服饰图案设计PDF电子书下载

第一章 服饰图案设计概述 7

第一节 服饰图案的相关概念 7

第二节 中国历代图案发展 7

一、先秦时期的图案 7

二、秦汉时期的图案 8

三、魏晋南北朝时期的图案 8

四、隋唐五代时期的图案 10

五、宋、辽、金、元时期的图案 11

六、明代的图案 12

七、清代的图案 12

第三节 外国典型纹样 13

一、古埃及纹样 13

二、波斯纹样 14

三、印度纹样 14

四、日本和服纹样 15

五、佩兹利纹样 16

第二章 服饰图案设计美学理念 17

第一节 服饰图案设计的审美意识 17

第二节 服饰图案设计的美感体系 17

一、形式美 17

二、风格美 21

三、工艺美 22

第三节 服饰图案设计的形式美法则 23

一、变化与统一 23

二、对称与均衡 24

三、节奏与韵律 25

四、对比与和谐 26

五、点缀与呼应 27

第三章 服饰图案的创意过程 28

第一节 服饰图案的灵感来源 28

一、灵感的概念 28

二、灵感的来源 28

1．自然景物 29

2．日常生活 29

3．异域文化 31

4．动物外观 32

5．姊妹艺术 33

第二节 服饰图案的素材采集 34

一、服饰图案的素材收集 34

1．确定设计方向 34

2．进行资料收集 34

3．激发灵感 34

4．归纳资料 34

5．将灵感具象化 35

6．整体完善 35

二、服饰图案素材的应用变化 35

第四章 服饰图案的造型设计 38

第一节 服饰图案的造型 38

一、具象造型 38

1．植物造型 38

2．动物造型 41

3．人物造型 42

4．器物造型 44

5．文字造型 45

6．景物造型 46

二、抽象造型 46

1．几何造型 46

2．动物纹理造型 49

3．肌理造型 51

第二节 服饰图案的组织形式 53

一、个体图案 53

1．对称式 53

2．均衡式 53

3．个体图案的设计方法 54

二、连续图案 55

1．二方连续 55

2．四方连续 56

3．散乱连续 58

第五章 服饰图案的色彩设计 59

第一节 服饰图案色彩设计的基本原理 59

一、零度组合 59

1．无彩色组合 59

2．无彩色与有彩色组合 61

3．同种色相组合 62

4．无彩色与同种色相组合 63

二、调和组合 63

1．邻近色相组合 63

2．类似色组合 64

3．中差色相组合 64

三、强烈组合 65

1．对比色相组合 65

2．补色组合 66

第二节 影响图案色彩的因素 66

一、社会的审美倾向 66

二、群体的趋向暗示 67

三、人文的环境影响 67

四、个体的色彩选择 68

第六章 服饰图案的设计与服装定位 69

第一节 不同服装分类中的服饰图案设计 69

一、根据穿着者性别分类 69

1．女装 69

2．男装 71

3．中性服装 71

二、跟据穿着者年龄分类 71

1．童装 71

2．青少年服装 73

3．成年装 73

4．中老年服装 73

三、根据服装用途分类 73

1．职业装 73

2．运动装 74

3．家居装 75

第二节 服饰图案的应用部位 76

一、颈部 76

二、肩部 77

三、胸部 78

四、衣摆 78

第三节 不同服饰风格的图案设计 79

一、经典风格 79

二、前卫风格 79

三、休闲风格 80

四、浪漫风格 81

五、民族风格 82

第七章 服饰图案的表现 83

第一节 服饰图案表现技法 83

一、线描法 83

二、色块平涂法 84

三、特殊技法 86

1．剪贴法 86

2．阻染法 86

3．拓印法 86

第二节 服饰图案的表现手段 87

一、刺绣艺术 87

1．彩绣 87

2．珠绣 88

3．雕绣 88

4．打结绣 89

5．十字绣 89

6．补花 90

7．绗绣 91

8．贴线绣 91

9．饰带绣 92

10．抽丝绣 92

二、印染艺术 92

1．蜡染 92

2．扎染 93

3．夹染 94

4．丝网印 94

5．手绘 94

三、编织艺术 95

1．传统编织 95

2．特殊线材编织 96

四、拼接艺术 96

第八章 服装配饰的图案表现 98

第一节 服装配饰的概念 98

第二节 服装与配饰的关系 98

一、从属关系 98

二、意象关系 99

第三节 服装配饰的图案表现 99

一、面部装饰 99

二、头部装饰 100

三、脚部装饰 101

四、其他装饰 102

附图 服饰图案设计实例赏析 103