左手相机 右手鼠标 器材+拍摄+原理+后期+实战 数码单反摄影核心应用5项修炼PDF电子书下载

第01章 探索摄影新世界 15

为什么人人都爱摄影 16

1.摄影让你留存那些美好的回忆 16

2.摄影让你定格那动感的瞬间 16

3.摄影让你换个角度看世界 16

4.摄影让你练就一双善于发现的眼睛 16

5.摄影让你置身于美丽的风景中 16

6.摄影让你成为传承民族文化的使者 16

7.摄影让你可以用镜头去讲故事 17

8.摄影体现你的艺术修养和品位 17

9.摄影让你更健康 17

拍摄前的10大相机基础设置 18

1.安装和拆卸镜头 18

2.安装电池和存储卡 19

3.开机 21

4.设置日期和时间 21

5.设置语言 21

6.调节屈光度——清晰地观察外界的保证 21

7.正确的拍摄姿势——画面清晰的保证 22

8.按下快门的方法——两段式操作 23

9.照片回放 24

10.删除照片 24

实战：用第一组照片探索摄影新世界 25

课后练习 28

第02章 左手相机右手鼠标 29

取景方式的差别造就了不同类型的相机 31

数码单反相机——当今的主流摄影工具 31

数码单反相机的优势 32

1.可更换镜头带来不同的视觉效果 32

2.迅捷的反应速度 32

3.卓越的手控能力 33

4.丰富的配件满足各种需求的拓展性 33

5.层次细腻的高画质表现 34

数码单反相机的结构 34

1.感光元件——数码单反相机的心脏 34

2.液晶显示屏——照片回放与信息传递终端 35

3.五棱镜——取景器的核心 36

4.图像处理芯片——相机的CPU 36

数码单反相机的层级 37

1.普通便携式数码相机——被智能手机压迫的市场 38

2.微单相机——轻便的备机选择 39

3.旁轴相机——经典与品位的象征 39

4.中画幅相机——更高的画质 40

5.大画幅相机——恪守胶片传统 41

数码单反相机的照片格式 41

1.JPEG图像格式——便于快速分享的方便格式 41

2.RAW图像格式——数字底片 43

3.照片格式的设置方法 44

数码单反相机机身结构与控制按钮 45

1.机身正面 45

2.机身背面 46

3.机身顶部 49

4.机身底部 50

5.机身左侧 51

6.机身右侧 51

处理照片后期的常用软件 52

1.Camera Raw 52

2.Photoshop 55

3.Capture NX2 57

4.Image Date Converter 59

5.第三方软件——Capture One 60

课后练习 62

第03章 单反摄影的核心——镜头 63

理解镜头标识是选对镜头的第一步 65

1.镜头系列标识——简单字母内容深刻 65

2.焦距——决定镜头的视角 66

3.最大光圈——恒定还是浮动 66

4.镜头等级——红圈与金圈 67

5.防抖功能——不可或缺 67

6.高等级镜片——优秀画质的保证 67

7.驱动马达——快速对焦的动力 68

8.镜头款型——新的总比旧的好 68

如何衡量一只优秀镜头 68

1.焦内锐利 68

2.焦外虚化 68

3.暗角控制 69

4.畸变控制 69

5.色散控制 70

6.抗眩光能力 70

7.球面像差控制 71

带来轻松的拍摄体验——变焦镜头 71

1.方便易用的变焦镜头 71

2.随着焦距而变化的光圈 71

3.如何用好变焦镜头 72

购买变焦镜头的建议 72

1.购买变焦倍率较小的镜头 72

2.变焦镜头最大光圈越大越好 73

资深发烧友的选择——定焦镜头 73

1.定焦镜头具有更好的成像质量 73

2.定焦镜头具有更大的光圈 74

3.定焦镜头的核心优势——有利于培养“镜头感” 74

4.如何用好定焦镜头 75

5.购买定焦镜头的建议 75

大场景风光摄影必备——广角镜头 75

1.多就是少——难以驾驭的广角镜头 75

2.更强的透视效果带来具有冲击力的画面 76

3.广角端的1mm变化天差地别 76

4.如何用好广角镜头 76

5.购买广角镜头的建议 78

标准镜头 78

1.标准镜头具有自然的视角 78

2.标准镜头画质出色性价比高 78

3.如何用好标准镜头 78

4.购买标准镜头的建议 79

长焦镜头 79

1.长焦镜头符合摄影是减法的原则 80

2.压缩距离功能是长焦镜头的最大特色 80

3.长焦镜头带来更虚化的焦外 81

4.如何用好长焦镜头 81

5.购买长焦镜头的建议 82

微距镜头 82

1.拥有1：1的放大倍率才是微距镜头 83

2.如何用好微距镜头 83

3.如何选购微距镜头 83

具有防抖功能的镜头——有效提高画面的清晰度 84

1.防抖技术的两大流派 84

2.镜头光学防抖技术的原理 84

3.如何计算防抖效果 84

4.使用防抖镜头时的技巧 85

镜头配置建议 86

1.一镜打天下 86

2.顶级大三元配置 86

3.超级发烧友阶段 87

原厂镜头与副厂镜头 87

1.副厂中的黑马——适马（Sigma） 87

2.从整体看原厂镜头质量具有优势 88

3.备受尊重的副厂——卡尔蔡司 88

135mm历史上最佳镜头——蔡司otus 55mm f／1.4 89

镜头MTF曲线——判断镜头性能的标准 89

校正照片镜头缺陷 91

1.实例：在Camera Raw里校正镜头缺陷 91

2.实例：去除图像紫边 92

3.实例：在Photoshop中手动校正照片 94

课后练习 96

第04章 不仅是为了拍清楚——对焦 97

自动对焦的原理 99

1.自动对焦是器材发展史上的重要分界线 99

2.一部单反同时具备两个自动对焦系统 100

3.手动对焦——摄影的基本功 101

4.自动对焦点 101

对焦点的类型 102

1.辅助对焦点——精度不足 102

2.十字型对焦点——应该被优先使用的对焦点 103

3.双十字型对焦点——捕捉运动主体的专家 103

4.对焦点与镜头的最大光圈——对焦点也会“看镜头下菜碟” 104

5.对焦点的数量——多有多的用途 105

6.对焦点的分布——覆盖面越宽越好 105

自动对焦模式 106

1.单次自动对焦模式——拍摄静止主体 106

2.人工智能伺服（连续）自动对焦模式——拍摄运动主体 107

3.人工智能自动对焦模式——介于前两者的中间模式 108

自动对焦区域模式 108

1.选择自动对焦区域——多即是少、少即是多 108

2.相机自动选择对焦点——拍摄者丧失控制权 108

3.自动对焦点扩展（动态区域AF）——方便抓拍运动主体 109

4.让摄影师掌控自己的方向——单点自动对焦 110

5.不同自动对焦区域的选择方法 111

6.手动选择自动对焦点——最常用的操作 111

焦平面——深入理解对焦的核心 111

多重对焦的错误观念 112

对焦实战 113

1.实战1：花卉 113

2.实战2：半身人像 114

拍摄完成后如何检查合焦效果 114

挑战自动对焦的高难度场景 114

1.透过具有反射能力的平面拍摄时 115

2.低反差场景的对焦技巧 115

3.弱光环境 116

4.高反差场景 117

对焦锁定——扩展构图的自由度 117

手动对焦方法 118

1.手动对焦经验 118

2.手动对焦的合焦提示 118

3.手动对焦的妙用 118

4.峰值对焦——微单相机手动对焦时的得力帮手 119

实时取景对焦——更多精确更多耐心 119

实战3：实时取景 120

最近对焦距离——按不下快门时你需要想到的 120

对焦范围——有效提高长焦镜头的对焦速度 121

如何实现快速准确的对焦 121

1.选择具有高速对焦能力的镜头 121

2.将对焦移动设置为循环方式 122

3.减少启用的对焦点数量 122

4.自动对焦辅助闪光——单反的“阑尾” 122

5.陷阱对焦——有效捕捉运动主体 122

驱动模式（释放模式）——点射还是连发 123

1.单拍——点射 123

2.高速连续拍摄——连发 124

3.低速连续拍摄——应对移动速度较慢的主体 124

4.静音单拍——单反的剧院模式 125

5.静音连拍——拍摄舞台的利器 125

6.10 秒自拍——合影的利器 126

7.2 秒自拍——没有快门线时的选择 126

8.不同驱动模式的选择方法 126

三大模式融会贯通 127

1.组合方案一：单次自动对焦＋单点自动对焦＋单拍 127

2.组合方案二：人工智能自动对焦＋自动对焦点扩展＋低速连续拍摄 127

3.组合方案三：人工智能伺服自动对焦＋全对焦点自动选择自动对焦＋高速连续拍摄 128

4.实战4：动物 128

5.自动对焦微调——矫正跑焦的镜头 129

对焦常见错误 129

常见题材的对焦指南（向哪里对焦） 129

1.半身人像——向眼睛对焦 130

2.面部特写——向睫毛对焦 130

3.全身人像——向面部对焦 130

4.具有前景的大场景风光——1／3原则 131

5.花卉微距——对焦在花蕊 131

6.剪影——寻找最大反差位置 131

为了获得清晰画面，不仅要对焦正确 131

1.保持稳定的拍摄姿势 132

2.随时注意当前快门是否达到安全快门 132

3.使用防抖镜头 132

4.使用三脚架 132

5.使用快门线 132

6.反光镜预升 132

7.选择光学素质优秀的镜头 132

8.使用镜头最佳光圈 133

9.尽量使用较低的感光度拍摄 133

10.后期进行锐化 133

使照片变得更加清晰 134

1.实例：在Camera Raw里加强对比度 134

2.实例：在Camera Raw里锐化图像 136

3.实例：在Photoshop里锐化图像 139

4.实例：强烈锐度的图像效果 140

课后练习 142

第05章 让光圈与快门携手 143

光圈——控制光线的泄洪闸 145

1.光圈大小的表示方法——数值越小光圈越大 145

2.光圈大小需要时刻关注 146

3.光圈的范围由镜头决定 146

4.镜头的最佳光圈——带来最优的画质 147

景深——最基础的视觉表达手法 147

1.影响景深的三大要素 147

2.如何获得真正的大景深 149

3.如何获得浅景深 149

4.景深过浅——导致照片模糊的元凶 149

5.景深预览——提前判断景深的重要工具 150

6.景深计算器 150

Av光圈优先——最常用的曝光模式 150

选择光圈的原则 151

1.环境光线弱——开大光圈 151

2.环境光线强——缩小光圈 151

3.虚化前景与背景突出主体——开大光圈 152

4.用足够的景深展现物体的全部细节——缩小光圈 152

5.画质优先——使用最佳光圈 152

光圈运用实战：唯美人像 153

快门——控制光线进入的时间 153

1.快门速度与画面清晰度密切相关 154

2.快门速度的范围——由机身决定 154

3.快门寿命——不要吝惜快门 154

4.快门时滞——速度的体现 154

Tv快门优先模式——拍摄运动题材必选 155

常见场景的快门选择指南 155

1.定格水流——1／4000s以上 155

2.定格空中的飞鸟——1／2000s 156

3.拍摄运动题材——1／500s 156

4.定格大部分慢速运动主体——1／250s 156

5.拍摄如丝绸般的瀑布水流——1s 157

6.拍摄城市车流的光影轨迹——10s 157

快门运用实战：车流轨迹 157

1.摇拍——获得背景动态效果的手段 158

2.安全快门——时刻需要牢记 158

B门——任意长的曝光时间 158

虚化图像背景 159

1.实例：制造景深效果 159

2.实例：精细调整虚化效果 161

课后练习 164

第6章 摄影的核心技术——曝光 165

光圈和快门共同决定曝光 167

准确曝光的标准并不唯一 167

相机测光测量的是场景中物体的亮度 168

测光系统的工作依靠从镜头入射的光线 168

曝光常见错误 169

1.照片整体过曝 169

2.照片整体欠曝 169

3.拍摄主体部位或整体画面中存在大面积的高光溢出 170

4.拍摄主体部位存在毫无细节的暗部 170

5.失去现场气氛 170

测光模式——提高曝光准确性的最有利工具 171

1.评价测光（3D彩色矩阵测光）——最常用的测光模式 171

2.局部测光——只保证主体正常曝光的方式 172

3.点测光——最精确的测光模式 173

4.中央重点平均测光——主体占有更高权重的模式 174

5.调整测光模式的方法 174

6.选择测光模式的原则 175

实战——拍摄逆光下的花朵 175

曝光补偿——摄影师对测光结果的手动修正 175

1.曝光补偿的原则——白加黑减 176

2.曝光补偿的设置方法 176

3.曝光补偿的使用技巧 176

4.常见拍摄场景曝光补偿的设置 176

曝光锁定——让测光与对焦分离 185

1.为什么需要曝光锁定 185

2.什么情况下使用曝光锁定 185

3.具体操作步骤 186

4.适合采用曝光锁定的场景 186

包围曝光——最谨慎的选择最认真的态度 186

适合采用包围曝光的场景 187

准确曝光三原则 187

获得正确曝光的技巧 187

1.不要通过液晶显示屏回放照片判断曝光 187

2.通过直方图判断曝光最严谨 187

3.打开高光溢出警告 188

4.JPEG与RAW格式的曝光差异 188

5.借助灰卡测光 188

6.利用相机内的处理功能优化曝光 189

遇到特殊颜色时也需要调整曝光 189

处理照片曝光问题 190

1.直方图 190

2.处理曝光过度的照片 191

3.实例：处理曝光不足的照片 193

4.处理局部曝光过度的照片 195

5.实例：处理曝光不足的照片 196

6.实例：精细调整图像的局部曝光 199

7.实例：处理高反差照片的曝光 204

8.实例：解决调整曝光度后产生的新问题 206

9.实例：处理包围曝光的图片 209

课后练习 210

第07章感光度让你变成夜行侠 211

感光度就好比扩音器，它把信号放大了 213

在相机上调整感光度的方法 213

曝光铁三角 214

感光度能够提高拍到清晰画面的成功率 215

感光度是一把双刃剑 215

感光度设置的三原则 217

如何选择一台高感光度表现优秀的相机 217

常见拍摄场景下，感光度设置指南 218

感光度设置常见错误 220

感光度实战1：夜晚街景（如何选择低感光度） 221

感光度范围决定了你的发挥空间 221

1.最大可用感光度是一条你自己划定的红线 222

2.手动设定感光度范围助你提高效率 223

打破原有规则——自动感光度也可用 223

1.设定自动感光度范围帮你兼顾画质和瞬间 223

2.抓拍的利器——自动感光度的最低快门 223

感光度的使用技巧 224

1.主体移动越快越需要高感光度 224

2.焦距越长越需要高感光度 224

3.ISO50——你的数码减光镜 225

4.用了三脚架也不一定就采用ISO100 226

5.牺牲像素换高感画质 226

6.打破常规——白天用高感光度进行抓拍 227

7.高感光度时采用RAW格式画质更好 227

8.刻意增加画面噪点获得不一样的气氛和效果 228

9.正确曝光，避免后期提亮时带来噪点 228

10.准确的白平衡可以减小高感光度噪点 228

11.禁用自动亮度优化和高光色调优先 228

12.突破高感上线后该怎么办？ 228

方便之选——机内降噪 229

1.关闭（RAW和低感光度时使用） 229

2.弱（ISO1600-6400时使用） 229

3.标准和强（不建议使用） 229

处理感光度过高带来的噪点 230

1.Lightroom的降噪工具 230

2.实例：去除颜色噪点和明度噪点 231

3.Raw和jp9在降噪上的差别 234

增加图片亮部和暗部的细节 237

降低局部噪点 239

挽救高噪点照片 241

1.将照片转为黑白 241

2.将照片转为油画效果 242

课后练习 244

第08章 正确的白平衡能够解决99％的色彩问题 245

白平衡让相机接近眼睛 247

色温不是色彩 247

红绿蓝三色输出量实现不同白平衡 249

在相机上设置白平衡的方法 249

拍摄和后期都始于白平衡 249

1.白平衡设置的三原则 250

2.自动白平衡并非万能 250

3.日光白平衡——远不是只用在日光下 251

4.阴影（背阴）白平衡——为照片增加暖色调 252

5.阴天（黎明、黄昏）白平衡——为画面去除稍许的冷色调 253

6.钨丝灯（白炽灯）白平衡——校正严重偏暖的室内光源 253

7.荧光灯白平衡——面对种类最多的人造光源 255

8.闪光灯白平衡——唯一掌控的光源 256

9.自定义白平衡——应对复杂光源环境的利器 256

10.以开尔文数值设定白平衡——深入理解色温者的工具 258

11.白平衡漂移——让色彩精确到“毫秒” 259

12.白平衡包围——最谨慎的选择最认真的态度 260

白平衡设置常见错误 260

1.所有场景都采用自动白平衡拍摄，不会根据现场光源进行调整 260

2.更换拍摄场景时，忘记调整白平衡设置 261

3.将所有白平衡矫正任务留给后期，拍摄时完全不考虑什么是正确的白平衡 261

常见拍摄场景下，白平衡设置指南 261

1.选择白平衡的流程 261

2.使用多种光源照明的室内 261

3.难以判断光源类型的场景 262

打破原有规则———活用白平衡得到不一样的色彩 262

1.白平衡虽然还原正确，但失去了现场气氛 262

2.什么条件下可以活用白平衡创造不一样的气氛 263

3.强化照片的暖色调效果 263

4.白平衡设置实战1 263

5.强化照片的冷色调效果 264

6.白平衡设置实战2 264

处理照片白平衡问题 265

1.实例：调整偏冷的白平衡 265

2.实例：调整偏暖的白平衡 266

3.实例：校正光源简单的白平衡 267

4.实例：校正复杂光源的白平衡 269

5.图像前期的白平衡状态对细节的影响 271

6.实例：还原现场氛围 272

7.实例：改变画面的时间感 273

8.实例：创意色调 275

课后练习 276

第09章 更好地利用你手中的相机——相机进阶设置 277

高效率回放——快速检查焦点清晰度的工具 278

旋转图像——方便观看竖构图照片 279

保护照片——也可以成为快速删除的助手 279

复制照片——双存储卡插槽的优势 280

快速搜索——在大海中准确捞针 280

文件夹——照片管理的好方式 281

文件编号——并非连续就好 281

更改文件名——个性化管理之道 282

幻灯片播放——轻松分享旅途的精彩 282

双存储卡的分工——选择速度还是安全 283

格式化存储卡——远比你想象的常用 284

自动关闭电源——最好的节电方式 284

电池信息——准确掌握剩余电量 285

清洁感光元件——照片上出现了黑点才知道它的重要 285

INFO.按钮——你的信息中心 286

自定义拍摄模式——你的私人定制模式 286

曝光调整步长——步幅越小越精细 287

ISO感光度整步长——步幅越小越精细 287

包围曝光自动取消——何时启用何时取消 288

包围曝光顺序——低中高的选择 288

包围曝光拍摄数量——数量是获得成功照片的保证 288

安全偏移——突破自我限定以准确曝光为先 289

取景器内警告显示——不要在错误设置下拍摄 289

自定义控制按钮——进一步提高参数设置效率 290

提高工作效率 291

1.常用的Photoshop首选项设置 291

2.工作区里面板的摆放 293

3.使用Bridge预览图像 294

4.使用Bridge管理图像 295

第10章 让你的画面与众不同 297

多重曝光——不仅是叠加更是创造 298

1.拍摄构思 298

2.拍摄步骤 298

3.创作要点 300

高动态范围HDR——超越真实的完美曝光 300

1.拍摄构思 300

2.拍摄步骤 300

3.创作要点 301

后期合成多重曝光的图像 302

实例：多重曝光——人像与风景结合 302

第11章 构图决定一切 305

简单就是美——构图的最基本原则 306

1.场景分析 306

2.典型运用场景 306

拍照还是摄影——看到的与传递出去的差别 306

1.场景分析 306

2.典型运用场景 307

简化再简化 307

典型运用场景 308

视点——最应该尝试的方法 308

1.突出高大和腾飞的低视点 308

2.突显渺小并简化背景的高视点 309

取景的比例——突破物体边缘 309

典型运用场景 310

三分法——最经典的构图方法 310

1.场景分析 311

2.典型运用场景 311

透视关系——加强画面的立体感 311

1.场景分析 311

2.典型运用场景 312

比例——以小见大 312

1.场景分析 312

2.典型运用场景 312

对比——最常用和多变的构图方法 312

1.冷暖对比 313

2.明暗对比 313

3.虚实对比 314

形式构成——将平面进行到底 315

1.场景分析 315

2.典型运用场景 315

线条——让画面稳定平衡还是体现动感 315

1.水平线——风光照片的稳定来源 316

2.垂直线构图——最有节奏感的线条 316

3.斜线构图——传递动感 317

4.曲线构图——更强烈的动感 318

视觉引导线——控制观者的视线 319

1.场景分析 319

2.典型运用场景 319

稳定——带来和谐的视觉感受 320

1.场景分析 320

2.典型运用场景 320

框架——锁住观者的视线 321

1.场景分析 321

2.典型运用场景 322

平衡——视觉上的稳定 322

1.场景分析 323

2.典型运用场景 323

对称——最极致的平衡 323

1.场景分析 324

2.典型运用场景 324

节奏和韵律——让画面如跳动的音符 324

1.场景分析 324

2.典型运用场景 324

二次构图 325

1.裁剪工具的基本操作 325

2.案例：二次构图的方法 328

第12章 用光线绘画 331

一切都因为有了光 332

1.场景分析 332

2.训练出一双善于观察光线的眼睛 332

光可以成为照片的主题 332

1.场景分析 333

2.典型运用场景 333

有光就有影 333

1.场景分析 334

2.典型运用场景 334

3.能够减弱阴影的反射光 334

低角度金色阳光 334

1.场景分析 334

2.典型运用场景 335

带来柔和质感的散射光 335

1.场景分析 335

2.典型运用场景 335

带来坚硬质感的直射硬光 336

1.场景分析 336

2.典型运用场景 336

最赋戏剧性的逆光 337

1.场景分析 337

2.典型运用场景 337

3.侧逆光 338

带来立体感的侧光 338

1.场景分析 338

2.典型运用场景 338

3.斜侧光 339

叙事性的顺光 339

1.场景分析 339

2.典型运用场景 339

影调 340

清新明快的高调 340

1.场景分析 340

2.典型运用场景 340

内敛不张扬的中间调 341

1.场景分析 341

2.典型运用场景 341

浓郁沉稳的低调 342

1.场景分析 342

2.典型运用场景 342

充满魅力的弱光 343

1.场景分析 343

2.典型应用技巧 343

给照片添加光线 344

1.实例：给图像添加光源 344

2.实例：给图像添加光线 345

3.实例：制作日落光感 349

第13章 你好！色彩 353

色彩三要素 354

1.色相——最准确描述色彩的方法 354

2.饱和度——艳丽还是灰暗 354

3.明度——影响色彩的轻与重 355

三原色——最强烈的对比 356

消色——最容易搭配的颜色 356

色彩的冷与暖 357

冷色调 357

1.场景分析 357

2.典型运用场景 357

暖色调 357

1.场景分析 358

2.典型运用场景 358

色彩的轻与重 358

1.色彩的重 358

2.色彩的轻 359

色彩搭配 359

1.互补色——让画面具有更强的冲击力 359

2.相邻色——让画面协调一致 360

色彩带来的情绪 361

1.令人兴奋的红色 361

2.带来平静的蓝色 361

3.充满生命活力的绿色 362

4.明亮醒目的黄色 362

5.给人温暖的橙色 363

6.神秘高贵的紫色 364

反转色彩 364

1.场景分析 365

2.典型运用场景 365

平淡中才显鲜艳 365

1.场景分析 366

2.典型运用场景 366

视觉落点 366

1.场景分析 366

2.典型应用场景 366

调整图像色彩 367

1.实例：给图像调整色彩 367

2.实例：给图像添加色彩 375

3.实例：冷色调调色方法 381

4.实例：暖色调调色方法 385

5.实例：粉色系调色方法 389

第14章 青春的面庞 393

半身人像——从基础练起 394

带环境的全身人像——寻找简洁的背景 396

人像特写——精确的景深控制 398

自然光人像——控制光线获得理想画面 400

修饰人像 402

1.Camera Raw调整图片的色温和曝光 402

2.修饰穿帮背景 404

3.调整构图 404

4.修饰形体和五官 405

5.修饰皮肤 405

6.为人物制作轮廓光 408

7.为画面调色 409

8.为画面局部添加色彩 409

9.锐化图片 410

第15章 无限风光 411

雪景——最考验曝光技术的场景 412

1.场景分析 412

2.构图安排 413

3.参数解读 414

4.雪景曝光 414

5.白平衡设置保证雪的洁白 415

6.雪景其他常用表现手法 417

7.雨雪天的器材保护 420

8.国内经典雪景拍摄地 421

日出日落——最需要点测光出场的题材 422

1.镜头 422

2.场景分析 422

3.构图安排 423

4.参数解读 423

5.日出日落场景的测光方法 423

6.日出日落场景的白平衡 424

7.准确掌握日出的时间和方位 425

8.日出日落的其他常用表现手法 425

9.经典日出日落拍摄地 426

山川——好光线是核心 427

1.镜头 427

2.场景分析 427

3.构图安排 428

4.参数解读 428

5.拍摄山川的用光 428

6.拍摄山川的其他常用表现手法 429

7.经典山川拍摄地 430

大海——场景越广阔越要注重前景 432

1.镜头 432

2.场景分析 432

3.构图安排 433

4.参数解读 433

5.拍摄海景的其他常用表现手法 433

6.经典海景拍摄地 434

城市风光——视点至关重要 435

1.镜头 435

2.场景分析 435

3.构图安排 436

4.参数解读 436

5.拍摄城市风光的其他常用表现手法 436

6.善用广角镜头表现全貌、长焦镜头突出细节 436

7.经典城市景观拍摄地 437

调整风光片 438

1.实例：湖光山色 439

2.实例：冬季长城 443

第16章 花开四季 447

郁金香 448

1.镜头 448

2.场景分析 449

3.构图安排 449

4.参数解读 449

5.户外拍摄花卉的最佳光线 450

6.变换视点寻找陌生感 450

7.人工制造雨后效果 451

8.用白色背景衬托花朵的鲜艳 451

9.经典郁金香拍摄地 451

荷花 452

1.镜头 452

2.场景分析 453

3.构图安排 453

4.参数解读 453

5.拍摄荷花的测光方法 453

6.拍摄荷花的最佳光线条件 454

7.经典荷花拍摄地 454

玉兰 454

1.镜头 454

2.场景分析 455

3.构图安排 455

4.参数解读 455

5.时刻注意花朵与背景的反差，利用曝光补偿让主体正常曝光 456

6.与“风”化敌为友 456

7.在构图上变化求新 456

8.经典玉兰拍摄地 457

牡丹 457

1.镜头 457

2.场景分析 458

3.构图安排 458

4.参数解读 458

5.用黑色背景突出花朵 458

6.将蜜蜂蝴蝶拍入画面，增加动感与生机 459

7.发现肉眼难得一见的细节之美 459

8.经典牡丹拍摄地 459

使花卉照片“青出于蓝而胜于蓝” 460

1.实例：锐化花蕊 460

2.实例：压暗背景凸显花卉 462

3.实例：修复逆光拍摄的花卉色彩 464

4.实例：具有冷暖色调的花卉色彩 466

课后练习 468

第17章 国风画意摄影后期 469

竹子写意画 470

花鸟写意画 474

玉兰花写意画 476