诗·画身体PDF电子书下载

第一章 “诗·画身体”的构想与解析 1

第一节 中国诗画与身体表达的镜像研究 2

一、中国诗画的基本特征 2

二、身体表达的基本概念 2

三、身体表达中的诗情画意 3

第二节 戏剧化身体表达课程简介 4

一、戏剧化身体表达课程建立的心路历程 4

1．探索表演形体的初衷 4

2．对戏剧表演形体训练最佳入门课程的分析与思考 4

3．戏剧表演形体训练最佳入门课程的实践尝试 5

二、戏剧化身体表达课程的设计与思考 12

第三节 “诗·画身体”的构想与解读 14

一、“诗·画身体”的构想 14

二、“诗·画身体”训练意义 15

三、“诗·画身体”的辐射作用与普及 16

1．戏剧中的“诗·画身体” 16

2．生活中的“诗·画身体” 16

3．职业中的“诗·画身体” 16

四、“诗·画身体”在戏剧化身体表达课程体系中的核心作用 17

第二章 “诗·画身体”教学构架与解析 19

第一节 教学对象解析 20

第二节 内容布局 22

第三节 关键词解释 23

一、深层关注 23

二、形停意伸 25

三、零声音 26

四、梦幻式高潮 27

五、身体对抗力 28

六、丹田 29

七、升级版 31

八、身体核心球 32

九、观众感 33

十、潜在动机 34

第三章 “诗·画身体”训练方法的解构 36

第一节 舞台身体控制 37

一、无声练习 37

1．跳跃练习 37

2．滚动练习 41

3．跳跃滚动练习 43

二、单脚空间探索 45

1．单脚稳定性练习 45

2．单脚音乐练习 47

3．单脚控制与发声练习 48

4．综合练习 49

三、慢镜头呈现 49

1．慢镜头练习 52

2．情境慢镜头综合练习 53

四、气球训练法 54

1．气球把控 54

2．单人情感传递 55

3．双人情感交流 55

4．多人情感传递 56

第二节 身体的空间占有 57

一、动作开发 59

1．单人造型 59

2．多人造型 62

3．流动的造型 64

二、动作的辐射 68

1．镜面同步 68

2．背部牵引 70

3．动作牵引 72

4．意识辐射 75

第三节 身体节奏性 79

一、音乐节奏的身体呈现 79

1．身体的重拍 79

2．身体节奏的重复 80

3．错位的节奏动作 81

二、心理节奏的形成 81

1．节奏与动作 82

2．节奏与动势 83

3．错位式节奏动作 85

第四节 身体对抗力 86

一、对抗力感知 86

1．单人对抗力感知 86

2．双人对抗力感知 88

二、对抗力力度转换 89

1．对抗力移动 89

2．对抗力力度上行 90

3．对抗力力度下行 91

4．对抗力交替 92

三、对抗力综合应用 94

1．对抗力力点感知和运用 94

2．对抗力情境导入 95

第五节 身体核心球 96

一、核心球感知 96

1．核心球想象 96

2．胸腔核心球感知 97

3．腰腹部核心球感知 98

4．胯部核心球感知 100

5．核心球的收缩与扩张 100

二、核心球情感运行 101

1．核心球位置移动 101

2．核心球情感转化 102

3．核心球情感交流 103

第六节 物质身体和精神身体 104

一、潜在动机的动作呈现 105

1．字画与动作 106

2．动作与音乐 107

二、精神身体的感知 108

1．精神身体的存在感 108

2．精神身体欲望化体现 110

三、错位的存在及错位训练 111

第七节 综合训练 112

一、诗画动作呈现 112

1．古诗 112

2．现代诗 112

二、动作主题化 113

1．单一动作主题化 113

2．组合动作主题化 115

三、主题画面想象 116

1．主题关键词创作 116

2．综合运用 118

第四章 课程教授方法的反思 119

第一节 动作模仿与自觉式创作 120

第二节 语言罗列与感知综合性 121

第三节 知识点推进的配比 123

第四节 对“即时运用”的想法 125

第五节 教师的示范 127

第五章 学生反馈 129

第一节 学生常见问题解答 130

第二节 信任与尊重 133

一、信任感的建立 133

二、尊重学生的真实感受 134

第三节 建立网络反馈通道 136

第四节 学生学习体会 138

一扇开启我新世界的大门 138

能解渴的水 143

打开想象，走进戏剧 144

最舒畅、最专注的表演经验 146

身体表达课之感想 148

我找到了打开身体的那把钥匙 150

悄然的蜕变——从一号表情到身体表达 151

后记 153