动画原画制作PDF电子书下载

第一章　动画原画漫谈 1

1.1　从漫画到动画 2

1.1.1　独格传统漫画 3

1.1.2　多格连环漫画 8

1.1.3　连环故事画 12

1.2　风格迥异的动画作品 16

1.2.1　美国动画 16

1.2.2　日本动画 41

1.2.3　中国动画 46

1.2.4　欧洲动画 50

1.3　动画制作流程 51

1.3.1　剧本创作 52

1.3.2　画面与分镜头台本 52

1.3.3　角色造型设计 53

1.3.4　场景设计 54

1.3.5　动画绘制 55

1.3.6　拍摄制作阶段 57

本章小结 58

思考与实践 58

第二章　剧本与角色分析 59

2.1　文学作品转化成剧本 60

2.1.1　剧本与文学作品的区别 60

2.1.2　动画片剧本的特点 62

2.2　角色特点分析与提炼 64

2.2.1　角色设定的内容与技巧 64

2.2.2　角色特点分析与提炼 67

本章小结 69

思考与实践 69

第三章　动画导演与分镜头 70

3.1　与众不同的动画导演 71

3.2　动画导演的工作特点与工作流程 73

3.2.1　动画片导演的工作特点 73

3.2.2　动画片导演的工作流程 74

3.3　分镜头剧本 77

3.3.1　分镜头剧本创作的一般程序 77

3.3.2　分镜头剧本的特征 78

3.4　景别和镜头 79

3.4.1　景别 79

3.4.2　镜头的角度 84

3.4.3　运动镜头 85

3.5　分镜头台本简介 89

3.6　分镜头台本制作 93

3.6.1　分镜头台本的设计 93

3.6.2　分镜头台本的格式 94

3.7　分镜头台本赏析 99

本章小结 110

思考与实践 111

第四章　动画造型原画设计 114

4.1　创造角色 115

4.1.1　主角 116

4.1.2　配角 118

4.1.3　反派角色 121

4.2　角色形象设计 123

4.2.1　角色形象特征 123

4.2.2　统一角色的风格 132

4.3　角色形象绘制技法 135

4.3.1　头部形态构造 136

4.3.2　躯干构造 138

4.3.3　角色造型 139

4.3.4　角色形象比例 141

本章小结 142

思考与实践 142

第五章　动画运动原理及规律 143

5.1　原画设计 143

5.2　运动规律及夸张 148

5.2.1　预备动作 149

5.2.2　跟随动作 152

5.2.3　惯性运动 153

5.2.4　弹性运动 154

5.2.5　曲线运动 155

5.2.6　夸张动作 156

5.3　表情运动规律 158

5.3.1　眼睛与眉毛 158

5.3.2　口型 159

5.4　动作运动规律 160

5.4.1　人物运动规律 160

5.4.2　四足动物运动规律 162

5.4.3　鸟类飞行规律 165

5.4.4　其他动物运动规律 165

5.5　自然现象的运动规律 166

5.5.1　风 166

5.5.2　雨 167

5.5.3　闪电 167

5.5.4　雪 169

5.5.5　烟 170

5.5.6　火 171

5.5.7　水 172

本章小结 173

思考与实践 173

第六章　动画场景原画设计 175

6.1　场景简介 175

6.1.1　场景的概念 175

6.1.2　场景的类型 177

6.1.3　场景设计的原则 178

6.2　场景的组成要素和风格 180

6.2.1　场景的组成要素 180

6.2.2　场景的风格 182

6.3　场景空间构成 184

6.3.1　场景空间构成类型 184

6.3.2　塑造空间的方法 186

6.3.3　场景分层 189

6.4　场景透视图 190

6.4.1　透视的三个要素 191

6.4.2　透视的三种形态 192

6.5　场景色彩处理 198

6.5.1　色彩的情感与象征 198

6.5.2　色彩的感觉作用 203

6.5.3　色彩在动画片画面中的作用 205

6.6　场景色彩类别 209

6.6.1　写实色彩 209

6.6.2　装饰色彩 209

6.6.3　主观色彩 210

本章小结 211

思考与实践 211

参考文献 213