蜂鸟摄影学院单反摄影宝典 第2卷PDF电子书下载

构图篇 26

第1章 摄影的思考 26

1.1 典型化形象——抓住最具代表性的景物 28

1.1.1 摄影的纪实性特征 30

1.1.2 典型性主体 31

1.1.3 典型性形象的塑造 32

1.1.4 抓取典型性的方法 33

1.2 创作灵感——摄影快乐的源泉 34

1.2.1 创作瞬间的灵感捕捉 34

1.2.2 平时的思考与积累 34

1.2.3 画面中蕴藏灵感 37

1.3 摄影主题——作品的思想性 38

1.3.1 纪实摄影中的人文关怀 38

1.3.2 人与自然和谐的风光摄影 41

1.3.3 闲情逸趣的小品摄影 42

第2章 突出主体 44

2.1 突出主体的简单方法 46

2.2 利用创意突出主体 47

2.3 风景中的视觉中心 53

2.4 人像摄影的形、神、情 56

2.5 旅行纪实中的特色景物 60

2.6 动植物摄影的精彩细节 63

第3章 景物的取舍 66

3.1 摄影是减法 69

3.2 避免杂乱干扰 71

3.3 先舍后取，增加陪衬景物 73

第4章 意境和韵味 74

4.1 写实与写意 76

4.2 含蓄与夸张 78

4.3 情景交融 80

4.4 构思精巧 83

第5章 实用构图技法 84

5.1 摄影画幅——横幅、竖幅与方画幅 86

5.1.1 横幅 86

5.1.2 竖幅 88

5.1.3 方画幅 90

5.2 拍摄高度——平拍、仰拍和俯拍 92

5.2.1 平拍 92

5.2.2 俯拍 95

5.2.3 仰拍 97

5.3 拍摄方向——正面、侧面与背影 99

5.3.1 正面 99

5.3.2 侧面 101

5.3.3 斜侧面 103

5.4 取景景别与镜头焦距的运用——全景、中景、近景与特写 104

5.4.1 全景 104

5.4.2 中景 105

5.4.3 近景 106

5.4.4 特写 108

5.5 丰富景物层次与立体感表现——前景与背景 110

5.5.1 前景 111

5.5.2 背景 112

5.6 画面元素与构成——点和线的结合 114

5.6.1 画面中重要的点 115

5.6.2 让线条发挥重要作用 116

5.7 表现形式与效果——虚与实的控制 119

5.7.1 重在实处 119

5.7.2 虚化效果 121

5.8 构图中的传统与探索——留白与开放 122

5.8.1 留白 123

5.8.2 开放 124

5.9 主体的位置安排 125

5.9.1 中心位置 126

5.9.2 三分法 128

5.9.3 黄金分割率 131

5.10 形状型实用构图技法 132

5.10.1 水平线构图 132

5.10.2 对角线构图 133

5.10.3 三角形构图 135

5.10.4 放射线构图 136

5.10.5 画框式构图 140

5.11 字母型实用构图技法 141

5.11.1 “L”形构图 141

5.11.2 “V”形构图 145

5.11.3 “C”形构图 146

5.11.4 “S”形构图 148

5.11.5 “O”形构图 151

第6章 风光摄影构图实例 152

6.1 山岳摄影 154

6.2 水景摄影 157

6.3 草原摄影 159

6.4 林木摄影 161

第7章 人像摄影构图实例 164

7.1 取景景别 166

7.1.1 头肩肖像 166

7.1.2 半身像 168

7.1.3 全身像 170

7.1.4 人像特写 173

7.2 取景方向 176

7.2.1 正面像 176

7.2.2 侧身像 178

7.2.3 背影 181

7.3 拍摄角度 183

7.3.1 平拍人像 183

7.3.2 俯拍人像 188

7.3.3 仰拍人像 193

第8章 旅行纪实摄影构图实例 196

8.1 城市全景 198

8.2 街头即景 200

8.3 道路桥梁 203

8.4 地标景物 206

8.5 园林景观 210

8.6 建筑内景 212

8.7 古镇乡村 215

用光篇 220

第9章 摄影用光 220

9.1 光的性质 222

9.1.1 自然光 222

9.1.2 人造光 224

9.2 光照强度——强光、柔光与弱光 227

9.2.1 强光 227

9.2.2 柔光 228

9.2.3 弱光 230

9.3 光照方向——顺光、逆光与侧光 232

9.3.1 顺光拍摄 232

9.3.2 逆光拍摄 235

9.3.3 侧光拍摄 238

9.4 光照角度——平光、顶光与脚光 240

9.4.1 低角度的黄金光线 242

9.4.2 斜射角度的最佳光线 245

第10章 风光摄影特殊用光实例 248

10.1 早晚用光 250

10.2 云天光线 252

10.3 雨天光线 256

10.4 雾景用光 258

10.5 冰雪用光 260

第11章 人像摄影用光实例 264

11.1 自然光用光 266

11.1.1 草坪花丛用光 266

11.1.2 林间用光 268

11.1.3 海滨用光 273

11.1.4 室内窗口 276

11.1.5 室内灯光 280

11.16 夜景街灯 282

11.2 棚拍布光 284

11.2.1 均匀布光 286

11.2.2 突出光影 288

第12章 创意小品用光实例 290

12.1 花卉用光 292

12.1.1 顺光花卉 293

12.1.2 顶光花卉 294

12.1.3 逆光花卉 295

12.2 动物用光 299

12.2.1 动物用光 299

12.2.2 鸟类用光 300

12.2.3 居室宠物 304

12.2.4 影室光宠物 305

12.2.5 鱼类拍摄 307

12.3 静物用光 308

12.3.1 玻璃器皿 310

12.3.2 陶瓷制品 311

12.3.3 金属制品 314

12.3.4 布匹皮革 315

第13章 影调与曝光控制 316

13.1 照片影调 318

13.1.1 高调 318

13.1.2 低调 321

13.1.3 中间调 323

13.2 自动曝光与中间调 324

13.3 减曝光得到低调照片 326

13.4 加曝光得到高调照片 328

13.5 曝光控制原则 330

13.5.1 宁欠勿过 330

13.5.2 白加黑减 333

第14章 特殊景物的曝光控制 336

14.1 日出、日落的曝光控制 338

14.2 水面反光的曝光 339

14.3 流水长时间曝光控制 340

14.4 流动车流曝光 342

14.5 闪电与烟花 343

14.6 星空曝光控制 346

14.7 光雾中的人像 348

14.8 灯火人像 349

14.9 隔窗而望的人像 351

色彩篇 354

第15章 色彩的表现力 354

15.1 色彩的三个属性 356

15.1.1 色相 356

15.1.2 明度 357

15.1.3 饱和度 359

15.2 亮丽的色彩表现 361

15.2.1 使用鲜明的整块色彩 362

15.2.2 突出单一的主色调 363

15.2.3 多种色彩的控制 364

15.3 运用对比色的原则 365

15.3.1 万绿丛中一点红 365

15.3.2 黄与蓝的大面积对比 368

15.4 和谐色的运用 369

15.4.1 单色调的和谐效果 369

15.4.2 邻近色的和谐 370

15.5.3 降低对比色饱和度取得和谐效果 374

15.5 冷、暖色调 376

15.5.1 红、橙、黄为主的暖色调 376

15.5.2 绿、蓝、紫为主的冷色调 378

15.6 淡彩与重彩 380

15.6.1 淡雅的淡彩效果 380

15.6.2 浓郁的重彩效果 382