.4　毛发渲染层 253

8.10.5　AO渲染层 253

8.10.6　耳环层 254

8.10.7　使用Photoshop合成图像 254

第9章　在X星上空飞行 256

9.1　Matte Painting打造科幻场景 257

9.1.1　创意分析 257

9.1.2　制作流程 257

9.1.3　注意事项 259

9.2　制作飞行器及其他基础模型 259

9.2.1　飞行器基础模型 259

9.2.2　其他基础模型 261

9.2.3　编辑场景模型UV 262

9.3　在ZBrush中雕刻细节 264

9.3.1　雕刻地形模型 264

9.3.2　雕刻飞行器模型 265

9.3.3　雕刻山体模型 266

9.4　设置场景环境与灯光 267

9.4.1　设置灯光 267

9.4.2　设置环境 268

9.5　设置飞船及场景材质 269

9.5.1 船外部嵌套的柱形金属构件材质 269

9.5.2　飞船内部金属管舱材质 270

9.5.3　球形舰桥材质 272

9.6　渲染场景 273

9.7　制作星球 274

9.7.1　制作星球材质 274

9.7.2　设置照明 275

9.8　制作烟火特效 276

9.8.1　创建粒子特效 276

9.8.2　渲染粒子 278

9.9　利用Photoshop合成图像 279

9.9.1　合成背景与星球图像 279

9.9.2　使用照片与纹理素材 280

9.9.3　绘制飞行器 282