拍摄者用摄像机讲故事 第3版PDF电子书下载

第一章 拍摄者的视角 1

1.1 观点 2

1.2 不再追逐彩虹 3

1.3 学会身兼数职 4

1.4 掌握专业技能 6

1.5 新观念 8

1.6 现在人人都是拍摄者 8

1.7 雇用你的客户 9

1.8 你已经拥有足够的能力 10

第二章 让我给你讲个故事 11

2.1 如何才能把故事讲好？ 13

2.2 清楚自己影片的类型并确保观众们也知道 13

2.3 你的海报什么样？ 15

2.4 了解自己的海报简述文字 16

2.5 积极面对条件限制 17

2.6 电影成功的原因各异 18

2.7 你的相对优势 18

2.8 限制你的取景 19

2.9 了解自己摄影机的动态范围 20

2.10 在魔幻时刻拍摄 21

2.11 真实性很重要 21

2.12 故事永不停歇 22

2.13 职业道德很重要 23

第三章 用镜头讲故事 25

3.1 现在对作品的要求仍然很高 25

3.2 给世界加个框 26

3.3 排除，排除，排除！ 27

3.4 让观众们受点儿苦 28

3.5 独特的视角 32

3.6 模糊、隐藏和遮挡 33

3.7 关于透视 34

3.8 箱式梁桥 36

3.9 三分法 37

3.10 黄金画幅比 39

3.11 引起不适 39

3.12 拍摄的地方是什么类型？ 40

3.13 拥抱经典理论 41

3.14 手艺很重要 43

3.15 用特写讲故事 44

3.16 迂回出击 46

3.17 保持拍摄尺寸一致性 46

3.18 视线的力量 47

3.19 拍摄不完美的对象 48

3.20 故事里的故事 49

3.21 学会用背景讲故事 50

3.22 我们都是说谎的骗子 51

3.23 弄清楚自己想要什么 52

3.24 与极端自我的人一起工作 54

第四章 摄影师的工具箱 57

4.1 你有很多选择 57

4.2 摄像机的变革 58

4.3 扫描方式的选择 61

4.4 2K、4K，以及更高的分辨率 63

4.5 努力突破技术局限 64

4.6 了解你需要的知识 65

4.7 技术问题当然重要 66

4.8 世界的本质 66

4.9 脑中的处理器 67

4.10 让我们体验一下模拟 67

4.11 改善数字记录的质量 68

4.12 一些小知识 69

4.13 10-bit工作流程 71

4.14 你的摄影机符合“10分钟法则”吗？ 75

4.15 了解传感器 77

4.16 在某种程度上，传感器尺寸很重要 78

4.17 分辨率的诡计 79

4.18 人类感知分辨率的极限 81

4.19 这种数字游戏接近尾声了吗？ 81

4.20 网格里的像素 82

4.21 三片式传感器VS单片式传感器 83

4.22 为什么要压缩？ 84

4.23 出于实际考虑 85

4.24 冗余，冗余 86

4.25 你不会错过那些你看不见的东西 87

4.26 帧间压缩与帧内压缩 88

4.27 选择帧速率 90

4.28 为什么帧频有些不靠谱——是24p但又不是24p 91

4.29 24p的种种好处 93

4.30 现在你能拍摄24p了 93

4.31 如果你依然喜欢SD标清 95

4.32 注意了，落伍者们！ 95

4.33 曾几何时 96

第五章 用数码单反DSLR讲故事 99

5.1 性能的问题 99

5.2 它并不是摄像机 100

5.3 不只是低光照能力 100

5.4 负荷削减 101

5.5 参数设置 103

5.6 果冻效应 104

5.7 浅景深：是好事还是坏事？ 105

5.8 操控方面的挑战 106

5.9 监看与回放 107

5.10 声音功能不健全 108

5.11 开始工作 110

第六章 观察世界的窗口 113

6.1 控制画面空间 114

6.2 是否需要讨好拍摄对象 115

6.3 把创作工具用到极致 115

6.4 推拉变焦拍摄 117

6.5 警惕可疑的标称值 118

6.6 光学变焦VS数码变焦 120

6.7 更广、更远 121

6.8 低档镜头的现状 122

6.9 为何廉价的镜头看起来档次低？ 124

6.10 对小光孔说不 125

6.11 为什么一体式摄像机通常能拍出更好的画面 125

6.12 色像差补偿 126

6.13 试着和你的普通镜头和平相处 126

6.14 找到镜头的最佳性能区间 127

6.15 不靠谱的对焦环和变焦环 129

6.16 电影镜头 129

6.17 诱惑力和纠结的根源 130

6.18 过大的景深 130

6.19 镜头适配器 132

第七章 立体拍摄者 133

7.1 3D立体的本质 133

7.2 立体是一种技术障眼法 135

7.3 深度线索 136

7.4 平面视觉深度线索 137

7.5 立体视觉深度线索 139

7.6 轴距VS瞳距 141

7.7 汇聚面应该设置在哪儿？ 143

7.8 立体摄像机设置 145

7.9 避免“耐药性”问题 146

7.10 屏幕尺寸至关重要 148

7.11 正确获得视差 149

7.12 窗口干涉 150

7.13 关于立体故事的思考 150

7.14 圆度因素 151

7.15 抛弃极端的2D拍摄方式 152

7.16 裸眼立体是大势所趋 154

7.17 立体就此止步了吗？ 155

7.18 立体的后期制作与输出 156

7.19 立体再次来袭！ 158

7.20 2D转3D 159

7.21 制片工艺的进化 159

7.22 展现未曾见过的世界 160

第八章 掌握与控制 161

8.1 谁会需要全自动？ 162

8.2 打倒自动曝光 162

8.3 “中国姑娘” 165

8.4 驾驭波形图 166

8.5 考虑快门问题 167

8.6 同步快门 168

8.7 帧速率与故事的关系 169

8.8 聚焦在重要的对象上 170

8.9 这些人并不是演员 170

8.10 分辨率越高对焦越难！ 171

8.11 跟焦 173

8.12 故事的白平衡 174

8.13 到底用不用预置白平衡 174

8.14 设置手动白平衡 176

8.15 不可理喻的自动白平衡 177

8.16 自动黑平衡 178

8.17 没有增益，就没有痛苦 179

8.18 控制好噪点 180

8.19 时码的沼泽地 181

8.20 串行数字接口与高清晰度多媒体接口 183

8.21 互连性与视频流 184

8.22 监看你的工作 185

8.23 更长时间的续航 186

8.24 驾驭杂乱的取景器 188

8.25 逐格摄影与延时摄影 189

8.26 神奇的预录制功能 190

8.27 循环录制功能 191

8.28 在极端环境下进行拍摄 191

8.29 拍摄狂热的生命和野生动物 193

第九章 调整拍摄的图像 195

9.1 开始创建自己的画面风格 196

9.2 主消隐电平：定义黑色 197

9.3 标清的遗产 198

9.4 了解你摄像机的动态范围 198

9.5 设置伽马值 199

9.6 留意高光部分 200

9.7 自动拐点 200

9.8 控制色度 201

9.9 色彩矩阵 202

9.10 使用滤镜 203

9.11 物理滤镜 203

9.12 最后再考虑使用滤镜 204

9.13 为任务量身打造 205

9.14 中密度滤镜（ND） 205

9.15 偏光滤镜 206

9.16 天空的控制 207

9.17 高对比度的困惑 208

9.18 柔光滤镜 209

9.19 CHRISTIAN DIOR来帮忙 212

9.20 遮光斗 212

9.21 如何叠加滤镜 214

9.22 暖色滤镜 215

9.23 雾化滤镜 215

9.24 后期制作 215

9.25 根据需要选择后期插件 216

9.26 颜色校正 217

9.27 拍摄者要对自己负责！ 219

第十章 照亮你的故事 221

10.1 由小见大 222

10.2 拍摄者必须能独当一面 224

10.3 LED照明时代已经来临 225

10.4 HMI照明：昂贵但物有所值 227

10.5 荧光灯和绿光瘟疫 228

10.6 大范围柔光 230

10.7 使用软光是关键 230

10.8 选择软光 231

10.9 控制溢光 232

10.10 柔光的艺术 232

10.11 色纸 233

10.12 标准布光 234

10.13 正面和中间照明 235

10.14 用好辅助光 235

10.15 机载照明灯 236

10.16 分层照明 237

10.17 给绿屏照明 237

10.18 绿屏为什么是绿色？ 238

10.19 绿屏的替代品 240

10.20 照明控制 240

10.21 镂板 241

10.22 束光筒 242

10.23 固定工具 243

10.24 胶带 243

10.25 百宝囊 244

10.26 照明=手艺＋创意 245

第十一章 支撑起你的故事 249

11.1 云台 250

11.2 三脚架 253

11.3 其他摄像机支撑系统 255

11.4 安装在任何地方 260

11.5 你拍故你在 260

第十二章 聆听你的故事 263

12.1 没有录音师？ 264

12.2 录音建议 264

12.3 差劲的连接=差劲的声音 265

12.4 平衡音频 266

12.5 调音台 267

12.6 设置音频电平 268

12.7 麦克风 269

12.8 枪式麦克风（指向式麦克风） 269

12.9 无线连接 270

12.10 话筒挑杆 271

12.11 音频降噪 272

12.12 双系统录音：有必要吗？ 272

12.13 环绕声 273

12.14 有时候“凑合”也不错 274

第十三章 顺应潮流 277

13.1 不再只有一种工作流程 278

13.2 MXF的前景 279

13.3 元数据之美 280

13.4 现在我们不必那么担忧了 281

13.5 SSD的出现 282

13.6 代理视频与iPhone 283

13.7 输出你的故事 284

13.8 DVD的衰落 285

13.9 关注图像编码 286

13.10 编码器的性格 287

13.11 被诅咒的问题场景 287

13.12 视频降噪势在必行 288

13.13 了解编码模式 289

13.14 BLU-RAY蓝光，还有谁？ 289

13.15 来到云端 290

13.16 归档的挑战 291

后记 世上并没有“一键优化到最好”功能 293

1.谨慎对待炒作 294

2.拒绝复杂 295

3.观影的未来 296

4.变革已经到来 296

5.这是个弱肉强食的世界 297