中国蒙古族舞蹈艺术论PDF电子书下载

绪论 1

第一节 本书的成因 1

第二节 舞蹈的基本概念 2

第三节 研究的缘起 10

第四节 框架与结构 14

第五节 研究的对象与范畴 16

第六节 研究的基础材料 21

第七节 研究的理论依据 24

第八节 研究的目的 30

第九节 各编、章、节概说 31

第一编 中国北方原始社会舞蹈 37

第一章 综述 37

第二章 舞蹈与神话的文化阐释 42

第一节 概述 42

第二节 蚩尤戏（舞）探究 45

第三节 夸父逐日的磅礴律动 47

第四节 刑天舞干戚 猛志固长在 48

第三章 舞蹈与陶器的文化阐释 51

第一节 概述 51

第二节 舞蹈文物 51

第四章 舞蹈与草原石雕人像的文化阐释 55

第一节 概述 55

第二节 母系社会女性神灵崇拜舞蹈 57

第三节 游牧民族尚武精神的艺术体现 58

第四节 静态美与动态美的相得益彰 59

第五章 连臂舞与环形舞的文化阐释 61

第一节 概述 61

第二节 有关连臂舞与环形舞起源的学说 63

第三节 有关连臂舞与环形舞的文献资料 71

第四节 有关连臂舞与环形舞的民族学资料 73

第六章 舞蹈岩画的文化阐释 75

第一节 概述 75

第二节 舞蹈与狩猎 79

第三节 舞蹈的全民性与愉悦性 83

第四节 舞蹈与动物崇拜和幻想巫术 88

第五节 舞蹈与实战演习操练 94

第六节 舞蹈与人类生命繁衍 100

第七节 舞蹈与生殖崇拜和生殖巫术 110

第八节 生殖崇拜舞蹈的直白性与隐喻性表现 118

第九节 原始舞蹈的美学探索 124

第二编 中国北方游牧民族舞蹈 145

第一章 综述 145

第二章 匈奴乐舞的文化阐释 154

第一节 概述 154

第二节 乐舞相和 157

第三节 摩诃兜勒 163

第四节 鼓乐雄风 167

第五节 胡舞索骥 168

第六节 舞蹈文物 173

第七节 昭君出塞 175

第八节 胡笳十八拍 179

第九节 舞蹈与狼图腾崇拜和长生天信仰 181

第十节 舞蹈与习俗民风 188

第三章 鲜卑、乌桓乐舞的文化阐释 191

第一节 概述 191

第二节 舞蹈文物 193

第三节 舞蹈与金步摇冠 197

第四节 舞蹈与习俗民风 202

第四章 北魏乐舞的文化阐释 204

第一节 概述 204

第二节 重俗轻雅之风 205

第三节 虏歌与汉歌 207

第四节 真人代歌 208

第五节 北魏佛教乐舞 209

第五章 敕勒乐舞的文化阐释 213

第一节 概述 213

第二节 舞蹈与习俗民风 214

第三节 千古绝唱敕勒歌 215

第六章 契丹乐舞的文化阐释 217

第一节 概述 217

第二节 乐舞文物 218

第三节 舞蹈与习俗民风 227

第四节 辽代佛教乐舞 228

第五节 辽代宫廷乐舞 229

第三编 中国蒙古族舞蹈 233

第一章 综述 233

第二章 蒙元时期的舞蹈文化阐释 238

第一节 概述 238

第二节 草原风情的民间舞蹈 241

第三节 踏跺而舞的表现与特征 245

第四节 拍手而舞的表现与特征 248

第五节 绕树而舞的表现与特征 249

第三章 萨满舞蹈的文化阐释 251

第一节 概述 251

第二节 萨满舞蹈的社会功能与审美属性 256

第三节 萨满舞蹈的表现与特征 259

第四节 法帽、法衣、法器的功能作用 264

第五节 法鼓的渊薮与功能 265

第六节 行博舞蹈的表演程式 269

第七节 耍鼓舞的表现与特征 269

第八节 拟兽舞的表现与特征 270

第九节 莱青舞的表现与特征 271

第十节 查干额勒舞的表现与特征 272

第十一节 萨满舞的近现代境况 273

第四章 元代宫廷乐舞的文化阐释 276

第一节 概述 276

第二节 宫廷礼仪中的队舞与字舞 277

第三节 游皇城中的佛事乐舞活动 278

第四节 质孙宴中的乐舞活动 278

第五节 开国大曲白翎雀 280

第六节 白沙细乐的生成与流变 283

第七节 佛教舞蹈十六天魔 285

第八节 道教舞蹈昂鸾缩鹤 288

第九节 逸韵清姿八展舞 289

第十节 元杂剧中的倒喇舞 289

第五章 明清至民国时期的舞蹈文化阐释 292

第一节 概述 292

第二节 舞蹈与习俗民风 296

第三节 浩德格沁的表现与特征 299

第四节 雅布根呼格吉木的表现与特征 302

第五节 刚托拉嘎的表现与特征 303

第六节 尚石毛都的表现与特征 305

第七节 孛儿吉纳的表现与特征 306

第八节 达力根巴雅尔的表现与特征 308

第九节 游戏类舞蹈的表现与特征 309

第十节 祭敖包中的歌舞活动 311

第十一节 那达慕中的歌舞活动 312

第六章 安代歌舞的文化阐释 318

第一节 概述 318

第二节 安代的称谓 319

第三节 安代的传说 320

第四节 传统安代的表演程式 323

第五节 安代的现代境况 327

第七章 民间宴乐舞蹈的文化阐释 329

第一节 概述 329

第二节 盅碗舞的表现与特征 330

第三节 珠岚舞的表现与特征 332

第四节 筷子舞的表现与特征 334

第八章 藏传佛教舞蹈的文化阐释 337

第一节 概述 337

第二节 查玛源流考 338

第三节 查玛的神话传说 341

第四节 查玛的传入与嬗变 343

第五节 查玛的人物演绎 344

第六节 查玛的内容与情节 346

第七节 查玛的表演形式与手法 347

第八节 查玛面具、服饰、道具的功能作用 349

第九节 查玛音乐 352

第十节 查玛的表现与特征 353

第十一节 米拉查玛的表现与特征 354

第十二节 娜若·卡吉德玛的表现与特征 356

第十三节 查玛的近现代境况 358

第九章 蒙古族部落舞蹈的文化阐释 361

第一节 概述 361

第二节 新疆蒙古族部落舞蹈 365

第三节 甘肃蒙古族部落舞蹈 378

第四节 青海蒙古族部落舞蹈 380

第五节 云南蒙古族舞蹈 382

第六节 内蒙古蒙古族部落舞蹈 389

第十章 蒙古族艺术舞蹈六十年回顾 400

第一节 概述 400

第二节 创业期（1946至1949） 403

第三节 成长期（1950至1965） 411

第四节 衰落期（1966至1976） 417

第五节 发展期（1977至2007） 419

第六节 舞蹈创作与表演 423

第七节 舞蹈教育与人才培养 432

第八节 舞蹈理论建设与研究成果 434

第九节 蒙古族舞蹈的文学性划分 436

第十节 蒙古族舞蹈的基本审美特征 438

第十一节 蒙古族舞蹈的浪漫性与象征性 439

第十二节 蒙古族舞蹈的三个审美要素 441

第十三节 精品可品 446

第十四节 创作与创新 453

第十五节 纵向继承与横向借鉴 455

第十六节 关于促进当代蒙古族舞蹈发展的几点思考 459

结语 464

主要参考书目 469

后记 471