舞蹈表演心理学PDF电子书下载

总序&李续 1

前言&平心 1

第一编 序篇：基础理论 5

第一章 舞蹈本质论 5

第一节 再现说与舞蹈本质 5

一、再现说：古典艺术与古典主义的理论基础 5

二、再现说：古典芭蕾与戏剧舞蹈的本质 8

第二节 表现说与舞蹈本质 13

一、从浪漫主义运动谈起 13

二、移情说：浪漫主义的余波、表现主义的先声 16

三、表现说：表现主义的灵魂、现代主义的精髓 20

（一）表现主义美学 20

（二）表现主义音乐 22

四、表现主义：现代舞的灵魂 22

（一）表现主义舞蹈的诞生：从魏格曼到玛莎·格莱姆 22

（二）表现主义舞蹈的发展：现代芭蕾与心理芭蕾 25

第三节 现代主义与现代舞 26

一、现代主义的概念 26

二、现代舞是现代主义的产物 30

三、中国现代舞的发轫与中国舞蹈的表现性 33

第四节 后现代主义与后现代舞蹈 38

一、后现代主义的自然科学基础 38

二、后现代主义的心理学基础 39

三、后现代主义舞蹈与新先锋派 41

第二章 舞蹈本体论 47

第一节 舞蹈本体论的概念与外延 47

一、舞蹈本体与身心关系 48

二、舞蹈本体与“知情意”：三位一体的篇章结构 50

三、舞蹈本体与“精气神” 53

四、舞蹈本体与“时空力” 54

（一）《舞蹈心理学》关于“时空力”的观点 54

（二）吕艺生教授关于“时空力”的思想与观点 56

第二节 舞蹈本体论与艺术本体论 64

一、艺术的两大本体：内容与形式 64

二、舞蹈本体与艺术本体的关系 68

三、舞蹈本体与本质的关系 69

第二编 表演理论篇 75

第三章 世界三大表演理论与舞蹈表演 75

第一节 斯坦尼斯拉夫斯基的体验理论：第一种表演理论 76

一、斯坦尼斯拉夫斯基的体验表演理论：古典主义表演理论 76

二、第一种表演理论的美学依据：再现说 78

第二节 布莱希特的间离理论：第二种表演理论 79

一、德国布莱希特的间离表演：理性主义表演理论 79

二、布莱希特表演理论的心理学依据：心理距离说 83

第三节 梅兰芳的京剧表演理论：第三种表演理论 84

一、梅兰芳京剧表演的程式化和虚拟化：浪漫主义表演理论 84

二、梅兰芳京剧表演的灵魂：扮相 86

三、焦菊隐的戏剧表演理论：心象 86

（一）从生活来孕育心象 87

（二）心象——产生艺术形象的必由之路 89

（三）掌握形体自我感觉，内外结合 89

（四）心理训练——内外统一，形成心象的重要手段 90

第四节 三种表演理论在舞蹈表演中的应用与范例 91

一、斯坦尼斯拉夫斯基的体验理论在舞蹈表演中的应用 91

（一）演员的人物体验在舞蹈中的重要作用：以中国古典舞蹈作品《七步》为例 91

（二）体验派舞蹈表演的典型范例：《中国妈妈》 96

二、布莱希特的间离理论在舞蹈表演中的应用 99

（一）从“心理距离”看《天鹅湖》 99

（二）间离理论在《梦红楼》中的体现 101

三、中国戏曲舞蹈表演理论在舞蹈表演中的应用 107

（一）舞蹈《金山战鼓》赏析与创作分析 108

（二）从舞剧《红色娘子军》看中国表演风格的继承与发展 111

第四章 第四种表演理论：表现主义表演理论与舞蹈表演——现代舞和现代芭蕾表演、音乐剧表演和即兴舞表演 114

第一节 第四种表演理论：表现主义表演理论 114

一、表现主义戏剧与舞蹈表演 115

二、表现主义舞蹈表演的特征 116

三、中国表现主义舞蹈的先声 118

（一）中国表现主义舞蹈代表作：《黄河》 119

（二）中国表现主义舞蹈的时代强音 120

第二节 第四种表演理论与现代舞表演 122

一、现代舞表演的特点 122

二、现代舞作品举例分析：《薪传》 125

第三节 第四种表演理论与现代芭蕾表演 128

一、现代芭蕾的诞生 128

二、现代芭蕾表演赏析：从《天鹅之死》到《仙女们》《牧神的午后》 128

（一）《天鹅之死》 128

（二）《仙女们》 130

（三）《牧神的午后》 131

第四节 第四种表演理论与音乐剧表演 133

一、音乐剧的表现性和表现主义特点 133

二、音乐剧表演的特点 134

三、音乐剧赏析 139

（一）国外音乐剧赏析：《猫》 139

（二）中国音乐剧的成功范例：《英雄》 144

第五节 第四种表演理论与即兴舞表演——后现代主义舞蹈的灵魂 145

一、即兴舞蹈的定义与即兴表演 145

二、即兴舞蹈表演的历史 148

原始舞蹈与即兴 148

三、即兴舞蹈表演的美学特征与实践理念 152

（一）即兴舞的美学特征 152

（二）即兴舞的实践理念 155

四、即兴舞蹈表演教学与示例 158

（一）即兴舞表演示例 160

（二）即兴舞示例与讲评 162

第六节 第四种表演理论的拓展：舞蹈表演的心理控制论模型 169

一、《控制论》与舞蹈表演：熟能生巧 169

二、《控制论》及其反馈原理在舞蹈表演中的应用 171

三、表演理论分析 176

第五章 四大表演理论与舞蹈心理学表演理论 178

第一节 行为主义舞蹈表演理论：从条件反射到动力定型 178

一、行为主义心理学的诞生与发展 179

二、行为主义舞蹈表演理论 180

第二节 精神分析舞蹈表演理论：快乐原则与本能宣泄 181

一、心理分析的基本概念与理论 181

二、心理分析舞蹈表演理论 185

第三节 人本主义心理学表演理论：自我实现 186

一、第三思潮：人本主义心理学 186

二、人本主义心理学的基本理论 187

三、人本主义舞蹈表演理论 189

第四节 超越心理学表演理论：超越自我 191

一、超越心理学的发展与现状 191

二、超越心理学舞蹈表演理论 195

第三编 舞蹈表演实践篇 201

第六章 舞蹈表演与舞蹈感觉 201

第一节 舞蹈表演与舞蹈表演心理学概述 201

一、舞蹈表演的概念与特点 201

二、现当代舞蹈表演的发展 203

三、研究舞蹈表演心理的意义 204

四、舞蹈表演心理学与艺术心理学的关系 206

五、舞蹈表演心理学与普通心理学的关系 208

六、舞蹈表演心理学与格式塔心理学的关系 209

第二节 舞蹈感觉：形象的模仿与再现 214

一、从感觉的概念谈起 214

二、从感觉到知觉：艺术知觉 215

第三节 从舞蹈感觉到艺术感觉 218

一、自我感觉和自我意识的重要性 218

二、舞蹈感觉的概念 219

第四节 舞蹈感觉与本体感觉 221

一、本体感觉的概念与内容：动觉与静觉 221

二、舞蹈表演中的动作感觉与动作语言感觉 221

第五节 舞蹈感觉与自我意象 224

一、自我意象的发现 224

二、对自我意象的感觉 225

第六节 舞蹈感觉与音乐感觉 226

一、音乐感觉 226

二、音乐知觉 227

第七节 艺术通感与联觉 228

一、艺术通感的概念 228

二、舞感、乐感及其通感的关系 232

第八节 第六感觉：动觉和直觉的统称 235

一、舞蹈动作思维与直觉思维 235

二、第六感觉研究的新进展 236

第九节 舞蹈感觉与舞蹈观察 239

一、敏锐而细致的观察力 240

二、如何观察一个人 240

三、观察生活的基本要求 241

四、通过观察生活来确定艺术创作和表演上的想法和立意 241

五、舞蹈演员的生活经验与体验 242

第七章 舞蹈表情与情感表现 245

第一节 舞蹈表情的动作特点 245

一、舞蹈语言与表情 245

二、身体各部位的情感表达 246

三、舞蹈技巧表情 251

第二节 舞蹈情感概述 252

一、情感概述 252

二、舞蹈表情 252

三、舞蹈情感的性质 253

第三节 舞蹈情感的积累 255

一、舞蹈作品创作的情感发生逻辑 255

二、舞蹈演员情感的培养与积累 256

（一）直接经验 256

（二）间接经验 257

三、舞蹈情感表现与艺术素养的提高 258

第四节 舞蹈情感的激发 260

一、情绪与情感理论 260

二、演员情绪创造的具体步骤 265

三、舞蹈表演中激情的发动方法 270

第八章 舞蹈想象与即兴创作 274

第一节 舞蹈想象与舞蹈创作概述 274

一、想象的概念与种类 275

二、想象表象的概念与特征：意象超越性 275

三、创造想象的方法与艺术创作 277

第二节 舞蹈表演与舞蹈创作 278

一、创造力、创作灵感与舞蹈创作 278

（一）创造力的概念与内涵 278

（二）创造想象与创作灵感 279

二、鼓励演员发挥想象力的方法 285

第三节 舞蹈表演与二度创作 286

一、教学示例：舞蹈《风吟》表演中二次创作表演赏析 287

二、作品评述 289

第四编 舞蹈演员篇 295

第九章 舞蹈演员人格 295

第一节 人格的概念与形成 295

一、人格的概念与结构 295

二、舞蹈演员人格的形成与培养 296

三、影响人格形成与发展的因素 298

（一）遗传对人格的影响 298

（二）环境和教育在心理发展中的重要作用 299

第二节 气质与艺术气质 300

一、气质的概念与类型 300

二、演员的气质类型与角色安排 301

（一）气质的主要特点与变化规律 301

（二）演员的气质类型与角色安排 302

第三节 舞蹈演员角色的塑造 303

一、舞蹈演员塑造角色原则 304

二、舞蹈演员塑造角色心理技术与创作方法 305

（一）从生活来孕育心象 306

（二）心象——通往形象的必由之路 307

（三）掌握形体自我感觉，内外结合 308

（四）练——内外统一、形成心象的重要手段 309

（五）其他 309

三、角色塑造举例 312

（一）王铁成塑造领袖人物《周恩来》的例子 312

（二）舞蹈《谢公屐》中的角色塑造 315

（三）舞蹈《孔乙己》角色塑造 316

（四）舞蹈《海浪》角色塑造 320

第四节 舞蹈演员角色的性格塑造 322

一、性格的概念与结构 322

（一）性格的概念 322

（二）性格特征的各个方面 323

二、表演性格分类与性格化 324

（一）人物性格形象的类别 324

（二）人物个性形象的本质特点——性格化 325

三、角色个性内涵与动作表达 326

四、舞剧角色个性塑造举例 327

（一）在情节的发展中揭示人物个性 327

（二）在舞剧的戏剧冲突中揭示人物个性形象 329

（三）舞蹈动作是塑造人物个性的基本手段 334

第五节 舞蹈演员的表演风格 338

一、艺术风格的定义 338

二、艺术风格的形成原因 339

三、艺术风格的民族特色和时代特色 341

四、舞蹈演员表演风格举例 342

（一）舞蹈表演艺术家赵青 342

（二）舞蹈艺术家刀美兰 348

五、舞蹈演员的民族民间舞表演风格简介 353

第十章 舞蹈表演人才的智能结构与选才 358

第一节 能力的概念与结构 358

一、能力的概念与分类 358

二、能力与知识和技能的关系 359

第二节 智力理论 361

一、斯皮尔曼双因素理论与瑟斯顿的多因素理论 361

二、多元智力理论及其在舞蹈中的应用 362

加德纳的多元智力理论 362

第三节 舞蹈演员的智能结构与必备的心理素质 366

一、舞蹈演员的智能结构 366

二、演员必备的素质 368

（一）生理与技能素质 368

（二）心理素质 368

第四节 舞蹈演员选材 373

一、中专舞蹈学员选材 374

二、舞蹈演员的生理解剖指标与选材 376

三、舞蹈演员的心理素质调查与选材 379

后记&平心 383