论电影的编剧、导演和演员PDF电子书下载

英文版序（美国）&L.约可布斯 1

德文版自序 9

论电影的编剧与导演 13

一 电影剧本及其理论 13

绪言 13

第一章 电影剧本 15

一 什么是“镜头剧本” 15

二 电影剧本的构成 16

三 主题 17

四 剧情——对于主题的处理 21

五 结论 29

第二章 造型的素材 32

一 最简单的特殊摄影手法 38

二 处理素材的方法——蒙太奇结构 40

三 场面的蒙太奇结构 41

四 段落的蒙太奇结构 44

五 电影剧本的蒙太奇结构 46

六 蒙太奇作为一种造成印象的手段——表示关系的蒙太奇结构 47

二 电影导演与电影素材 50

第一章 电影素材的特质 50

一 电影与戏剧 50

二 电影的手法 52

三 电影与真实 53

四 电影空间与时间 56

五 电影的素材 57

六 分析 60

七 蒙太奇（电影分析的逻辑） 63

八 干预活动的必要性 66

九 组织要拍摄的素材 68

一○ 安排拍摄方位 70

一一 组织偶然的材料 72

一二 电影形式 75

一三 导演工作的技巧 78

第二章 导演与剧本 82

一 导演与编剧 82

二 电影的环境 84

三 环境中的人物 87

四 确定影片的节奏 89

第三章 导演与演员 91

一 两种作品 91

二 职业电影演员与非职业演员 92

三 计划非职业演员的表演 93

四 “整体” 96

五 富有表现力的动作 97

六 富有表现力的物体 98

七 作为“整体”创造者的导演 99

第四章 画格中的演员 101

一 演员与电影形象 101

二 演员与光线 102

第五章 导演与摄影师 103

一 摄影师与摄影机 103

二 摄影机与它的视点 104

三 拍摄运动 106

四 摄影机迫使观众去看导演要他看的东西 107

五 构图的形成 109

六 洗印厂 113

七 集体主义——电影工作的基础 114

三 用非职业演员来代替职业演员 116

四 时间的特写 122

五 有声电影的一个原则——音画分立 128

六 我的第一部有声片中的节奏问题 136

论电影演员 143

第一章 戏剧和电影 143

第二章 演员工作的基本矛盾 151

第三章 电影演员工作的非连续性 158

第四章 非连续性的理论根据 165

第五章 排演工作 174

第六章 蒙太奇形象 182

第七章 对白 192

第八章 声音与形象的双重节奏 200

第九章 音调变化、化妆、手势 206

第一○章 演员所创造的形象的真实性 213

第一一章 处理非职业演员 220

第一二章 分配角色 227

第一三章 创作组 232

第一四章 我个人的经验 240

第一五章 结论 245