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第1章 动画制片概述 1

1.1 动画制片管理的演进 1

1.2 动画制片管理的特点和任务 3

1.3 制片人中心制的发展 5

1.3.1 美国制片人制度 5

1.3.2 中国制片人制度 9

1.4 成为动画制片人的条件 11

1.4.1 动画制片人的主要任务 12

1.4.2 制片人持证上岗制度 12

1.4.3 出品人和制片人的关系 13

1.4.4 出品人持证上岗制度 14

1.5 我国对动画制片公司资质的要求 14

1.5.1 动画电影制片单位 14

1.5.2 电视动画片的制片单位 16

习题 18

第2章 策划阶段的动画制片管理 19

2.1 动画的类型 19

2.1.1 影院动画 19

2.1.2 电视动画 21

2.1.3 网络动画与手机动画 23

2.1.4 OVA动画 24

2.2 动画的题材 25

2.3 剧本策划 28

2.3.1 剧本策划应注意的问题 28

2.3.2 剧本定位 29

2.3.3 动画片的长度 31

2.4 动画片的制作方式 32

2.4.1 二维动画 32

2.4.2 三维动画 34

2.4.3 定格动画 34

2.4.4 复合制作方式的动画 35

2.5 动画片的艺术风格 36

2.6 策划阶段的市场调研 37

2.6.1 策划阶段市场调研的内容 38

2.6.2 市场调研的步骤 41

2.6.3 市场调研的方法 41

2.6.4 市场调研报告 43

2.7 成本预算 44

2.7.1 成本构成 44

2.7.2 成本预算的作用 46

2.7.3 策划期的成本控制 46

2.8 商业策划 48

2.8.1 商业策划书的概述 48

2.8.2 商业策划书的写作 49

2.8.3 商业策划案例分析 50

2.9 动画项目的申报 54

2.9.1 动画电影剧本的备案制度 55

2.9.2 电视动画片的制作备案制度 56

2.9.3 中外合作制作动画电影的管理 58

2.9.4 中外合作制作电视动画片的许可制度 60

2.9.5 重大革命和历史题材电影、电视剧立项 61

2.9.6 故事梗概 62

习题 63

第3章 剧本的选择与创作 64

3.1 动画剧本的创作模式 64

3.1.1 原创 64

3.1.2 漫画 65

3.1.3 文学作品改编 67

3.2 动画剧本的来源 69

3.2.1 独立编剧原创 69

3.2.2 制片公司集体原创 69

3.2.3 购买版权改编 70

3.2.4 无版权改编 70

3.3 动画剧本代理公司 71

3.4 动画剧本的特点 72

3.5 动画剧本的创作 74

3.5.1 情节细分类型 74

3.5.2 角色和故事线索类型 76

3.5.3 情节与戏剧冲突 78

3.5.4 故事梗概与文学剧本 81

3.5.5 剧情结构 83

3.6 动画剧本的改编 85

习题 87

第4章 动画制作团队的组建和管理 88

4.1 制作团队的组建 88

4.1.1 制作团队的组建方式 88

4.1.2 制作团队的构成 90

4.1.3 制作团队的管理 97

4.1.4 任务管理 99

4.1.5 签署劳动合同 101

4.2 管理制度的制定 102

4.2.1 财务管理 102

4.2.2 设备管理制度 105

4.2.3 安全及保密管理 106

习题 107

第5章 二维动画的制片管理 108

5.1 二维动画生产流程 108

5.1.1 生产流程设计 108

5.1.2 二维动画生产流程设计 111

5.2 二维动画造型设计 114

5.2.1 概念设计 116

5.2.2 色彩设计 117

5.2.3 动画角色设计 118

5.2.4 动画场景设计 127

5.3 分镜头与故事板 130

5.3.1 分镜头脚本 130

5.3.2 故事板 131

5.4 动画设计稿 133

5.5 摄影表 134

5.6 原画 135

5.7 动画 137

习题 138

第6章 三维动画的制片管理 139

6.1 三维动画制作流程 139

6.1.1 模块化的生产管理 139

6.1.2 生产流程设计 140

6.2 三维动画造型设计 143

6.3 三维动画建模 144

6.3.1 建模概述 144

6.3.2 三维建模布线 146

6.3.3 材质与贴图 148

6.4 三维动作编辑 150

6.4.1 骨骼与蒙皮 150

6.4.2 运动捕捉 152

6.4.3 表情动画 154

6.5 三维灯光 155

6.6 三维特效合成 158

6.7 三维动画渲染 161

习题 162

第7章 动画后期制片管理 163

7.1 动画后期的管理任务 163

7.2 动画后期数字合成 164

7.2.1 数字合成概述 164

7.2.2 合成阶段的项目管理 165

7.2.3 画面合层 166

7.2.4 素材管理 169

7.2.5 画面修整 170

7.2.6 色彩调校 171

7.2.7 特殊效果处理 171

7.3 动画后期剪辑 172

7.3.1 后期剪辑和非线性编辑 172

7.3.2 非线性编辑的任务 173

7.3.3 片头、片尾及字幕的制作 174

7.3.4 压缩 176

7.4 动画声音编辑 177

7.4.1 动画声音的类型 177

7.4.2 对白 178

7.4.3 音效 179

7.4.4 录制模式 180

7.4.5 动画声音外包 182

7.5 动画审查 185

7.5.1 中国审查制度现状 185

7.5.2 审查机构 186

7.5.3 禁止内容 187

习题 188

第8章 动画作品营销 189

8.1 整合化营销策略 189

8.1.1 动画整合营销的特点 189

8.1.2 营销的周期 191

8.1.3 动画卖点 193

8.1.4 营销手段 195

8.2 动画电影票房营销 197

8.2.1 院线 197

8.2.2 电影发行 199

8.2.3 档期 201

8.3 电视动画片播映营销 204

8.3.1 电视动画播出资源 204

8.3.2 电视媒体盈利模式 206

8.3.3 电视播出媒体的选择 208

8.4 “喜羊羊与灰太狼”整合营销案例分析 209

8.4.1 “喜羊羊”系列发展回顾 209

8.4.2 “喜羊羊”电视动画系列片 210

8.4.3 “喜羊羊”电影的营销策略 210

8.4.4 “喜羊羊”经营模式的局限 211

8.5 动画电影《大圣归来》整合营销案例分析 212

习题 215

第9章 动画产业链 216

9.1 产业链概述 216

9.2 动画产业链的构成 218

9.3 角色形象授权 224

9.3.1 角色形象授权的优势 224

9.3.2 角色形象授权的种类 224

9.3.3 授权合同 226

9.3.4 我国动画形象授权面临的问题 227

9.3.5 “蓝猫模式”分析 228

9.4 动画产业链现状 233

9.5 主题公园 236

9.5.1 主题公园的发展 237

9.5.2 动画主题公园 239

习题 242

参考文献 243